आधुनिक समाज में घर की अवधारणा शायद ही कभी एक स्थान तक सीमित होती है, खासकर दुबई जैसे शहर में, जहां दुनिया के विभिन्न हिस्सों से लोग आते हैं। संयुक्त अरब अमीरात में रहने वाले कई यूनानियों के लिए, होमर का महाकाव्य 'ओडिसी' केवल एक प्राचीन पाठ नहीं है, बल्कि नोस्टोस की भावना को समझने के लिए एक स्थायी आधार बन गया है - एक प्राचीन यूनानी शब्द जो मातृभूमि के लिए एक कड़वी, पीड़ादायक लालसा और जड़ों से दूर जीवन बनाने का अर्थ समझने को दर्शाता है।
यह महाकाव्यात्मक कहानी विस्थापन के दर्द को व्यक्त करने की भाषा बन गई है, बिना आत्म-दया के लालसा को व्यक्त करने का एक तरीका और एक नई जगह पर जड़ जमाने के दृढ़ कार्य का प्रतिबिंब, पुरानी यादों को फीका पड़ने से रोकने वाला। इसलिए, क्रिस्टोफर नोलन के 'ओडिसी' के अनुकूलन के संबंध में ग्रीक समुदाय में उम्मीदें विशेष रूप से अधिक हैं, जो 16 जुलाई को यूएई के सिनेमाघरों में प्रदर्शित होगा।
नोलन का संस्करण, जिसमें मैट डेमन मुख्य भूमिका निभाते हैं, टेलीमाकस के रूप में टॉम हॉलैंड, पेलोनेपस के रूप में ऐन हैथवे, और रॉबर्ट पैटिनसन और लुपीटा न्यूंगर भी शामिल हैं, न केवल एक दृश्य का वादा करता है, बल्कि एक नए, वैश्विक दृष्टिकोण का भी वादा करता है, जो एक कविता के रूप में शुरू हुआ था और अब आईमैक्स प्रारूप में प्रस्तुत किया गया है। यूएई में यूनानियों के लिए, प्राचीन पहचान और आधुनिक पैमाने का यह टकराव अत्यंत व्यक्तिगत महसूस होता है, क्योंकि इथाका की ओर यात्रा उन पर भी लागू होगी।
यूएई में ग्रीक समुदाय के लिए, 'ओडिसी' विकास की प्रक्रिया में गहराई से एकीकृत है, हालांकि इसे देखने के तरीके अलग-अलग हैं। उदाहरण के लिए, अबू धाबी में काम करने वाली फ्लाइट अटेंडेंट एलेनी ने पहली बार स्कूल में होमर से मुलाकात की थी, इसे कुछ पवित्र माना था जो गर्व पैदा करता था, और याद करती थी कि शिक्षकों ने उसे महाकाव्यों का अर्थ समझने में कैसे मदद की थी।
अन्य लोगों ने इस महाकाव्य को अधिक सहजता से, सांस्कृतिक वातावरण के माध्यम से आत्मसात किया। एंटोनियो कोस्टास, एक बिजनेस डेवलपमेंट कंसल्टेंट, जो दुबई में पैदा हुए और पले-बढ़े और 1997 से यहां रह रहे हैं, स्वीकार करते हैं कि उनकी मुलाकात लोकप्रिय संस्कृति के माध्यम से हुई थी। उनका मानना है कि विदेश में पले-बढ़े कई यूनानियों के लिए, मिथक अप्रत्यक्ष रूप से प्रवेश करते हैं - द्वीपों के नामों के माध्यम से, माता-पिता के शब्दों के माध्यम से या फिल्मों में आकस्मिक संदर्भों के माध्यम से।
कहानी से परिचित होने के प्रारंभिक तरीके की परवाह किए बिना, इसका केंद्रीय विषय विदेशों में रहने वाले लोगों के अनुभव का एक शक्तिशाली प्रतिबिंब है। यूएई में ग्रीक भाषा स्कूल एलीनोमथेया की सह-संस्थापक एरिफिलि सोफिया वेरोनी ने विदेश में अवसरों के लिए ग्रीस छोड़ दिया था। वह बताती हैं कि ओडिसी की तरह, उन्हें अप्रत्याशित कठिनाइयों, अपरिचित संस्कृतियों और संदेहों का सामना करना पड़ा जिसने उनके लचीलेपन की परीक्षा ली। हालांकि, समय के साथ उन्होंने समझा कि जीवन हमेशा उसी जगह पर वापस नहीं आता है; कभी-कभी यात्रा स्वयं व्यक्ति को बदल देती है, और घर लौटने के बजाय, व्यक्ति अपना खुद का घर बनाता है, अपनी ग्रीक जड़ों को बनाए रखता है।
