आईमैक्स डिस्प्ले फॉर्मेट के पीछे का इतिहास, अर्थव्यवस्था और प्रौद्योगिकी

1940 का दशक संयुक्त राज्य अमेरिका में हॉलीवुड के स्वर्ण युग की पराकाष्ठा थी, जब सिनेमा हॉल अपने विशाल आकार के कारण 'महल' के नाम से जाने जाते थे। हालांकि, अगले दशक में टेलीविजन के उदय के साथ, फिल्म बाजार एक संकट का सामना कर रहा था, क्योंकि कई लोग घर पर फिल्में देखना पसंद करने लगे थे।

बॉक्स ऑफिस में गिरावट के मद्देनजर, हॉलीवुड ने सिनेमा जाने को एक अनूठा अनुभव बनाने के तरीके खोजे। मुख्य रणनीति प्रोजेक्ट किए गए छवि क्षेत्र को बढ़ाना शामिल थी, अधिक पैनोरमिक और इमर्सिव स्क्रीन का उपयोग करना। उस समय, सिनेमा और टीवी दोनों 4:3 (या 1.33:1) मानक पर काम करते थे।

शुरुआत में, फिल्में एनालॉग थीं, जो फिल्म पर रिकॉर्ड की जाती थीं, जिसमें सबसे आम मानक 4 पर्फ था, जिसमें प्रत्येक फ्रेम की चौड़ाई 35 मिमी और चार छेद होते थे। ये छेद कैमरों और प्रोजेक्टरों को संलग्न करने और फिल्म को लंबवत रूप से चलाने के लिए काम करते थे।

4 पर्फ के साथ, फिल्म निर्माताओं को 1.33:1 अनुपात कैप्चर करने में कामयाबी मिली। इसे बेहतर बनाने के लिए, फिल्म में महत्वपूर्ण संशोधन किए गए। 1954 में, पैरामाउंट ने विस्टाविज़न (1.50:1) पेश किया, जिसने 35 मिमी फिल्म को ऊर्ध्वाधर से क्षैतिज में बदलकर छवि को बढ़ाया। अगले वर्ष, माइक टॉड ने टॉड-एओ (2.20:1) के साथ नवाचार किया, जिसने 65 मिमी की एक चौड़ी फिल्म का उपयोग किया।

चूंकि इन नए प्रारूपों को टेलीविजन पर पुनरुत्पादित नहीं किया जा सकता था, इसलिए सिनेमा स्क्रीन अनुकूलित होने लगीं। प्रयोग जारी रहे, जैसे कि 1967 में, जब ग्रेम फर्ग्यूसन ने कनाडा में एक मेले में 11 स्क्रीन पर एक वृत्तचित्र प्रदर्शित किया, और रोमन क्रोइटोर ने क्रॉस फॉर्मेट में पांच स्क्रीन पर एक फिल्म प्रस्तुत की।

हालांकि, मल्टीस्क्रीन की अवधारणा कम व्यावहारिक साबित हुई। फर्ग्यूसन और क्रोइटोर ने निष्कर्ष निकाला कि वांछित प्रभाव प्राप्त करने का आदर्श समाधान एक विशाल एकल स्क्रीन होगी, जिससे मल्टीस्क्रीन का उदय हुआ, जिसे आज आईमैक्स के नाम से जाना जाता है (नाम प्रारूप और इसके लिए जिम्मेदार आईमैक्स कॉर्पोरेशन को दिया गया)।

आईमैक्स का प्रस्ताव 65 मिमी फिल्म को क्षैतिज रूप से घुमाना था, जिसके परिणामस्वरूप 1.43:1 का अनुपात मिला। यह परिभाषा 18के के बराबर है, जो 35 मिमी फिल्म की तुलना में दस गुना बड़ा और लंबवत रूप से फिल्माई गई 65 मिमी फिल्मों की तुलना में तीन गुना बड़ा है।

आईमैक्स का एक महत्वपूर्ण अंतर यह है कि, अपने आयामों के कारण, खुले शॉट्स में कैप्चर किए गए दृश्य मानव दृश्य धारणा के समान होते हैं। शोधकर्ता और फिल्म निर्माता पाब्लो सावल्ला के अनुसार, अपनी पुस्तक द पावर स्मैशिंग ऑफ सिनेमा में, यह पहलू अचेतन रूप से भी अधिक यथार्थवादी और इमर्सिव छवियां उत्पन्न करता है।

