सुपर पत्रिका न केवल अपनी सामग्री के लिए, बल्कि अपने नेत्रहीन रूप से समृद्ध और प्रभावशाली लेआउट के लिए भी अलग दिखती है, जो इसकी डिज़ाइनर टीम के काम का परिणाम है, जो लगातार विभिन्न प्रकार की कलाओं और रचनात्मकता के साथ रिपोर्टों के प्रतिनिधित्व में नवाचार करती है।
लेखों में छवियों को विभिन्न तरीकों से उत्पन्न किया जा सकता है, जिसमें चित्रण, फोटोग्राफी, कोलाज और 3डी मॉडलिंग शामिल हैं। कई मामलों में, डिज़ाइनर पत्रकारों और संपादकों के साथ सहयोग करते हैं, सुपर की टीम की देखरेख में फ्रीलांस कलाकारों को विज़ुअल्स बनाने के लिए आमंत्रित करते हैं।
पहले, जब मुद्रित प्रकाशन अधिक उपभोग किए जाते थे, तो विशिष्ट, अक्सर हस्तकला तकनीकों में विशेषज्ञता रखने वाले दृश्य कलाकारों को नियुक्त करने के लिए अधिक बजट और समय होता था। हालांकि यह इच्छा बनी हुई है, आज निष्पादन अधिक चुनौतीपूर्ण है।
किसी लेख के दृश्य प्रतिनिधित्व को निर्धारित करने के लिए, कला टीम समय की उपलब्धता, वित्तीय संसाधनों और मौजूदा कौशल जैसे कारकों पर विचार करती है, और संभव सर्वोत्तम विकल्प की तलाश करती है। जब भी संभव हो, पत्रिका अपने डिज़ाइन में हस्तनिर्मित कार्यों को शामिल करने का प्रयास करती है, जो कम बार होता है, लेकिन हासिल होने पर संतुष्टि देता है।
हाल ही में, सुपर के सितंबर अंक में, दो लेखों को डिज़ाइनरों द्वारा मैन्युअल रूप से तैयार किया गया था, जिसे असामान्य माना जाता है। इन लेखों में से एक, एब्सिन्थ के बारे में, एक और अधिक साहसिक और दुर्लभ दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है: पाठ को पृष्ठ पर उलटे तरीके से व्यवस्थित किया गया था, जिसके लिए पाठक को पढ़ने के लिए मुद्रित पत्रिका को 90 डिग्री घुमाना पड़ता है।
कला संपादक जूलियाना क्राउस टिप्पणी करती हैं कि उनकी राय में, पत्रिकाएं विनाइल रिकॉर्ड जैसी होती जा रही हैं, क्योंकि वस्तु के साथ भौतिक बातचीत एक अंतर है। वह पाठकों के साथ पत्रिका के इंटरैक्ट करने की इच्छा व्यक्त करती हैं, एब्सिन्थ के मामले का उदाहरण देते हुए जहां पाठक को पढ़ने के लिए इसे घुमाने के लिए मजबूर किया जाता है।
प्रत्येक डिज़ाइनर अपनी रचनात्मक प्रक्रिया का विवरण देता है। कुछ महीनों में, सुपर की कला टीम प्रेरणा की तीव्र अवधि का सामना करती है, जिससे वे सामान्य से हटकर दृष्टिकोणों का परीक्षण करते हैं। एक डिज़ाइनर ने मातृत्व के दौरान मानसिक परिवर्तनों पर पामेला के पाठ पर काम करते समय इस अवधि से प्रभावित होने की सूचना दी।
महसूस करते हुए कि विषय को अधिक परिष्कृत फिनिश की आवश्यकता थी, डिज़ाइनर ने पड़ोसी पत्रिका, वीसी आरएच, के एक पिछले काम से प्रेरणा ली, जहां कैमिला लेइट ने फेल्ट की परतों का उपयोग करके पूर्ण चित्रण बनाए थे। उन्होंने जूलियाना क्राउस, कला निदेशक से इस तरह की किसी चीज़ को दोहराने की संभावना के बारे में सलाह ली। जूलियाना क्राउस पहले से ही प्रस्तावित चुनौतियों के साथ अनुभव रखती थीं, उन्होंने पिछले साल अल्ट्राप्रोसेस्ड खाद्य पदार्थों पर एक लेख के लिए कागज पर लघु खाद्य पदार्थों के निर्माण की प्रक्रिया में डिज़ाइनर का अनुसरण किया था।