जब नोलन जैसे बड़े निर्देशक राष्ट्रीय पहचान से इतने निकटता से जुड़े कथा को लेते हैं, तो रचनात्मक स्वतंत्रता का प्रश्न अनिवार्य रूप से उठता है। कुछ यूनानियों ने हॉलीवुड में अभिनेताओं के चयन के बारे में चिंता व्यक्त की है, उदाहरण के लिए, ट्रोजन क्वीन के रूप में लुपीटा न्यूंगर की कास्टिंग, इसे ऐतिहासिक जड़ों से विचलन मानते हुए। फिर भी, एंटोनियो इस चर्चा को निष्पादन के सार पर ध्यान केंद्रित करके देखता है। उनका तर्क है कि यह उनके लिए एक कलात्मक प्रश्न है: क्या चरित्र महत्वपूर्ण है, क्या यह कितनी बुद्धिमानी और वजन से लिखा और निभाया गया है, या क्या इसे होमर के इरादे से मेल न खाने के लिए बदला गया है। उनके विचार में, अभिनेता की जाति कहानी को खराब नहीं करनी चाहिए; मूल सामग्री में हेरफेर ही वह है जो वास्तव में नुकसान पहुंचाता है।
वह स्वीकार करते हैं कि यह अपमानजनक हो सकता है, क्योंकि छोटे देश की संस्कृति सभी की है। हालांकि, वह फिल्म को कलाकृति के रूप में आंकना पसंद करते हैं। एंटोनियो विवरण बदलने और कथा की आत्मा को विकृत करने के बीच अंतर करते हैं। वह जोर देते हैं कि कृति के स्वरूप की व्याख्या करना, पुनर्गठित करना या पुनर्विचार करना स्वीकार्य है, लेकिन अपने एजेंडे के लिए इसके अर्थ को नहीं बदलना चाहिए। स्रोत के प्रति वफादारी का मतलब अंधा अनुकरण नहीं, बल्कि गहरी समझ है।
एलेनी इस दृष्टिकोण से सहमत हैं, यह मानते हुए कि मिथकों को जीवित रहने के लिए विकसित होना चाहिए। वह मिथक पर स्वामित्व का दावा नहीं करती हैं, कलाकारों से आत्म-अभिव्यक्ति का आग्रह करती हैं। यदि काम अच्छा है, तो जनता इसकी सराहना करेगी; यदि नहीं, तो यह उसका भाग्य है। प्रत्येक कलाकृति अपने समय का उत्पाद है, जो प्राचीन महाकाव्य के माध्यम से हमारे युग के बारे में बात करने की कोशिश कर रही है।
कई लोगों की मुख्य चिंता यह नहीं है कि कहानी बदल जाएगी, बल्कि यह है कि इसे सरल बनाया जा सकता है। हालांकि महाकाव्य में राक्षस, साइरेन और देवता सिनेमा के लिए समृद्ध सामग्री हैं, क्लासिक के लिए वे मनोवैज्ञानिक मील के पत्थर हैं। योआन्ना पापाडोपुलु, एक यूनानी इतिहासकार, 'ओडिसी' को मात्र मनोरंजक सामग्री में बदलने के खिलाफ चेतावनी देती हैं। वह चेतावनी देती हैं कि महाकाव्य को केवल सबसे शानदार तत्वों - लड़ाइयों, तूफानों और अलौकिक मुलाकातों - तक सीमित करने का जोखिम है।
