पत्रिका सुपर न केवल अपनी सामग्री के लिए बल्कि अपने नेत्रहीन रूप से समृद्ध और प्रभावशाली लेआउट के लिए भी अलग दिखती है, जो इसकी डिज़ाइन टीम के काम का परिणाम है, जो लगातार विभिन्न प्रकार की कलाओं और रचनात्मकता के साथ रिपोर्टों के प्रतिनिधित्व में नवाचार करती है।
लेखों में छवियों को विभिन्न तरीकों से उत्पन्न किया जा सकता है, जिसमें चित्रण, फोटोग्राफी, कोलाज और 3डी मॉडलिंग शामिल हैं। कई मामलों में, डिज़ाइनर सुपर की टीम की देखरेख में फ्रीलांस कलाकारों के साथ सहयोग करते हैं।
पहले, मुद्रित प्रारूप ने हस्तकला और विशिष्ट तकनीकों वाले दृश्य कलाकारों में अधिक समय और संसाधनों का निवेश करने की अनुमति दी। वर्तमान में, हालांकि गुणवत्ता बनाए रखी जाती है, बाहरी कर्मचारियों को नियुक्त करना अधिक चुनौतीपूर्ण हो गया है। इसके जवाब में, आंतरिक टीम इन तकनीकों को शामिल करने के लिए सालाना प्रशिक्षित होती है, जब संभव हो तो बाहरी विशेषज्ञों को नियुक्त करने को प्राथमिकता देती है।
एक उल्लेखनीय उदाहरण सुपर का सितंबर अंक है, जहां दो लेख डिजाइनरों द्वारा विभिन्न प्रक्रियाओं के संयोजन के माध्यम से मैन्युअल रूप से बनाए गए थे। एक विशेष आकर्षण एब्सिन्थ पर लेख था, जिसे एक अभिनव दृष्टिकोण दिया गया था: लेआउट को इस तरह से डिज़ाइन किया गया था कि पाठक पत्रिका को 90 डिग्री घुमाने के बाद पढ़े।
क्रिएटिव डायरेक्टर जूलियाना क्राउस टिप्पणी करती हैं कि उनके विचार में, पत्रिकाएं विनाइल रिकॉर्ड की तरह होती जा रही हैं, क्योंकि वह वस्तु के साथ भौतिक संपर्क को एक अंतर मानती हैं। वह पाठकों से पत्रिका के साथ बातचीत करने की इच्छा व्यक्त करती हैं, एब्सिन्थ के मामले का हवाला देते हुए जहां पाठक को पढ़ने के लिए इसे पलटना पड़ता है।
प्रत्येक डिज़ाइनर अपने संबंधित लेख बनाने की प्रक्रिया का विवरण देता है। तीव्र प्रेरणा के क्षणों में, सुपर की कला टीम असामान्य दृष्टिकोणों का परीक्षण करती है। एक डिज़ाइनर ने मातृत्व के दौरान मानसिक परिवर्तनों पर पामेला के पाठ को पढ़ते समय इस आवेग से प्रभावित होने की सूचना दी, महसूस किया कि लेख को अधिक नाजुक फिनिश की आवश्यकता थी।
इस आवश्यकता ने उन्हें पड़ोसी पत्रिका, वीसी आरएच, के एक लेख से प्रेरणा लेने के लिए प्रेरित किया, जहां कैमिला लेइट ने फेल्ट के परतों का उपयोग करके पूर्ण चित्रण किए थे। उन्होंने जूलियाना क्राउस, कला निदेशक से इसी तरह के कुछ दोहराने की संभावना के बारे में परामर्श किया। जूलियाना क्राउस पहले भी एक परियोजना में डिज़ाइनर के साथ जुड़ी थीं, जहां अल्ट्राप्रोसेस्ड खाद्य पदार्थों पर एक रिपोर्ट के लिए कागज पर मिनी-भोजन बनाए गए थे, यह पुष्टि करते हुए कि कागज वांछित फिनिश प्रदान करेगा। इस बार, परतों के साथ 2डी प्रारूप चुना गया था।
गहन विचार-मंथन (ब्रेनस्टॉर्मिंग) चरण के बाद, जिसने कई ड्राफ्ट उत्पन्न किए, लेख को एक फ्लिपबुक में बदलने का निर्णय लिया गया, जहां एक चित्रण को वर्गों में विभाजित किया जाएगा जो एक केंद्रीय तत्व को प्रभावित करेंगे। दृश्यों और वस्तुओं को परिभाषित करने के बाद, डिज़ाइनर ने विज़ुअलाइज़ेशन और मुख्य संपादक राफा और जू द्वारा अनुमोदन की सुविधा के लिए इलस्ट्रेटर में एक चित्रित संस्करण बनाया।