वर्तमान में, आईमैक्स बाजार में उपलब्ध ध्वनि और छवि के सर्वश्रेष्ठ संयोजनों में से एक प्रदान करता है। हालांकि, इसका प्रदर्शन संभालने की जटिलता से जुड़ा हुआ है: इतनी बड़ी फिल्म का उपयोग करने के लिए एक भारी, बड़ा और महंगा कैमरा आवश्यक है।

प्रत्येक आईमैक्स फिल्म रील केवल तीन मिनट तक चलती है, जो 35 मिमी कैमरों से विपरीत है जो उसी रील से दस मिनट से अधिक चल सकते हैं। फिल्म बदलने की निरंतर कठिनाई के अलावा, उच्च सामग्री लागत है; अनुमान है कि आईमैक्स फिल्म पर फिल्माया गया एक मिनट $2 हजार का हो सकता है।

आईमैक्स कैमरों की एक अन्य ऐतिहासिक बाधा बड़ी फिल्म को खींचते समय उत्पन्न होने वाला तेज शोर है। हालांकि कई एनालॉग कैमरे शोर करते हैं, अधिकांश ब्लिम्प का उपयोग करते हैं, जो ध्वनिक अलगाव के डिब्बे होते हैं। लंबे समय तक, आईमैक्स के लिए कोई ब्लिम्प मौजूद नहीं था, जिससे एक साथ छवि और ध्वनि रिकॉर्ड करना अव्यावहारिक हो गया। इस प्रकार, प्रारूप प्रकृति वृत्तचित्रों जैसे उत्पादन तक सीमित था जिन्हें इस संयुक्त कैप्चर की आवश्यकता नहीं थी।

1970 और 1980 के दशक के दौरान, हॉलीवुड में वाणिज्यिक अपील की कमी के कारण, आईमैक्स ने संग्रहालयों और सांस्कृतिक संस्थानों में एक स्थान पाया, जिसमें संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा में कस्टम थिएटरों का निर्माण किया गया।

अपने विस्तारित अनुपात के कारण, पारंपरिक थिएटरों में आईमैक्स फिल्में दिखाना छवि क्षेत्र के बड़े हिस्से को खोने का तात्पर्य है। जबकि एक सामान्य थिएटर की चौड़ाई 20 मीटर और ऊंचाई 12 मीटर होती है, आईमैक्स थिएटरों की चौड़ाई न्यूनतम 22 मीटर और ऊंचाई 16 मीटर होती है, और वे 35 मीटर से अधिक चौड़े हो सकते हैं।

आईमैक्स कॉर्पोरेशन सभी आईमैक्स थिएटरों की सख्ती से निगरानी करता है, जिन्हें विशिष्ट गुणवत्ता मानकों का पालन करना चाहिए। इमर्शन को बढ़ाने के लिए स्क्रीन थोड़ी घुमावदार होती हैं, और कंपनी के पास एक अनूठी ध्वनि प्रणाली है, साथ ही 70 मिमी फिल्म चलाने के लिए एक समर्पित प्रोजेक्टर है (65 मिमी फिल्म को साउंडट्रैक के लिए पोस्ट-प्रोडक्शन में 5 मिमी अतिरिक्त मिलता है)।

1990 के दशक में डिजिटल सिनेमा के आगमन ने बाजार की गतिशीलता को बदल दिया। नई तकनीक ने हल्के, उच्च गुणवत्ता वाले और शांत कैमरों को संभव बनाया, जिससे यह तेजी से अधिक सुलभ हो गया। चूंकि उद्योग फिल्मों को छोड़ने वाला था, इसलिए आईमैक्स को खुद को अनुकूलित करने की आवश्यकता थी।

नए निवेशकों के प्रबंधन के तहत, कंपनी ने हॉलीवुड स्टूडियोज को उच्च तकनीकी लागत और उपयुक्त थिएटरों की कमी के बावजूद आईमैक्स में ब्लॉकबस्टर फिल्माने के लिए मना लिया। समाधान डिजिटल प्रारूपों के लिए अनुकूलन में निवेश करना था। 2002 में, आईमैक्स डीएमआर (डिजिटल मीडिया रिमास्टरिंग) उभरा, जो किसी भी फिल्म, चाहे वह डिजिटल हो या 35 मिमी फिल्म हो, को आईमैक्स 70 मिमी प्रारूप में परिवर्तित करने की अनुमति देता है।