उन्होंने फैसला किया कि कागज वांछित दृश्य फिनिश प्रदान करेगा, इस बार परतों के साथ 2डी प्रारूप का चयन किया। विभिन्न विचारों के साथ एक विचार-मंथन प्रक्रिया शुरू हुई। प्रारंभिक स्केच के बाद, लेख को एक फ्लिपबुक के रूप में प्रस्तुत करने का निर्णय लिया गया, जहां एक चित्रण को वर्गों में विभाजित किया जाएगा जो एक केंद्रीय तत्व को प्रभावित करेंगे।
दृश्य और वस्तुओं को परिभाषित करने के बाद, डिज़ाइनर ने राफा, मुख्य संपादक और जू के अनुमोदन के लिए दृश्यता और अनुमोदन को सुविधाजनक बनाने के लिए इलस्ट्रेटर में एक सचित्र संस्करण बनाया। छोटे समायोजनों के साथ, उसने रंगों के कागज और काटने के लिए आवश्यक मात्रा के अनुसार व्यवस्थित फ़ाइलों में आकृतियों को अलग कर दिया। हालांकि एक कटिंग मशीन अधिक व्यावहारिक थी, उसने घर पर एक सटीक कटर का उपयोग किया।
एक लंबी अवधि और कागज की बड़ी मात्रा के बाद, आकृतियाँ केले के टेप की मदद से परतों को प्राप्त करने पर सुसंगत हो गईं। असेंबली पूरी करने पर, डिज़ाइनर, जूलियाना क्राउस और उनके कैमरे के साथ, एडिटर एब्रिल के कार्यालय से एक उपयुक्त स्थान और एक अस्थायी स्टूडियो स्थापित करने के लिए विभिन्न प्रकाश व्यवस्था खोजने के लिए बाहर निकल गए।
उन्होंने संपादन में अधिक नियंत्रण पाने के लिए मस्तिष्क के अलग-अलग पृष्ठभूमि की तस्वीरें लेने का फैसला किया। बाद में, फोटोशॉप में, छवियों को जोड़ा गया और छोटे विवरणों को समायोजित किया गया, जिसके परिणामस्वरूप अंतिम पाठ के साथ लेआउट में लागू करने के लिए तैयार सामग्री मिली।
सुपर में अपने पहले अनुभव में, कार्यालय में शामिल होने के चार महीने बाद, डिज़ाइनर को अंक 491 में एब्सिन्थ पर लेख मिला। इस विषय में गोता लगाने से उन्हें रहस्यमय पेय के बारे में और सुपर में एक लेख के उत्पादन की प्रक्रिया के बारे में सीखने का मौका मिला।
एब्सिन्थ पर प्रारंभिक शोध ने पेय से जुड़े रहस्य के कारण उनकी रुचि जगाई। उन्होंने ऐतिहासिक और दृश्य संदर्भ एकत्र किए, इस 'हरे आभा' को जूलियाना क्राउस, कला निदेशक के पास ले गए। डिज़ाइनर ने शुरू में प्रस्ताव दिया कि शुरुआती पृष्ठ का अभिविन्यास अलग हो, जैसे पोर्ट्रेट, जिससे पाठक को पढ़ने के लिए पत्रिका पलटने के लिए मजबूर होना पड़े, जो पेय का एक सुरुचिपूर्ण लेबल प्रस्तुत करता है।
जूलियाना क्राउस ने प्रस्ताव को नाटकीय रूप से बढ़ाया, सुझाव दिया कि केवल एक पृष्ठ के बजाय, पत्रिका की तीनों मोड़ों को पार करते हुए एब्सिन्थ की एक बोतल प्रस्तुत की जाए, जिससे पाठक पृष्ठ पलटते समय उसे देख सके। समझौते पर जल्दी से हस्ताक्षर हो गए।
हालांकि भौतिक चित्रण और कोलाज का उपयोग करने का विचार जल्दी आया, हस्तनिर्मितता को अपनाने का निर्णय केवल एक डिजिटल स्केच के बाद हुआ। कोलाज के लिए छवियों को इकट्ठा करने की प्रक्रिया में, डिज़ाइनर ने पेंसिल चित्रण के माध्यम से तत्वों को बनाने का विचार किया। जूलियाना क्राउस सहमत हुईं और हरे रंग के टोन में रंगीन कागज के उपयोग का सुझाव दिया।