हालांकि, वह इस बात पर जोर देती हैं कि साइक्लोप्स, सिरसी, कैलिप्सो और साइरेन केवल साहसिक कहानी में बाधाएं नहीं हैं। उनमें से प्रत्येक खुद को भूलने, जिम्मेदारी छोड़ने या घर की खोज छोड़ने के निश्चित प्रलोभनों का प्रतीक है। योआन्ना के लिए, कहानी की प्रतिभा ओडिसी द्वारा अमरता को सांसारिक जीवन के लिए अस्वीकार करने में निहित है, जो चट्टानी द्वीप पर पेलेय के साथ है। वह इथाका को इसलिए चुनता है क्योंकि वहां उसके रिश्ते, दायित्व और यादें हैं, न कि इसलिए कि यह अन्य स्थानों की तुलना में अधिक सुंदर, अमीर या सुरक्षित है। वह जोड़ती हैं, 'ओडिसी का सुझाव है कि अच्छा जीवन केवल कष्टों के बिना जीवन नहीं है, बल्कि निश्चित लोगों, वादों और यादों से जुड़ा जीवन है।'
योआन्ना के अनुसार, ओडिसी के खुद को खोने के डर में हम एक गहरी मानवीय लड़ाई सीखते हैं - खुद के प्रति वफादार रहने का प्रयास जबकि दुनिया लगातार हमें बदल रही है। उसे लगातार विस्मृति और स्मृति, अमरता और सांसारिक जीवन, आनंद और जिम्मेदारी, भटकन और वापसी, आवेग और आत्म-नियंत्रण के बीच चयन करना पड़ता है। उसका मार्ग याद दिलाता है कि हम न केवल पीड़ा के कारण, बल्कि आराम के कारण भी खुद को खो सकते हैं। हम सभी ओडिसी हैं।
एंटोनियो का मानना है कि नोलन की प्रतिष्ठा, जो जटिल, गैर-रेखीय कथाओं के लिए जानी जाती है, उसे इस जाल से बचने के लिए अद्वितीय रूप से उपयुक्त बनाती है। वह विशेष रूप से नोलन से उच्च उम्मीदें व्यक्त करता है, क्योंकि उनके पास जटिल सामग्री के साथ काम करने का ट्रैक रिकॉर्ड है जिसे वह सरल बनाने से इनकार करते हैं। उसकी एकमात्र चिंता, किसी भी बड़े बजट के महाकाव्य की तरह, यह है कि पैमाना अंतरंगता को दबा सकता है। 'ओडिसी एक दृश्य है, लेकिन इसका दिल वह व्यक्ति है जो झूठ बोलता है, ठोकर खाता है, अपने सभी लोगों को खो देता है और अंत में समुद्र तट पर रोता है। यदि ओडिसी एक त्रुटिहीन नायक बन जाता है, तो यह एक विफलता होगी।'
अंततः, चाहे वह आईमैक्स कैमरों के माध्यम से हो या प्राचीन मौखिक कथा के माध्यम से, 'ओडिसी' प्रासंगिक बना रहता है क्योंकि यह शाश्वत, अनसुलझे मानवीय संघर्ष पर केंद्रित है। जैसा कि एंटोनियो प्राचीन यूनानी त्रासदी पर अपने शोध के आधार पर बताते हैं, यूनानियों ने उत्तर नहीं लिखे, उन्होंने समस्याओं का वर्णन किया, और यही उनकी चतुराई थी। उत्तर पुराना हो जाता है, लेकिन समस्या बनी रहती है। त्रासदियाँ इस प्रश्न को पूछती हैं कि जीवन कैसे ढहता है, और 'ओडिसी' पूछता है कि वापस रास्ता कैसे खोजा जाए। राक्षसों को हटा दें, तो एक आदमी बचता है जो बीस साल देर से घर पहुंचता है, एक पत्नी जो दबाव में घर चलाती है, और एक बेटा जो पिता के बिना बड़ा हो रहा है। विस्थापन, वफादारी, देरी और यह सवाल कि क्या जो व्यक्ति गया था, वह वही व्यक्ति है जो आया है। साम्राज्य गायब हो जाते हैं, लेकिन यह 2026 में भी उतना ही महसूस होता है जितना कि ईसा पूर्व 800 या 700 में।
यूएई में ग्रीक समुदाय, जो इस सप्ताहांत सिनेमाघरों में जा रहा है, उम्मीद करता है कि यह ब्लॉकबस्टर अंतिम शब्द के बजाय शुरुआत के रूप में काम करेगा। एलेनी को उम्मीद है कि लोग इस कहानी को देखेंगे और स्वीकार करेंगे, और शायद मूल पुस्तक खरीदेंगे।
