अभिनेता जोश ब्रोलिन ने अपनी राय के अनुसार 75 आवश्यक फिल्मों की सूची साझा की

बहुप्रतीक्षित भारतीय फिल्म 'रामायण' आखिरकार दुनिया भर के सिनेमाघरों में रिलीज़ हो गई है और इसे व्यापक प्रचार मिला है। हालांकि विदेशी दर्शक अपनी राय व्यक्त कर रहे हैं, लेकिन वास्तविक प्रतिक्रिया भारतीय जनता के बीच बन रही है, क्योंकि रामायण की कहानी कई लोगों की भावनाओं से गहराई से जुड़ी हुई है जो बचपन से इस कहानी से परिचित हैं।

पहले भी रामायण के विभिन्न संस्करण मौजूद थे, जिनमें रामनगर सागर का टेलीविजन संस्करण और 90 के दशक का एनिमेटेड संस्करण शामिल था। पिछली रूपांतरण कोशिश, फिल्म 'अदिपुरुष', ने खराब विज़ुअल इफेक्ट्स (VFX), संवादों और चरित्र प्रस्तुति के कारण दर्शकों में गहरी निराशा पैदा की थी।

जब नामित मल्होत्रा और नितेश तिवारी द्वारा नए रामायण संस्करण की घोषणा की गई, तो कई लोग संदेह करने लगे, खासकर जब 4000 करोड़ रुपये के बजट के बारे में पता चला। दर्शक यह सवाल पूछ रहे थे कि क्या निर्देशक नितेश तिवारी, जो 'दंगल' और 'चिट्छोरे' जैसी फिल्मों के लिए जाने जाते हैं, इस संस्करण को कुछ मौलिक बना पाएंगे।

अधिकांश संस्करणों के विपरीत, जो भगवान राम से शुरू होते हैं, नितेश तिवारी ने अपनी रामायण रावण से शुरू की। फिल्म रावण की उत्पत्ति दिखाती है, कि कैसे उसने अपनी भक्ति और तपस्या के कारण ब्रह्मा देव और भगवान शिव की कृपा प्राप्त की। लंका का राजा बनने के बाद, वह कई राज्यों पर विजय प्राप्त करता है, और उसके दुष्ट कर्म अपने चरम पर पहुँचते हैं।

इस समय, इंद्र के नेतृत्व में देवता विष्णु से प्रार्थना करते हैं, जो पृथ्वी पर भगवान राम के रूप में अवतार लेते हैं। राजा दशरथ अपने सभी बेटों से बहुत प्यार करते हैं, लेकिन राम सबसे प्रिय हैं। राम और लक्ष्मण गुरु विश्वामित्र से ज्ञान और वीरता प्राप्त करते हैं। कहानी ताड़का और सुबाहु के वध से लेकर अयोध्या में सीता के विवाह समारोह तक विकसित होती है, जहां समृद्धि का माहौल है।

हालांकि, कैकेयी की माँ राजा दशरथ से दो वादे पूरे करने की मांग करती है, जिसके परिणामस्वरूप राम, सीता और लक्ष्मण को वनवास जाना पड़ता है। जंगल में रहने के दौरान, शूर्पणखा, जनस्थान की राजकुमारी और रावण की बहन उनसे मिलती है। वह राम से शादी करने पर जोर देती है, लेकिन सीता को दिए गए वादों के कारण उसकी विनती अस्वीकार कर दी जाती है। फिर लक्ष्मण उसका नाक काट देते हैं, और वह रोते हुए अपने भाइयों हरदुशान और रावण के पास जाती है। इसके बाद राम, सीता और लक्ष्मण हरदुशान की सेना और उसके चौदह हजार राक्षसों का सामना करते हैं। फिल्म की कहानी सीता के अपहरण और रावण तथा जटायु के बीच भयंकर लड़ाई को कवर करती है।

अब तक, रामायण से जुड़े प्रचार सामग्री और संगीत वीडियो में नितेश तिवारी का उल्लेख कम ही हुआ है; ऐसा लगा कि वह पृष्ठभूमि में रह गए, प्रचार रणबीर कपूर, साई पल्वी, यश और नामित मल्होत्रा को सौंप दिया। हालांकि, तिवारी ने सही समय पर अपनी प्रतिभा का प्रदर्शन किया और दर्शकों के भरोसे को सही ठहराया।

