तारसिला डो अमराल, जो ब्राज़ीलियाई कला की सबसे प्रमुख हस्तियों में से एक हैं, मंगलवार को 140 वर्ष की आयु पूरी करेंगी। उनके कलाकृति, जो चमकीले रंगों, सरलीकृत ज्यामितीय आकृतियों और विशुद्ध रूप से ब्राज़ीलियाई विषयों के चित्रण की विशेषता है, ने उन्हें आधुनिकतावादी आंदोलन के स्तंभों में से एक के रूप में स्थापित किया, जिसका उद्देश्य कठोर और मोनोक्रोमैटिक यूरोपीय सौंदर्यशास्त्र को तोड़ना था।
तारसिला का जन्म एक विशेषाधिकार प्राप्त माहौल में हुआ था, वह साओ पाउलो के जमींदारों की बेटी थीं जो साओ पाउलो के आंतरिक भाग में कैपिवारी में कॉफी की खेती और निर्यात करते थे। अपनी समृद्ध पृष्ठभूमि के बावजूद, उन्हें अध्ययन करने के लिए प्रोत्साहन मिला और उन्होंने यूरोप की व्यापक यात्राएं कीं, जहां उन्होंने पेरिस में अकाडेमी जूलियन जैसी निजी कला संस्थानों में दाखिला लिया।
शुरुआत में, उनकी कलात्मक रचनाएँ उनकी शिक्षा के यूरोपीय अकादमिक प्रभाव को दृढ़ता से दर्शाती थीं। उनकी पहली पेंटिंग, जिसका शीर्षक 'सैक्रेड हार्ट ऑफ जीसस' (1904, बार्सिलोना) था, उस कलाकार से बहुत कम समानता दिखाती थी जो बाद में स्थापित हुई।
उनके सफर में निर्णायक मोड़ 1922 में आया। आधुनिक कला सप्ताह के तुरंत बाद साओ पाउलो लौटने के बाद, तारसिला को उनकी दोस्त अनीता मालफट्टी द्वारा ओसवाल्ड डी एंड्राडे, मारियो डी एंड्राडे और मेनोट्टी डेल पिक्किया से मिलवाया गया, जिन्हें वह 1917 से जानती थीं। यह समूह बाद में 'ग्रुप ऑफ 5' के नाम से जाना गया।
पेरिस में वापस जाने पर, इस बार अल्बर्ट ग्लेइज़ और फर्नांड लेजर जैसे क्यूबिस्ट कलाकारों के साथ अध्ययन करने के लिए, तारसिला ने ब्राज़ील के रंगों, आकृतियों और विषयों को अपने काम में शामिल किया। अप्रैल 1923 के एक पत्र में, जो उन्होंने अपने परिवार को भेजा था, उन्होंने अपनी जन्मभूमि की चित्रकार बनने की इच्छा व्यक्त की, यह कहते हुए: 'मैं खुद को और अधिक ब्राज़ीलियाई महसूस करती हूँ, मैं अपनी धरती की चित्रकार बनना चाहती हूँ। मैं कला में साओ बर्नार्डो की काइपिरीन्हा बनना चाहती हूँ, जंगल के गुड़ियों के साथ खेलना, जैसा कि मैं अंतिम चित्र में बना रही हूँ। यह मत सोचिए कि कला में यह ब्राज़ीलियाई प्रवृत्ति यहाँ [पेरिस] में बुरी तरह देखी जाती है। इसके विपरीत। यहाँ जो चाहा जाता है वह यह है कि हर कोई अपने देश का योगदान लाए।'
बाद में, तारसिला ब्राज़ील में रहीं और देश की सांस्कृतिक जड़ों को पुनर्जीवित करने के लिए समर्पित रहीं। इस अवधि के मील के पत्थरों में अपाबोरु (1928) शामिल है, जो उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है, जिसे उनके तत्कालीन पति ओसवाल्ड डी एंड्राडे के लिए जन्मदिन का उपहार दिया गया था।
उस साल 11 जनवरी को पहली बार कैनवास को देखकर, ओसवाल्ड ने कृति को असाधारण माना, यह कहते हुए: 'यह चित्र असाधारण है'। उन्होंने और कवि राउल बोप (1898-1984) ने तुरंत पेंटिंग का विश्लेषण शुरू किया, रहस्यमय आकृति की व्याख्या एक मानवभक्षी व्यक्ति के रूप में की, जो संस्कृति को अवशोषित करेगा, पचाएगा और नवीनीकृत करेगा।
तारसिला, जिन्होंने अभी तक कृति का नाम नहीं रखा था, ने अपने तुपी-गुआरानी शब्दकोश से परामर्श किया और 'अबा' और 'पोरु' शब्दों का अनुवाद किया, जिसका अर्थ है 'खाने वाला आदमी', जिससे अपाबोरु नाम पड़ा। यह नाम महत्वपूर्ण था, जिसने ओसवाल्ड को 1928 में मानवभक्षी घोषणापत्र बनाने के लिए प्रेरित किया।