'होरिज खबर' कार्यक्रम में दुनिया में हो रही नवीनतम घटनाओं को प्रस्तुत किया गया है।
संयुक्त राज्य अमेरिका के नागरिक जो कांगो लोकतांत्रिक गणराज्य में थे, वे तब तक अमेरिका की उड़ानों पर वापस नहीं आ पाएंगे जब तक कि वे कांगो से बाहर निकलने के बाद किसी अन्य देश में कम से कम 21 दिन न बिता लें।
यूक्रेन की वर्ख़ोवना राडा ने प्रधानमंत्री यूलिया स्विरिडेंको और उनकी कैबिनेट के इस्तीफे को मंजूरी दे दी है। बीबीसी की रिपोर्ट के अनुसार, इस निर्णय का समर्थन 258 सांसदों ने किया।
अमेरिका द्वारा रूसी तेल और प्राकृतिक गैस के प्रमुख खरीदारों पर नए शुल्क लगाने की संभावना है। इसके अलावा, अमेरिकी राष्ट्रपति डोनाल्ड ट्रम्प ने संयुक्त राज्य अमेरिका के साथ संबंधों में राजनीतिक तटस्थता के सिद्धांतों के उल्लंघन के लिए अंतर्राष्ट्रीय ओलंपिक समिति के अध्यक्ष जन्नी इन्फेंटिनो पर शिकायत दर्ज कराई है।
लातविया के संस्कृति मंत्री नौरिस पुंटुलिस ने सार्वजनिक मीडिया को रूसी भाषा की सामग्री को पूरी तरह से छोड़ने का आह्वान किया है।
साईदा मुहामेटज़ानोवा, जो ततारस्तान गणराज्य में काम करने वाली कलाकार हैं, ने एक साक्षात्कार में साझा किया कि कैसे उनके लोक गीतों का एल्बम संघीय सितारों से आगे निकल सका और उच्च स्तर पर पहुंचा। उन्होंने उज़्बेकिस्तान में संगीत परियोजना 'ओवोज़' में अपनी भागीदारी और इस बात के बारे में भी बताया कि उनका गाना एप्पल म्यूजिक प्लेटफॉर्म पर लोकप्रिय कैसे हुआ।
कलाकार ने इस बात पर जोर दिया कि उनका मुख्य लक्ष्य हमेशा दुनिया भर में ततार गीत और संस्कृति का व्यापक प्रचार करना रहा है। उन्होंने बताया कि वह ततार लोक गीतों को समर्पित दूसरा एल्बम पूरा करने की योजना बना रही हैं और इसे इस वर्ष सभी संगीत प्लेटफार्मों पर जारी करेंगी। उनका पहला एल्बम, जो लगभग तीन साल पहले जारी हुआ था, जिसमें दस ततार लोक गीत थे, रिलीज के तुरंत बाद रूस के सबसे लोकप्रिय संगीत प्लेटफार्मों में से एक के चार्ट में पहुंच गया, जहां यह पांचवें स्थान पर रहा और कई प्रसिद्ध कलाकारों को पीछे छोड़ दिया।
मुहामेटज़ानोवा जड़ों को बनाए रखने के महत्व पर जोर देती हैं, यह कहते हुए कि लोक कला ही इस संबंध को बनाए रखती है। उनका मानना है कि ये रचनाएँ केवल तीन स्वरों पर आधारित गाने नहीं हैं, बल्कि गहरे कैनवास हैं जिन्हें आधुनिक श्रोताओं के लिए सरल नहीं किया जाना चाहिए। भले ही कई क्षेत्रीय कलाकार पांच रचनाओं का मिनी-एल्बम जारी करते हैं, लेकिन वह दुर्लभ ततार लोक गीतों को व्यापक जनता के सामने प्रस्तुत करने के लिए पारंपरिक प्रारूप का पालन करना पसंद करती हैं, जिससे इस अमूल्य संगीत विरासत का वैश्विक प्रसार होता है।
उन्होंने उल्लेख किया कि तेजी से बदलती आधुनिक दुनिया में अपनी मातृभाषा को संरक्षित करने का मुद्दा अत्यंत प्रासंगिक बना हुआ है। मुहामेटज़ानोवा ने बताया कि कुछ ततार कलाकार आधुनिकता की चाहत के बहाने विदेशी भाषाओं का उपयोग करते हैं। इस बीच, यात्रा करते समय, उन्होंने मध्य एशियाई देशों की उपलब्धियों पर ध्यान दिया जो अपनी मूल भाषाओं को सक्रिय रूप से विकसित और बढ़ावा दे रहे हैं। उन्होंने सवाल उठाया कि अन्य देश इस क्षेत्र में सफलता क्यों प्राप्त कर रहे हैं जबकि वे स्वयं ऐसा नहीं कर पा रहे हैं।