जो लोग तिवारी की पिछली फिल्में देख चुके हैं, वे जानते हैं कि उनकी कृतियों में भावनाएं कितनी शक्तिशाली और मार्मिक हो सकती हैं। रामायण भावनाओं पर आधारित कहानी है, न कि विज़ुअल इफेक्ट्स पर। इस फिल्म में दर्शक भगवान राम की जीवन में अनुभव की गई सभी गहरी भावनाओं को महसूस करेंगे: अपने पैतृक राज्य को छोड़ने का आदेश और वर्षों तक जंगल में रहना, अपने पिता की मृत्यु के अंतिम क्षणों में उनके पास न होना, और पत्नी सीता का अपहरण। यहां तक कि जटायु की मृत्यु भी गहरा दुख पैदा करती है। फिल्म की सिनेमैटोग्राफी भी शानदार है, और कई दृश्यों में यह अविश्वसनीय लगता है कि यह एक भारतीय फिल्म है।

नामित मल्होत्रा और नितेश तिवारी ने इस काम को दुनिया के सामने पेश किया है, और इसे देखने के बाद यह महसूस होता है। फिल्म का पहला आधा हिस्सा बहुत शक्तिशाली दिखता है, क्योंकि निर्देशक रावण के शासन से राम के निर्वासन तक के सफर को कुशलता से चित्रित करता है। दूसरा आधा हिस्सा थोड़ा कमजोर लगता है, क्योंकि इसमें बहुत सारी घटनाओं को दिखाने की कोशिश की गई है, जिससे यह कुछ हद तक खिंचा हुआ लगता है। फिर भी, अंत तक फिल्म आवश्यक स्थिरता हासिल कर लेती है।

फिल्म का सबसे चमकीला और साथ ही सबसे कमजोर पहलू इसके विज़ुअल इफेक्ट्स हैं। चूंकि पूरी फिल्म ग्रीन स्क्रीन, स्टूडियो और मंच पर फिल्माई गई थी, इसलिए कभी-कभी यह थोड़ी कृत्रिम लगती है। खराब विज़ुअल इफेक्ट्स वाले राक्षस अधूरे लगते हैं, जैसे कि उन पर अभी और काम करने की आवश्यकता थी। हालांकि, बाकी सभी दृश्य तत्व, चाहे वह लंका हो, मिथिला हो, अयोध्या हो, जंगल हो, स्वर्गीय दुनिया हो या भूमिगत दुनिया हो, शानदार दिखते हैं।

यह कहा जा सकता है कि यह रामायण का सबसे भव्य संस्करण है। यदि आपको राक्षसों के विज़ुअल इफेक्ट्स पसंद आते हैं...

जब रजनीकांत स्क्रीन पर आते हैं, तो सिनेमा हॉल बड़े स्टेडियमों में बदल जाते हैं। दर्शक सिर्फ सितारे को देखने नहीं आते, बल्कि इस व्यक्तित्व में अपने संघर्ष, आशाओं और जीतों का प्रतिबिंब पाते हैं, क्योंकि वह उनसे मिलते-जुलते हैं - वह गिरता है, फिर से उठता है, लेकिन हर असफलता के बाद और अधिक गर्व से खड़ा होता है।

रजनीकांत ने साबित कर दिया है कि उम्र सिर्फ एक संख्या है, और स्टार स्टेटस दृढ़ संकल्प की कहानी है, जो 1975 में 'अपुरवा रागांगल' में उनके काम से लेकर 'जेेलर 2' तक फैला हुआ है। हाल ही में रिलीज़ हुई फिल्म 'जेेलर 2' ने दुनिया भर में 800 करोड़ रुपये का आंकड़ा पार कर लिया है और यह सबसे अधिक कमाई करने वाली सोलहवीं भारतीय फिल्म बन गई है।

हालांकि, रजनीकांत का करियर किसी बड़ी सफलता के साथ शुरू नहीं हुआ था। उन्होंने निचले स्तर से शुरुआत की। 'अपुरवा रागांगल' और '16 वाईतिनिलि' जैसी फिल्मों में उन्होंने ऐसे किरदार निभाए जो सब कुछ उलट देते थे। उनकी तिरछी नज़र या बैठने का तरीका पूरे दृश्य पर हावी हो सकता था। वाक्यांश 'इदु अप्पाडी इरुक्कु?' (यह क्या है?) सिर्फ एक संवाद नहीं था, बल्कि दर्शकों को कुछ अलग देखने के लिए एक खुला आह्वान था।