पहला परीक्षण सरल था, लेकिन इसने उत्साह पैदा किया। डिज़ाइनर ने अपने नोटबुक में घटकों (बोतल, ढक्कन, लेबल, गिलास, चीनी का क्यूब और मेज) को चित्रित किया, मैन्युअल रूप से काटा और जूलियाना क्राउस की मेज के बगल में इकट्ठा किया। उसी सप्ताह, रंगीन कागज पर एक दूसरा प्रोटोटाइप प्रस्तुत किया गया, जिसमें रंगीन पेंसिल और स्याही से चित्रण किया गया था, समग्र शैली का मूल्यांकन करने के लिए छोटे पैमाने पर।
प्रारंभिक परीक्षण अंतिम परिणाम से भिन्न थे, क्योंकि परियोजना प्रत्येक सीख और प्रतिक्रिया के साथ विकसित हुई। डिज़ाइनर ने प्रकाश, छाया, अनुपात और बनावट जैसे तकनीकी पहलुओं के बारे में भी सीखा, जो पहले केवल शौक थे। वह हरे रंग के लहजे से मंत्रमुग्ध हो गई, स्टेशनरी और कला सामग्री की दुकानों से कई शेड्स खरीद लिए। इसके अलावा, कैरल, जिसने पाठ का दूसरा आधा हिस्सा लिखा था, मातृत्व पर लेख के लिए अपने स्टॉक से और हरे रंग के शेड्स प्रदान किया, दोनों रिपोर्टों के तत्वों को एकीकृत किया।
उसने रंगाई की सबसे अच्छी तकनीक की खोज की: रंगीन पेंसिल के एक मध्यवर्ती टोन को लागू करना, उसके बाद आकार देने के लिए एक गहरे टोन, छाया के लिए एक और गहरा टोन, और प्रकाश को उजागर करने के लिए एक बहुत हल्का टोन, अंत में काले पेंसिल के साथ समाप्त करना। इस प्रक्रिया ने बनावट जोड़ी, और कागज का प्रत्येक प्रकार पेंसिल की परतों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता था।
पूरे विकास के दौरान, क्राउस ऊर्ध्वाधर अभिविन्यास में लेआउट को लागू करने की मांग कर रही थीं, जो पत्रिका के मानक के विपरीत था। प्रत्येक प्रगति पर, पठनीयता और संरचना की जांच के लिए एक प्रिंट किया गया था, और यह तय करने के लिए कि दृश्य में कौन से तत्व जोड़ने हैं। एक परी और सजावटी बिंदुओं का सुझाव राफाएला रेइस से आया, जो एडिटर एब्रिल के अन्य ब्रांडों पर काम करने वाली कला टीम की एक सहयोगी हैं।
लगभग 90% तत्व तैयार होने पर, दृश्य को एक काली पृष्ठभूमि पर सेट किया गया, कटे हुए डिज़ाइनों को डक्ट टेप से चिपकाया गया, और फोटो खींची गई। उस क्षण, अनुपात की धारणा बदल गई, जिससे पता चला कि कुछ तत्व बहुत बड़े थे या रंग और बनावट में भिन्नताएं थीं।
फोटोग्राफिक प्रयासों के बावजूद, यह स्पष्ट हो गया कि फोटोशॉप की सहायता से पोस्ट-प्रोडक्शन का महत्वपूर्ण काम करने की आवश्यकता होगी। जूलियाना द्वारा कंप्यूटर पर किया गया छवि उपचार ने हस्तनिर्मितता की खामियों को ठीक किया, जिससे यह दिखाने के लिए डिजिटल बनावट को मजबूत किया जा सका कि चित्रण हाथ से किया गया था, जिससे हस्तकला के काम को महत्व देने के इरादे को पूरा किया गया।
निष्कर्ष निकाला गया कि सबसे बड़ा सबक यह समझना था कि हस्तनिर्मित और प्रायोगिक कार्य का मतलब आलोचना की कमी नहीं है। गलतियाँ करना, सुधार करना और तात्कालिकता लाना संभव है, लेकिन हमेशा दिशा, परीक्षण और समायोजन बनाए रखना। यह छोटी पैमाने पर परीक्षणों, विफलताओं की पहचान और सुधारों (मैन्युअल या फोटोशॉप में) की प्रक्रिया के माध्यम से था कि लेख ने आकार लिया, जो क्राउस और शामिल पूरी टीम के साथ एक मूल्यवान आदान-प्रदान का परिणाम था।