उनके अवलोकन के अनुसार, इन देशों में सरकारी भाषाओं का हर जगह उपयोग किया जाता है - बैनरों पर, विज्ञापनों में, सड़क संकेतों पर, और टेलीविजन मुख्य रूप से राष्ट्रीय भाषा में प्रसारित होता है। लोग अपनी संस्कृति की ईमानदारी से देखभाल करते हैं, और सोशल मीडिया पर राष्ट्रीय भाषा में रुझान बनते हैं, और फैशन में राष्ट्रीय शैलियों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। उज़्बेकिस्तान, किर्गिस्तान और कजाकिस्तान में विभिन्न शैलियों की राष्ट्रीय भाषाओं में फिल्में बनाई जाती हैं, और किर्गिस्तान में दर्शक स्थानीय फिल्मों को विदेशी फिल्मों पर प्राथमिकता देते हैं।
उज़्बेकिस्तान में संगीत परियोजना 'ओवोज़' में अपनी भागीदारी के बारे में बताते हुए, उन्होंने समझाया कि उन्हें सोशल मीडिया के माध्यम से प्रतियोगिता के बारे में पता चला, और उनकी माँ ने उन्हें आवेदन करने की सलाह दी। उन्होंने कोशिश करने का फैसला किया क्योंकि उन्हें मना करने का कोई कारण नहीं दिखा। आयोजकों ने उनसे ततार भाषा में गाना गाने के लिए कहा, जो उनकी इच्छा के अनुरूप था। पहली कठिनाइयाँ प्रदर्शन के दिन शुरू हुईं, जब शूटिंग समूह लगभग बन चुके थे। वह सुबह जल्दी उज़्बेकिस्तान पहुंचीं, केवल तीन घंटे सोने के बाद, क्योंकि उन्हें 11 बजे तक स्थल पर होना था।
प्रतियोगिता में अकेले आने पर, उन्होंने स्टाइलिस्ट के साथ तैयारी की, जिन्होंने उनका मेकअप किया और उनके बालों को संवारा। मंच पर जाने के लिए, उन्होंने अपनी साधारण लाल ब्लाउज ली और उसे राष्ट्रीय तत्वों - इजू और कालपोक - से सजाया। उन्होंने उज़्बेक दर्शकों के लिए 'गुलजमाल' गाना चुना, इसे व्यापक स्वर सीमा की आवश्यकता वाला सबसे कठिन गानों में से एक मानते हुए। उन्होंने खुद से वादा किया कि वह बिना रिहर्सल के, केवल बाहर निकलने से पहले माइक्रोफोन सेट करने की तैयारी करके, निश्चित रूप से यह गाना गाएंगी।
उनका मुख्य लक्ष्य सेवारा नज़ारखोन के समूह में शामिल होना था। जब उन्हें बताया गया कि जूरी में कोई खाली जगह नहीं है और उज़्बेकिस्तान के संस्कृति मंत्रालय की टीम पहले से ही भरी हुई है, तो वह निराश हो गईं। हालांकि, अंतिम प्रतिभागियों में से एक होने के नाते, वह मंच पर आईं, और उनकी चिंताएं दूर हो गईं: तुरंत चार न्यायाधीशों ने उनसे संपर्क किया, और पहली सेवारा नज़ारखोन थीं। उन्होंने महसूस किया कि यदि कोई व्यक्ति स्पष्ट लक्ष्य निर्धारित करता है, तो वह निश्चित रूप से उसे प्राप्त करेगा।