जिस तरह टीवी ने सिनेमा स्क्रीन पर नए प्रारूपों को बढ़ावा दिया, उसी तरह डीएमआर ने कंपनी को विस्तार करने की अनुमति दी। अपोलो 13, स्टार वार्स, मैट्रिक्स और हैरी पॉटर जैसी सफलताओं को आईमैक्स में प्रदर्शित करने से नए थिएटरों के खुलने को प्रोत्साहन मिला। सितंबर 2007 तक, 40 देशों में पहले से ही 296 आईमैक्स थिएटर संचालित हो रहे थे।

सभी ने डिजिटल में बदलाव स्वीकार नहीं किया। स्टीवन स्पीलबर्ग, क्वेंटिन टारनटिनो, क्रिस्टोफर नोलन और पॉल थॉमस एंडरसन जैसे निर्देशकों ने फिल्म के प्रति अपनी प्राथमिकता बनाए रखी। इस लगाव के तकनीकी आधार हैं: डिजिटल छवि निश्चित पिक्सेल से बनी होती है, जबकि फिल्म का आधार चांदी के दानों से बना होता है जो प्रकाश के संपर्क में रासायनिक रूप से छवि को रिकॉर्ड करते हैं, जिसमें विभिन्न आकारों के लाखों दाने यादृच्छिक रूप से वितरित होते हैं।

दाने फिल्म को डिजिटल की सटीकता के विपरीत एक अधिक जैविक सौंदर्य प्रदान करता है, जिसे कई कलाकारों द्वारा एक लाभ के रूप में देखा जाता है। ब्राजील में सिनेपोलिस के पूर्व अध्यक्ष लुइज गोंजागा डी लूका ने कहा कि 'फिल्म में एक रंगत होती है, चीजों को पूरी तरह से चित्रित करने का एक तरीका होता है। इसमें एक शुद्धता होती है, गति और बनावट की सटीकता का एक प्रश्न होता है। वास्तव में, यह एक सांस्कृतिक प्रश्न है, लेकिन दाने वाली छवि एक ऐसी चीज़ है जिसे हर कोई पसंद करता है'।

हालांकि, कई फिल्म निर्माता उपयोग में आसानी और कम लागत के कारण डिजिटल का विकल्प चुनते हैं। फिल्म उद्योग सलाहकार और एक्सपोसिन के संस्थापक मार्सेलो लीमा तर्क देते हैं: 'मैं 70 मिमी फिल्म पर फिल्माने की श्रेष्ठता से सहमत हूं। लेकिन, इसके अलावा, मुझे लगता है कि फिल्म पर फिल्माना थोड़ा नॉस्टेल्जिया है, प्रौद्योगिकी के सामने आत्मसमर्पण न करना।' वह इस बात पर जोर देते हैं कि 'एक अच्छी फोटोग्राफर और प्रोडक्शन टीम द्वारा बनाई गई फिल्म मायने रखती है। [...] वास्तविकता यह है कि बाजार के काम करने के लिए हमें उचित लागत पर कहानियाँ बतानी होंगी'।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डिजिटल प्रोजेक्टरों ने पर्यावरणीय (टनों की फिल्मों के परिवहन को समाप्त करके) और कर्मचारियों के लिए लाभ लाए हैं। 1970 और 1980 के दशक में, ब्राजील में फिल्म प्रोजेक्टर कार्बन छड़ों का उपयोग करते थे, जिससे एक चमकदार विद्युत चाप उत्पन्न होता था; इन्हें बल्बों से बदल दिया गया, जिससे दुर्घटनाएं कम हुईं, लेकिन परिचालन कठिनाई बनी रही।

क्रिस्टोफर नोलन, एनालॉग सिनेमा के एक बड़े समर्थक, ने आईमैक्स को पसंदीदा बनाया। 2008 में, उन्होंने वार्नर ब्रदर्स के लिए आईमैक्स कैमरों पर बैटमैन: द डार्क नाइट के 28 मिनट रिकॉर्ड किए, जो इस प्रारूप में फिल्माए गए पहले ब्लॉकबस्टर्स में से एक था, जिससे कंपनी की दृश्यता बढ़ी।

