Исторически отношения между видеоиграми и кино были отмечены адаптациями, которые не всегда нравились энтузиастам. Раньше фильмы адаптировали для игр, чтобы стимулировать релизы, а персонажи из игр появлялись в кинолентах, которые часто не могли передать их особую суть.
Эта картина претерпела значительные изменения. Такие тайтлы, как Super Mario Bros. The Movie, The Last of Us, Arcane, Fallout и Minecraft Movie, доказывают, что видеоигры стали одним из основных источников интеллектуальной собственности (ИС) для кино и стриминговых платформ. Фокус сместился от просто адаптации к исследованию вселенных, способных привлечь аудиторию в различных форматах.
Коммерческий успех подкрепляет этот интерес. Фильм Super Mario Bros. The Movie превысил отметку в 1,3 миллиарда долларов мирового кассовых сборов, а Minecraft Movie собрал около 960 миллионов долларов, поместив эти работы в число самых громких недавних хитов Голливуда.
Однако существует более глубокий вопрос: почему некоторые ИС могут успешно переходить между различными медиа, в то время как другие не достигают ожидаемого успеха?
Одной из ключевых причин этой трансформации является сдвиг поколений. Люди, выросшие, играя в видеоигры, сегодня являются потребителями кино и стриминга, работают в аудиовизуальной индустрии и часто участвуют в принятии решений о том, каким проектам выделить инвестиции. Видеоигры перестали восприниматься исключительно как детское развлечение, заняв видное место в массовой культуре.
Для киностудий и стриминговых платформ это представляет собой очевидную рыночную возможность. Устоявшаяся игровая франшиза приносит с собой известных персонажей, определенные вселенные и, что крайне важно, вовлеченную фан-базу. Хотя это не гарантирует успеха, это снижает неопределенность, присущую представлению совершенно новой истории публике.
Другой важный аспект — это прогресс производственных технологий. Цифровые инструменты, анимация и визуальные эффекты сделали возможным представление миров, которые ранее были бы слишком дорогими или сложными для воспроизведения.
Тем не менее, важно различать адаптацию игры и простое использование ее бренда в рекламных целях. Когда игровая ИС переходит в аудиовизуальную сферу, она несет с собой сообщество, визуальную идентичность и уже существующую вселенную для публики. В свою очередь, кино и стриминг предлагают играм нечто очень ценное: шанс охватить людей, которые никогда не держали в руках геймпад.
Возможно, кто-то узнает The Last of Us благодаря сериалу HBO, прежде чем познакомиться с играми Naughty Dog. Точно так же ребенок может посмотреть фильм о Марио, не играя ни в одну игру Nintendo. Это движение устанавливает добродетельный цикл повышения ценности интеллектуальной собственности: игра укрепляет аудиовизуальное производство, а это, в свою очередь, расширяет узнаваемость бренда, что может вызвать интерес к играм.
Это явление известно как трансмедиа, когда ИС развивается в нескольких медиа, используя специфику каждой из них.
Существует часто упускаемая из виду проблема: каждый вид коммуникации имеет свой собственный язык. Основываясь на своем пути в игровой индустрии, автор описал два контрастных проекта. В Swan Princess Hidden Tales, основанном на франшизе «Волшебная принцесса», задача заключалась в преобразовании ИС, созданной для кино, в интерактивный опыт. Недостаточно было просто воспроизвести декорации и персонажей; нужно было понять аудиторию франшизы, уважать ее идентичность и создать механики, соответствующие этой вселенной.
Спустя годы он пережил обратный процесс со Starlit Toons, анимационным сериалом, вдохновленным вселенной игр Starlit. В играх персонажи уже обладали визуальной идентичностью, личностью и функциями, связанными с игровыми механиками. Однако сериал требует других элементов: повествования, конфликтов, межличностных отношений и развития сюжета.
Персонаж может быть эффективным в игре только благодаря забавной способности, но этого недостаточно на телевидении. Он должен быть способен поддерживать историю и увлекать зрителя. Эти опыты укрепили представление о том, что адаптация ИС не означает копирование оригинального продукта, а скорее сохранение ее сути при создании подходящего опыта для нового медиа.