स्थिति 70 के दशक के अंत में बदल गई, जब फिल्म 'भैरवी' ने उन्हें मुख्य नायक के रूप में स्थापित किया। 'बिल्ला' और 'मुरत्तू कालई' जैसी फिल्मों ने उन्हें बॉक्स ऑफिस का राजा बना दिया। हालांकि, उनका व्यक्तित्व कभी भी त्रुटिहीन ग्लैमरस नहीं था; उन्होंने अपने किरदारों की रूक्षता से अपनी पहचान बनाई। सिगरेट फेंकने, च्युइंग गम चबाने या कोट के कॉलर को ठीक करने का उनका तरीका कहानी का हिस्सा बन गया।

उनकी शैली की पीढ़ियों ने नकल की। वाक्यांश 'ने वज़ही, तानी वज़ही' (मेरा रास्ता, मेरा अपना रास्ता) सिर्फ पजायप्पा का संवाद नहीं रहा, बल्कि रजनीकांत की जीवनशैली बन गया। इसके अलावा, 'अन्नामालाई' फिल्म से एक संवाद उनके काम के सिद्धांतों का खूबसूरती से वर्णन करता है: 'नान सोल्राताईयम सेवन, सोल्लाटाताईयम सेवन', जिसका अर्थ है: 'जो मैं कहता हूँ, मैं करता हूँ, लेकिन जो मैं नहीं कहता, उसे भी मैं दिखाता हूँ'।

यदि हम उनकी हिट फिल्मों जैसे 'भाषा', 'मतू', 'अन्नामालाई' या 'पजायप्पा' को देखें, तो सभी कहानियाँ एक बात कहती हैं: कोई भी सबसे निचले स्तर से ऊपर उठ सकता है। एक साधारण कंडक्टर से सुपर स्टार बनने का परिवर्तन इसका सबसे अच्छा प्रमाण है। रजनीकांत ने खुद को कभी भी आम लोगों से अलग नहीं माना। उन्होंने स्क्रीन पर दिखाया कि हीरो किसी भी तरह का दिख सकता है, मुख्य बात यह है कि इरादे मजबूत हों। इसीलिए वह पोस्टरों का भगवान और हर गली का नायक हैं।

ध्यान देने पर पता चलता है कि अन्य सितारे वास्तविक जीवन में दिखाई देते समय आमतौर पर अपने बाहरी रूप पर बहुत ध्यान देते हैं और स्क्रीन पर दिखने जैसा दिखना चाहते हैं। हालांकि, रजनीकांत सभी को आश्चर्यचकित करते हैं। वह हेयर स्टाइल का उपयोग नहीं करते हैं, बल्कि डोटी-कुर्ता और चप्पल पसंद करते हैं, जिससे वे अपने लोगों से जुड़े रहते हैं और उन्हें याद दिलाते हैं कि वह भी उन्हीं की तरह हैं।

लोग अक्सर मानते हैं कि रजनीकांत हमेशा सुरक्षित खेल खेलते रहे हैं, लेकिन वास्तव में इसके विपरीत है। चाहे वह 'शिवाजी: बॉस' में भ्रष्टाचार के खिलाफ लड़ाई हो, 'एंटरान' (रोबोट) में वैज्ञानिक और खलनायक की दोहरी भूमिका हो, या 'कोचडाइयाप्पा' फिल्म में मोशन-कैप्चर तकनीक का उपयोग हो, उन्होंने हमेशा जोखिम उठाया है। 'काबली' और 'काला' जैसी फिल्मों के माध्यम से, उन्होंने जाति और राजनीति जैसे गंभीर मुद्दों पर खुलकर बात की। हर युग में अनुकूलन करना उनकी असली जीत है।

यही कारण है कि उनका फैन बेस पीढ़ी दर पीढ़ी मौजूद है। दादा, पिता और बच्चे - सभी उनके प्रशंसक हैं। वह लोकेश कनगराज और नेल्सन दिलीप कुमार जैसे युवा निर्देशकों के साथ काम करके नई पीढ़ी (Gen Z और Millennials) से जुड़े हुए हैं। 'जेेलर 2' जैसी फिल्मों की जबरदस्त सफलता इसका एक स्पष्ट उदाहरण है।