बाद में उनसे पूछा गया कि उन्होंने उज़्बेकिस्तान के संस्कृति मंत्रालय को क्यों नहीं चुना। उन्होंने समझाया कि पहला, वहां कोई खाली जगह नहीं थी, और दूसरा, वह उज़्बेकिस्तान इसलिए आई थीं ताकि सेवारा नज़ारखोन के साथ काम कर सकें। उनके साथ सहयोग करना आसान नहीं था, क्योंकि सेवारा नज़ारखोन एक बहुत मांग करने वाली गुरु हैं। हर मुलाकात एक बौद्धिक चर्चा में बदल जाती थी, जहां उन्हें स्वतंत्र रूप से सोचने, नए समाधान खोजने, तात्कालिकता दिखाने और गीत को पूरी तरह से नए तरीके से प्रस्तुत करने के लिए प्रेरित किया जाता था।
वह याद करती हैं कि वह उन्हें कई वॉयस संदेश भेजती थीं, और सेवारा नज़ारखोन जवाब देती थीं: 'यह विकल्प उपयुक्त नहीं है' या 'बहुत सरल है', अक्सर यह वाक्यांश इस्तेमाल करती थीं: 'तात्कालिकता दिखाओ!'। परियोजना के दौरान, प्रत्येक प्रतिभागी को डेढ़ घंटा आवंटित किया गया था, जो उनके लिए एक बड़ी रचनात्मक पाठशाला बन गया। परियोजना में भागीदारी ने उनकी आगे की गतिविधियों में काफी मदद की।
उज़्बेक और ततार लोगों की कला की समानता के बारे में पूछे जाने पर, उन्होंने उल्लेख किया कि उनकी संस्कृति और भाषा बहुत करीब हैं, हालांकि सौ प्रतिशत नहीं। उनका मानना है कि भले ही उनकी प्रदर्शन कला भिन्न हो सकती है, लेकिन भावना, सामग्री और लोगों की भावनाओं को दर्शाने के मामले में वे समान हैं। उन्होंने स्वीकार किया कि उज़्बेकिस्तान की यात्रा से पहले वह 'माकम' के अस्तित्व के बारे में नहीं जानती थीं, लेकिन उसे सुनने के बाद, वह 'ओवोज़' प्रोजेक्ट में इसे गाना चाहती थीं। हालांकि, यह समझते हुए कि इस शैली में महारत हासिल करने के लिए दो-तीन पाठ पर्याप्त नहीं हैं, उन्होंने अपने दृष्टिकोण को बदल दिया।
उनके पसंदीदा गाने कुमुश रज़्ज़ोकोवा द्वारा गाया गया 'उनुतमा मेनी' और रावशान नामोज़ द्वारा 'खयाल' हैं। वह ओज़ोडबेक नज़ारबेकोव को भी सुनती हैं और आशा करती हैं कि वह कभी उनकी किसी रचना को गाएंगी, क्योंकि उनमें राष्ट्रीय भावना, ईमानदारी और गहरा अर्थ समाहित है। वह पश्चिमी संगीत को अपने लिए बहुत करीब मानती हैं और उज़्बेकिस्तान में दर्शकों द्वारा प्रदर्शित कला के प्रति सम्मान की सराहना करती हैं। उन्होंने भविष्य में उज़्बेक कलाकारों के साथ सहयोग करने की इच्छा व्यक्त की, युगल और नई परियोजनाएं बनाकर, यह विश्वास करते हुए कि इससे दोनों राष्ट्रों के बीच मैत्रीपूर्ण संबंध मजबूत होंगे।
गायक के करियर के अलावा, वह एक थिएटर और फिल्म अभिनेत्री हैं, और एक प्रसिद्ध ब्लॉगर भी हैं। मुहामेटज़ानोवा कज़ान शहर के फिलहारमनी में सोलो कलाकार के रूप में प्रदर्शन करती हैं, जहां विभिन्न रचनात्मक परियोजनाओं, जिसमें नाटक शामिल हैं, को साकार किया जाता है। उदाहरण के लिए, नाटक 'कॉक रौल' में वह मैसरा नाम की मुख्य नायिका की भूमिका निभाती हैं।
कई उन्हें फिल्म अभिनेत्री के रूप में जानते हैं। उन्होंने ज़ुलफात हकीम नामक लेखक और गायिका के साथ अच्छे संबंध स्थापित किए। रूस के संस्कृति मंत्रालय के आदेश पर, जब फिल्म 'सोकोव काक्कु' की शूटिंग के बारे में पता चला, तो ज़ुलफात हकीम ने उनसे संपर्क किया और मुख्य पात्र काशिफा की भूमिका के लिए ऑडिशन में भाग लेने का प्रस्ताव दिया। ऑडिशन मॉस्को के एक निर्माता द्वारा आयोजित किया गया था। फिल्म की कहानी द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान घटित होती है। शुरुआत में, उन्होंने नाटकीय शैली में अभिनय किया, लेकिन निर्देशक ने उनसे जीवन में अधिक स्वाभाविक रूप से अभिनय करने के लिए कहा। कुछ प्रयासों के बाद, उन्हें भूमिका मिली और वह सिनेमा की दुनिया में प्रवेश कर गईं।