В индустрии существует концепция «deck appeal» (привлекательность для презентаций), которая относится к способности ИС вызывать интерес у потенциальных партнеров, инвесторов или продюсеров. Хотя единой формулы не существует, определенные компоненты помогают определить потенциал бренда в различных форматах.
Первое — наличие легко узнаваемых персонажей или символов, таких как силуэт Марио или Пикачу, узнаваемый даже теми, кто никогда не играл в Pokémon. Второе — представление мира со своими правилами, как визуальная и функциональная логика вселенной Minecraft. Третье — центральное действие, «глагол» ИС: прыгать в Mario, ловить и тренировать в Pokémon или строить и исследовать в Minecraft. Четвертый элемент — эмоциональная идентичность, поскольку ИС должна вызывать что-то узнаваемое: юмор, приключение, ностальгию или саспенс. Наконец, есть способность к расширению, то есть позволяет ли вселенная создавать новые истории, продукты или впечатления, не теряя своей идентичности.
Minecraft служит замечательным примером. Его вселенная, состоящая по сути из блоков, не требует обязательного линейного повествования, а его главный герой не имеет жестко определенной личности. Несмотря на это, Minecraft стал высоко узнаваемым брендом в сфере развлечений. Секрет заключается в сочетании отличительной визуальной идентичности, мира со своими правилами и мощного центрального действия: строительства.
LEGO следует схожему пути. Его первоначальный продукт — конструктор, но его универсальность позволила создать игры, фильмы и сериалы, изображающие практически любую вселенную. Transformers и Cars иллюстрируют другой путь: объекты, которые обретают личность, эмоции и конфликты, превращаясь в персонажей, способных поддерживать повествование.
Tetris представляет собой уникальный случай. Будучи по сути чистой механикой, без традиционных персонажей или повествовательной вселенной, его фильм, выпущенный Apple TV в 2023 году, был сосредоточен на истории коммерциализации игры, а не на превращении падающих блоков в приключения. Это доказывает, что ИС не обязательно должна начинаться с большой истории, чтобы попасть в аудиовизуальную сферу, но для этого необходим персонаж, который мог бы рассказать повествование.
Несмотря на энтузиазм отрасли, адаптация ИС остается рискованным предприятием. Распространенной ошибкой является предположение, что простое узнавание бренда гарантирует успех. Использование знаменитых персонажей без понимания того, что сделало их популярными, может привести к неприятным продуктам как для оригинальных фанатов, так и для новой аудитории.
Игнорирование фан-сообщества — еще одна проблема. Последователи имеют ожидания относительно персонажей, миров и поведения. Хотя адаптация не обязательно должна быть верна до мельчайших деталей, любые изменения должны быть логически согласованы с концепцией.
Существуют также коммерческие препятствия, такие как права на лицензирование, эксклюзивность, платформы и сроки, которые требуют четкой структуры. Плохо спланированная стратегия может помешать ИС использовать критические возможности для расширения.
Для независимых разработчиков, особенно в Бразилии, эта дискуссия актуальна. Не каждая студия должна превращать свою игру в телесериал, но рассмотрение идентичности, персонажей и вселенной ИС с самого начала может повысить ее будущие коммерческие шансы. Игра может стать отправной точкой для гораздо более крупного бренда.
Долгое время разработчики фокусировались в первую очередь на механике, платформах и бизнес-моделях. Однако растущая конвергенция между играми, кино и стримингом вводит новое измерение: ценность игры может выйти за рамки самой игры. Это не означает, что каждый проект должен быть трансмедийной франшизой; многие лучшие игры процветают, исследуя уникальные характеристики, которые другие медиа не могут воспроизвести.
Суть в том, чтобы понять, что сильная ИС может открыть двери на различных рынках, при условии наличия связной стратегии расширения. Возможно, самый важный вопрос для разработчика игр сегодня заключается не только в потенциале продаж, но и в том, останется ли вселенная, персонаж или идея, которую люди захотят следить, если убрать геймплей. Этот ответ определяет, создаете ли вы просто игру или следующую большую интеллектуальную собственность в сфере развлечений.