रजनीकांत का करियर हमेशा सीधी रेखा में नहीं रहा; उतार-चढ़ाव आए, फिल्में फ्लॉप हुईं, और लोग संदेह करने लगे। लेकिन हर बार वह एक शक्तिशाली विजय के साथ लौटे। चाहे वह 'बाबी' के बाद 'काबली' का सुनामी हो या हालिया ऐतिहासिक सफलता 'जेेलर 2', उन्होंने बार-बार खुद को साबित किया है।

स्क्रीन के बाहर रजनीकांत एक बिल्कुल अलग व्यक्ति हैं। एक ऐसा व्यक्ति जो स्क्रीन पर तूफान लाता है, वास्तविक जीवन में अत्यधिक विनम्रता के साथ व्यवहार करता है, साधारण कुर्ता और चप्पल पहनता है। वह अपनी लोकप्रियता और स्टारडम पर खुद हंसते हैं। यदि आप कॉलीवुड के इतिहास के पन्ने पलटें, तो 100 करोड़ से 800 करोड़ तक का सफर इसी नाम से गुजरा है।

'जेेलर 2' की अभूतपूर्व सफलता ने दिखाया कि 75 साल की उम्र में रजनीकांत सिर्फ एक सितारा नहीं हैं। वह इस बात का जीवंत प्रमाण हैं कि कोई भी कहीं से भी आकर अपने काम, विश्वास और दृढ़ संकल्प के माध्यम से लोकप्रिय संस्कृति की तस्वीर बदल सकता है। एक ऐसे उद्योग में जहां रुझान हर शुक्रवार बदलते हैं, रजनीकांत अभी भी अपने फिल्मों में इतने दर्शक जुटाते हैं मानो वह अपने करियर के चरम पर हों।

अक्सर लोगों से ऐसे वाक्य कहे जाते हैं जैसे 'तुम लड़के हो, और तुम कभी रोते नहीं हो' या 'लड़के घर के कामों में मदद नहीं करते' - ये वे धारणाएं हैं जो लड़कों को बचपन से सिखाई जाती हैं। विषाक्त मर्दानगी की एक अवधारणा मौजूद है, जो लंबे समय तक सर्वमान्य थी, हालांकि आज इस पर अधिक चर्चा होती है, और इसका अर्थ बदल गया है। हालांकि, ऐसा समय था जब पुरुषों के कार्यों की परवाह किए बिना, महिलाएं उनके जीवन में हस्तक्षेप नहीं करती थीं।

पहले, मर्दानगी की अवधारणा को ताकत और प्रभुत्व से जोड़ा जाता था। लेकिन क्या होगा यदि इस दुनिया में, जो मर्दानगी की अवधारणाओं पर बनी है, कोई ऐसी लड़की आ जाए जो इन विचारों को हिला सके? तैलीय फिल्म निर्देशक कार्तिक सुब्बाराज ने अपनी फिल्म 'डोरोटी' में ऐसी ही कहानी प्रस्तुत की, जो हाल ही में नेटफ्लिक्स पर रिलीज़ हुई। सिनेमाघरों में रिलीज होने से पहले, फिल्म ने तमिल सिनेमा में काफी हलचल मचाई, और ओटीटी प्लेटफॉर्म पर आने के बाद इसके बारे में और भी अधिक बात हो रही है, इसे इस साल की सर्वश्रेष्ठ तमिल फिल्मों में से एक बताया जा रहा है।

कहानी दो करीबी दोस्तों, कार्टी (ऋषिकान्त) और सुब्बू (सन्नंत) के बारे में है, जो बचपन से दोस्त हैं। युवावस्था में, कार्टी को एक कमजोर और डरा हुआ बच्चा दिखाया गया है, जबकि सुब्बू सबसे निडर है। सुब्बू ने जल्दी ही अपनी माँ और बहन को खो दिया; उसके पिता, विसिल (मुथुकुमार), ऐसे व्यक्ति हैं जो अपनी मर्दानगी दिखाने से नहीं डरते, और उसके बड़े भाई भी इसी दृष्टिकोण का समर्थन करते हैं।

समय के साथ, कार्टी और सुब्बू महत्वपूर्ण बदलाव से गुजरते हैं। कार्टी डरपोक बच्चे से एक बहादुर और निडर आदमी में बदल जाता है, जबकि सुब्बू कमजोर और संवेदनशील हो जाता है, अपनी मूल बहादुरी खो देता है।