वर्तमान में, वह अपने सोशल नेटवर्क को सक्रिय रूप से विकसित कर रही हैं, यह मानते हुए कि आधुनिक दुनिया में व्यक्ति को इंटरनेट पर खुद को सही ढंग से प्रस्तुत करना और अपनी रचनात्मक योजनाओं के बारे में बात करना आना चाहिए। महत्वाकांक्षा रखने वाले युवाओं को सलाह देते हुए, वह बहुत ऊंचे लक्ष्य निर्धारित करने की आवश्यकता पर जोर देती हैं। वह 'ओवोज़' प्रोजेक्ट में भाग लेने वाले युवा गायकों को हमेशा अपनी मातृभाषा में गाने की सलाह देती हैं, चाहे भागीदारी का देश कोई भी हो, क्योंकि कलाकार की व्यक्तिगत पहचान उसकी संस्कृति और भाषा में प्रकट होती है। इसके अलावा, वह लगातार आवाज पर काम करने, आधुनिक रुझानों का अध्ययन करने और मंच कौशल पर काम करने की सलाह देती हैं। विदेशी भाषाओं का ज्ञान और अंतरराष्ट्रीय त्योहारों में भागीदारी भी मूल्यवान अनुभव प्रदान करती है, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि खुद पर विश्वास करें और कभी भी सपने को न छोड़ें।
क्रिस्टोफर नोलन की नई फिल्म गुरुवार (16 तारीख) को रिलीज हो रही है। एक विशेष तकनीक विकसित की गई थी जिसने इस फिल्म को आईमैक्स प्रारूप में शूट करना संभव बनाया।
आईमैक्स सिस्टम 1970 में पेश किया गया था और बहुत उच्च रिज़ॉल्यूशन में छवि प्रदान करता है। यह 70 मिमी प्रारूप की फिल्म का उपयोग करता है, जो मानक (35 मिमी) से दोगुनी बड़ी है। यह बड़े, घुमावदार और चौकोर स्क्रीन पर फिल्में प्रदर्शित करने की अनुमति देता है, जो पारंपरिक आयताकार की तुलना में अधिक आकर्षक होते हैं।
आईमैक्स कैमरों की मुख्य समस्या यह थी कि वे इतने बड़े प्रारूपों के साथ काम करते समय काफी शोर उत्पन्न करते थे, जिससे संवाद रिकॉर्ड करना हमेशा बाधित होता था। इस कारण पहले कैमरों का उपयोग मुख्य रूप से प्रकृति वृत्तचित्रों और एक्शन दृश्यों के लिए किया जाता था।
आईमैक्स कंपनी ने नए कैमरे और 'ब्लिम्प' नामक एक उपकरण विकसित किया - 120 किलोग्राम वजन वाला एक बक्सा जो उपकरणों की आवाज को दबाता है। हालांकि यह समाधान काम करता है, यह अभिनेताओं के दृश्य को छिपा देता है। ताकि अभिनेता शूटिंग के दौरान एक-दूसरे को देख सकें, 'ब्लिम्प' में दर्पण स्थापित किए गए थे।
'ब्लिम्प' और 'रेट्रोविजर्स' दर्पणों की मदद से, नोलन लगभग तीन घंटे की फिल्म 'ओडिसी' को 70 मिमी प्रारूप में शूट करने में सक्षम हुए। यह पहला मामला है जब कोई कलात्मक फीचर फिल्म पूरी तरह से आईमैक्स के लिए शूट की गई है। शूटिंग के दौरान उपयोग की गई कुल फिल्म की मात्रा 609 हजार मीटर थी, और इन शूटिंग की लागत 3 मिलियन अमेरिकी डॉलर तक पहुंच गई।