नोलन ने अन्य निर्देशकों को आईमैक्स का उपयोग करने के लिए प्रभावित किया, अपनी फिल्मों के बड़े हिस्से में तकनीक लागू की, खासकर कम संवाद वाले एक्शन दृश्यों में। इस बड़े प्रारूप का उपयोग दर्शकों को सिनेमाघरों में वापस लाने के उद्देश्य से किया जाता है, 1950 के दशक की घटना को दोहराते हुए, हालांकि आज टीवी के पास स्ट्रीमिंग में एक और मजबूत प्रतियोगी है। आईमैक्स की शर्त स्क्रीन के आकार और दर्शकों के चयन को सुनिश्चित करने के लिए विसर्जन में निहित है।

नोलन ने वार्नर के साथ अनुबंध तोड़ दिया जब कंपनी ने 2021 में सिनेमा और स्ट्रीमिंग दोनों पर एक साथ प्रीमियर लॉन्च करने का फैसला किया, और यूनिवर्सल में चले गए और ओपेनहाइमर (2023) का 70% आईमैक्स में फिल्माया।

ओडिसी को पूरी तरह से आईमैक्स में फिल्माने की परियोजना को साकार करने के लिए, ध्वनि के मुद्दे को हल करना आवश्यक था। आईमैक्स ने नोलन के सहयोग से केगली कैमरा विकसित किया, जो हल्का और 30% अधिक शांत था। हालांकि, ऑडियो वाले दृश्यों को रिकॉर्ड करने के लिए, एक ब्लिम्प बनाया गया, एक अलगाव बॉक्स जिसने शोर को स्थायी रूप से समाप्त कर दिया।

ओडिसी का प्रीमियर जुलाई में हुआ, जिसकी अवधि लगभग तीन घंटे थी, और इसकी टिकट बिक्री सितंबर में $1 बिलियन से अधिक हो गई। हालांकि, अधिकांश दर्शकों ने फिल्म को नोलन द्वारा नियोजित तरीके से नहीं देखा।

1967 में कनाडा में आईमैक्स का निर्माण हुआ था। वर्तमान में, दुनिया में केवल 41 आईमैक्स थिएटर 70 मिमी एनालॉग प्रोजेक्टर रखते हैं, जो 1.43:1 और 18के रिज़ॉल्यूशन अनुपात तक पहुंचते हैं। अन्य आईमैक्स थिएटर डिजिटल प्रोजेक्टर का उपयोग करते हैं, जिनका अनुपात 1.90:1 होता है, जो मूल फ्रेमिंग के कुछ हिस्से को काट देता है।

ब्राजील में, सभी 12 आईमैक्स थिएटर डिजिटल हैं। लॉस एंजिल्स में ओडिसी देखना $30 (लगभग R$ 150) का है, जबकि साओ पाउलो में एक डिजिटल आईमैक्स थिएटर में शनिवार को लगभग R$ 90 का है।

मार्सेलो लीमा टिप्पणी करते हैं कि 'आईमैक्स में फिल्म बनाना बहुत महंगा है। आईमैक्स थिएटर भी। किसी को न किसी तरह बिल का भुगतान करना होगा और इसीलिए टिकट अधिक महंगा है'।

विशेषज्ञ ओडिसी के बाद बड़ी स्क्रीन की मांग में वृद्धि की भविष्यवाणी करते हैं, लेकिन ब्राजील में नए थिएटरों का खुलना तत्काल नहीं होगा। डॉलर के मूल्य के कारण ब्राजील और अन्य लैटिन अमेरिकी देशों में एक आईमैक्स थिएटर स्थापित करने की लागत अभी भी अधिक है। इसके अलावा, संचालन एक फ्रेंचाइजी के रूप में काम करता है, जिसके लिए प्रदर्शक को आईमैक्स के नियमों का पालन करना आवश्यक है, जिसमें प्रोग्रामिंग और राजस्व का वितरण शामिल है।

लीमा निष्कर्ष निकालते हैं: 'आईमैक्स दर्शकों को आकर्षित करने वाला एक अच्छा कारक है, लेकिन आर्थिक रिटर्न के दृष्टिकोण से, यह जोखिम भरा है।' वह जोड़ते हैं कि 'ब्राजील में आईमैक्स के सभी समाधानों को किसी न किसी सब्सिडी का समर्थन मिला है, चाहे वह स्वयं शॉपिंग के साथ साझेदारी हो या कोई प्रायोजक। आज एक आईमैक्स थिएटर खोलना एक ऐसा खाता है जो बंद नहीं होता है। तार्किक रूप से, ओडिसी ने इसे बढ़ने में मदद की, लेकिन वास्तविकता यह है कि स्थापना लागत परिणाम को कवर नहीं करती है'।