हालांकि, तारसिला डो अमराल, चित्रकार की पोती और विरासत की संरक्षक, कृति के निर्माण के बारे में एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं, यह सुझाव देती हैं कि अपाबोरु तारसिला का आत्म-चित्र हो सकता है। उन्होंने 2019 में बियाल के साथ बातचीत में बताया कि कलाकार एक दर्पण के सामने खड़ी थी, बैठी हुई स्थिति में, हाथ सिर पर और पैर नंगे, संभवतः नग्न।
एक अन्य तुलनात्मक विवरण पैरों में निहित है: परिवार का मानना है कि तारसिला का दूसरा अंगूठा उसके बड़े पैर के अंगूठे से बड़ा था, जैसा कि अपाबोरु में दर्शाया गया है। ओसवाल्ड की उत्साह के बावजूद जब उन्होंने चित्र प्राप्त किया, तो कलाकार ने खुलासा नहीं किया होगा कि यह एक आत्म-चित्र था।
1929 में, तारसिला ने ओसवाल्ड से अलग होने के बाद अपाबोरु वापस करने का अनुरोध किया। हालांकि, बाद की गतिविधियों के कारण, यह कृति अब ब्राज़ीलियाई कब्जे में नहीं है, और यह अर्जेंटीना के बुएनोस आयर्स में लैटिन अमेरिकी कला संग्रहालय में उपलब्ध है।
1929 का आर्थिक संकट तारसिला के परिवार को गंभीर रूप से प्रभावित किया, जो साओ पाउलो के आंतरिक भाग में खेत के मालिक थे। बाद की वित्तीय कठिनाई ने उनमें राजनीतिक मुद्दों में रुचि जगाई। 1931 में सोवियत संघ की यात्रा के लिए वित्त पोषण करने के लिए, कलाकार ने अपने व्यक्तिगत संग्रह का कुछ हिस्सा बेच दिया।
मॉस्को में, तारसिला ने स्टेट म्यूजियम ऑफ मॉडर्न वेस्टर्न आर्ट में अपनी कृतियों का प्रदर्शन किया और साम्यवादी विचारधाराओं के करीब आईं, श्रमिक वर्ग के कारण से प्रभावित हुईं। हालांकि, ब्राज़ील लौटने पर, साम्यवाद के प्रति उनकी सहानुभूति ने राजनीतिक उत्पीड़न को जन्म दिया। गेटुलियो वार्गस के तानाशाही के दौरान, उन्हें 1932 में लगभग एक महीने के लिए हिरासत में लिया गया, सोवियत संघ से जुड़े गतिविधियों और सबवर्जन के आरोपों के तहत, जिसने उन्हें बाद के वर्षों में पार्टी जुड़ाव से दूर कर दिया।
मूल्यों का यह परिवर्तन उनकी कला में भी प्रकट हुआ। सोवियत संघ के अनुभव से अभी भी प्रभावित और श्रमिक वर्ग के कारण के प्रति संवेदनशील, तारसिला ने 1930 के दशक में अपनी कृति के सामाजिक चरण की शुरुआत की। मानवभक्षी चरण के उष्णकटिबंधीय और स्वप्निल रंग को त्यागते हुए, उन्होंने शहरी विषयों और श्रमिक वर्ग के दैनिक जीवन को चित्रित करना शुरू कर दिया, जिससे ब्राज़ील के चित्रण में अधिक राजनीतिक झुकाव आया।
इस चरण की सबसे उल्लेखनीय पेंटिंग्स में ओपेरेटारियोस (1933) और सेगंडा क्लास (1933) शामिल हैं, जो वर्तमान में साओ पाउलो राज्य सरकार के महलों के कलात्मक-सांस्कृतिक संग्रह का हिस्सा हैं।
कई ब्राज़ीलियाई लोगों की तरह, तारसिला नींबू के साथ काचसासा पसंद करती थीं, जिसके कारण आधुनिकतावादियों के बीच उन्हें प्यार से 'काइपिरीन्हा' उपनाम मिला, जो उनकी भारी लहजे से जुड़ा था। यह पेय के नाम की उत्पत्ति के बारे में कई सिद्धांतों में से एक है।
एक कथा बताती है कि ड्रिंक आधुनिक कला सप्ताह के दौरान सफल हुआ, और तारसिला ने कार्यक्रम के आधिकारिक पेय को नामित करने के लिए 'काइपिरीन्हा' शब्द गढ़ा होगा। इसके अतिरिक्त, पेरिस में रहते हुए, चित्रकार ब्राज़ील से आने वाली काचसासा की बोतलें प्राप्त करती थीं और विदेशी दोस्तों, जैसे पाब्लो पिकासो के लिए पेय तैयार करती थीं।
हालांकि अपाबोरु उनकी सबसे प्रसिद्ध कृति है, यह तारसिला की सबसे महंगी पेंटिंग नहीं है। यह उपाधि 'ए काइपिरीन्हा' (1923) नामक कृति की है, जो एक क्यूबिस्ट आत्म-चित्र है जो साओ पाउलो के आंतरिक भाग में कलाकार के बचपन को दर्शाता है। दिसंबर 2020 में, इस कैनवास को 57.5 मिलियन रियाल में नीलाम किया गया, जो देश में सार्वजनिक नीलामी में बेची गई सबसे महंगी कलाकृति बन गई। वर्तमान में, यह एक ब्राज़ीलियाई संग्राहक के निजी संग्रह का हिस्सा है।