छोटे समायोजनों के साथ, उसने आकृतियों को फ़ाइलों में अलग करना शुरू कर दिया, जिन्हें कागज के रंग और काटने के लिए आवश्यक मात्रा के अनुसार व्यवस्थित किया गया था। हालांकि एक कटिंग मशीन अधिक व्यावहारिक होगी, उसने सटीक कटर से काम किया। लंबे समय और बड़ी मात्रा में कागज के बाद, आकृतियों ने केले के टेप की सहायता से परतें प्राप्त करने पर सामंजस्य हासिल किया।
असेंबली पूरी करने पर, वह और जूलियाना क्राउस एडिटर Abril में संपादकीय कार्यालय से बाहर निकल गए, एक उपयुक्त स्थान और स्टूडियो बनाने के लिए विभिन्न प्रकाश स्रोतों की तलाश की। उन्होंने संपादन में अधिक नियंत्रण पाने के लिए मस्तिष्क के अलग-अलग हिस्सों की तस्वीरें लेने का फैसला किया। बाद में, फोटोशॉप में, छवियों को जोड़ा गया और छोटे विवरणों को समायोजित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप अंतिम पाठ के साथ लेआउट में लागू करने के लिए तैयार सामग्री मिली।
एक अन्य समय में, सुपर में शामिल होने के चार महीने पहले, डिज़ाइनर को अंक 491 में अपना पहला लेख मिला। भाग्य ने उन्हें एब्सिन्थ, या 'हरी परी' विषय दिया, और इस विषय में गोता लगाते हुए उन्होंने पेय और सुपर में निर्माण प्रक्रिया के बारे में अज्ञात तथ्य खोजे।
उन्होंने विषय पर शोध शुरू किया, पेय के रहस्य से मोहित हो गए। उन्होंने ग्राफिक, दृश्य और ऐतिहासिक संदर्भ एकत्र किए, इस पूरी 'हरी आभा' को सुपर की कला निदेशक जूलियाना क्राउस के पास ले गए। उन्होंने शुरू में एक सरल विचार प्रस्तावित किया: कि शुरुआती पृष्ठ का अभिविन्यास अलग हो, जैसे पोर्ट्रेट, जिसके लिए पाठक को पढ़ने के लिए पत्रिका घुमानी पड़े, जिसमें पेय का एक सुरुचिपूर्ण लेबल प्रदर्शित हो।
जूलियाना क्राउस ने प्रस्ताव को नाटकीय रूप से बढ़ाया, सुझाव दिया: 'केवल एक पृष्ठ क्यों? तीन जोड़े को पार करते हुए एब्सिन्थ की बोतल क्यों नहीं, और पाठक इसे देखते हुए उसके चारों ओर 'घूमता' है?'। विचार तुरंत स्वीकार कर लिया गया।
हालांकि प्रारंभिक इरादा शुरुआत से ही भौतिक चित्रण और कोलाज का उपयोग करना था, हस्तकला को अपनाने का निर्णय केवल एक डिजिटल स्केच के बाद हुआ। कोलाज के लिए छवियों को इकट्ठा करने पर, पेंसिल चित्रण द्वारा तत्वों को बनाने का विचार आया, और जूलियाना क्राउस ने हरे रंग के टोन में रंगीन कागजों के उपयोग का सुझाव दिया।
पहला परीक्षण सरल था, लेकिन इसने उत्साह पैदा किया। डिज़ाइनर ने अपने नोटबुक में घटकों को अलग-अलग (बोतल, ढक्कन, लेबल, गिलास, चीनी का क्यूब और मेज) बनाया, हाथ से काटा और जूलियाना क्राउस की मेज के बगल में इकट्ठा किया। उसी सप्ताह, रंगीन कागज पर एक दूसरा प्रोटोटाइप प्रस्तुत किया गया, जिसमें रंगीन पेंसिल और स्याही से चित्रण था, समग्र शैली का मूल्यांकन करने के लिए छोटे पैमाने पर।