सुब्बू और कार्टी के जीवन में डोरोटी (किरति सुरेश) आती है, जो सुब्बू को खुशी देती है। हालांकि, एक दिन डोरोटी अपने घर के पुरुषों के कारण मारी जाती है। यह त्रासदी सुब्बू पर अत्यधिक नकारात्मक प्रभाव डालती है, मानो किसी ने उसकी आत्मा छीन ली हो। बचपन में माँ और बहन को खोने के बाद, वह डोरोटी की मृत्यु के सदमे से नहीं निपट पाता है। नतीजतन, वह ऐसा काम करता है जो उसके परिवार की प्रतिष्ठा पर गहरा आघात पहुंचाता है, और उसका पूरा जीवन उलट जाता है। दर्शक फिल्म देखकर जान सकते हैं कि वह कौन सा कदम उठाता है।

ट्रेलर में निर्देशक कार्तिक सुब्बाराज ने बहुत अधिक विवरण प्रकट नहीं किया है, लेकिन कार्टी और सुब्बू के जीवन में बड़े बदलाव का अनुमान लगाया जा सकता है। हालांकि, फिल्म में दिखाए गए परिवर्तन दर्शकों के मन पर गहरा प्रभाव डालते हैं। 'डोरोटी' में सुब्बू की कहानी के माध्यम से, दर्शक अपनी पहचान के महत्व और समाज में स्वीकृति को समझ सकते हैं। फिल्म दिखाती है कि कैसे एक व्यक्ति को सामाजिक दबाव के तहत अपनी सच्ची प्रकृति छिपाने और मुखौटा पहनने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

निर्देशक कार्तिक सुब्बाराज द्वारा उठाया गया विषय ट्रांसजेंडरनेस से संबंधित है। वह नायकों के पूर्ण सत्य और साहस के साथ संघर्ष को दिखाना चाहते थे। यह फिल्म सभी के लिए नहीं है; यह परिपक्व दर्शकों के लिए बनाई गई है जो ऐसे विषयों को खुले तौर पर देखने के लिए तैयार हैं। निर्देशक को इस कहानी को बड़ी स्क्रीन पर प्रस्तुत करने के साहस के लिए श्रेय दिया जाना चाहिए। 'डोरोटी' द्वारा छूई गई भावनाएं दर्शक में बेचैनी की भावना पैदा करती हैं और उन्हें इस दुनिया में महिला के मूल्य के बारे में सोचने पर मजबूर करती हैं।

हालांकि फिल्म में कुछ कमियां हैं, फिर भी यह कहानी के विकास पर बहुत समय देती है। यदि डोरोटी के चरित्र के साथ भावनात्मक जुड़ाव को मजबूत करने के लिए उसकी कहानी थोड़ी और दिखाई जाती तो बेहतर होता, लेकिन निर्देशक ने जल्दी से सुब्बू और कार्टी पर ध्यान केंद्रित कर दिया। यहां तक कि कार्टी की माँ के रूप में, जिसे सुब्बू अपनी माँ मानता है, भावनाओं की कमी महसूस होती है। फिल्म में पात्रों के बीच एकमात्र मजबूत संबंध कार्टी और सुब्बू के बीच देखा जाता है। फिल्म का संगीत स्कोर भी अच्छा है, यह आवश्यक भावनात्मक क्षण बनाता है।

मुख्य अभिनेताओं के संबंध में, कार्टी की भूमिका में ऋषिकान्त का प्रदर्शन बहुत अच्छा था; दर्शक उसके साथ भावनात्मक जुड़ाव महसूस करते हैं। उसके किरदार का अपना रास्ता है, जैसा कि कार्तिक सुब्बाराज की सभी फिल्मों में है। ऋषिकान्त ने अपने किरदार को पूरी तरह से निभाया और इसमें सफल रहे। हालांकि, सन्नंत सबसे अधिक ध्यान आकर्षित करता है। सुब्बू की भूमिका में उसने जो परिवर्तन प्रदर्शित किया है, वह सराहनीय है। सन्नंत ने हर दृश्य में जान डाल दी; फिल्म 'डोरोटी' काफी हद तक उस पर निर्भर थी। उसका प्रदर्शन फिल्म की वास्तविक खासियत बन गया, और उसने भूमिका को बखूबी निभाया। सुब्बू के माध्यम से सन्नंत सभी आवश्यक भावनाएं व्यक्त करता है। इसके अलावा, किरति सुरेश, हालांकि संक्षिप्त रूप से दिखाई देती है, डोरोटी की भूमिका में प्रभावशाली है। उसकी मासूमियत और मुस्कान दर्शक के दिल को छू जाती है।