प्रारंभिक परीक्षण अंतिम परिणाम से भिन्न थे, क्योंकि परियोजना हर सीख और प्रतिक्रिया के साथ विकसित हुई। डिज़ाइनर ने भी बहुत कुछ सीखा, क्योंकि चित्रण एक शौक था, लेकिन उसने एक वास्तविक लेख में प्रकाश, छाया, अनुपात और बनावट जैसे कारकों पर विचार करना शुरू कर दिया।
हरे रंग से मोहित होकर, उसने स्टेशनरी और कला सामग्री की दुकानों से विभिन्न रंगों के कागज खरीदे। इसके अलावा, मातृत्व पर पाठ के दूसरे हिस्से के लिए जिम्मेदार कैरोल ने अपने स्टॉक से और हरे रंग के शेड्स प्रदान किए। इस प्रकार, अंतिम लेख के कुछ तत्वों को दूसरी रिपोर्ट में उपयोग किए गए कागज से बनाया गया था।
उसने रंगाई की सर्वोत्तम तकनीक धीरे-धीरे खोजी: उसने रंगीन पेंसिल का एक मध्यवर्ती टोन लगाया, फिर आकार देने के लिए एक गहरा टोन, और छाया को उजागर करने के लिए और भी गहरा टोन, हल्के क्षेत्रों के लिए एक बहुत हल्का हरा रंग लगाकर समाप्त किया, और काले पेंसिल से समाप्त किया। इस प्रक्रिया ने बनावट जोड़ी, और कागज का प्रत्येक प्रकार पेंसिल की परतों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता था।
पूरी प्रक्रिया के दौरान, जूलियाना क्राउस ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास में लेआउट को लागू करने की मांग कर रही थीं, जो पत्रिका के मानक से मेल नहीं खाता था। हर प्रगति पर, पठनीयता और संरचना की जांच के लिए एक प्रिंट किया गया था, और यह तय किया गया कि दृश्य में कौन से तत्व शामिल किए जाएं। परी और सजावटी बिंदुओं का सुझाव राफाएला रेइस से आया, जो एडिटर Abril के अन्य ब्रांडों पर काम करने वाली कला टीम की एक सहकर्मी है।
90% तत्व तैयार होने पर, परिदृश्य को एक काले पृष्ठभूमि पर सेट किया गया, कटे हुए चित्रों को डक्ट टेप से चिपकाया गया, और फोटो खींची गई। उस समय, चित्रों का अनुपात बदल गया; कुछ बहुत बड़े थे, रंग में भिन्नताएं थीं और कुछ चित्र दूसरों की तुलना में अधिक बनावट वाले हो गए थे। फोटोग्राफिक प्रयासों के बावजूद, यह स्पष्ट हो गया कि फोटोशॉप के साथ गहन पोस्ट-प्रोडक्शन कार्य की आवश्यकता होगी।
जूलियाना द्वारा कंप्यूटर पर किया गया छवि उपचार ने हस्तनिर्मितता की खामियों को ठीक किया (क्योंकि एनालॉग ड्राइंग में Ctrl+Z नहीं था)। डिजिटल वातावरण में, काम की बनावट को बढ़ाना संभव था, यह दर्शाते हुए कि चित्रण हाथ से किया गया था। इस उपचार के बिना, तस्वीरें पाठक तक छवि के कारीगरी वाले चरित्र को नहीं पहुंचा सकती थीं, जो इरादा था।
निष्कर्ष निकाला गया कि प्रायोगिक झुकाव के साथ मैनुअल काम का मतलब आलोचना की कमी नहीं है। गलतियाँ करना, सुधार करना और तात्कालिकता के साथ काम करना संभव है, लेकिन हमेशा दिशा, परीक्षण और मार्ग परिवर्तन के साथ। यह छोटे पैमाने पर इन परीक्षणों, विफलताओं की पहचान और समायोजन (मैनुअल या फोटोशॉप में) के माध्यम से था कि लेख को आकार मिला, डिज़ाइनर और क्राउस के बीच महत्वपूर्ण आदान-प्रदान और पूरी टीम की पर्दे के पीछे की रुचि के कारण।