Журнал Super выделяется не только своим содержанием, но и визуально богатым и запоминающимся макетом, который является результатом работы команды дизайнеров, постоянно внедряющих инновации в представление репортажей с помощью разнообразных и креативных иллюстраций.
Изображения в статьях могут быть созданы различными методами, включая иллюстрации, фотографию, коллажи и 3D-моделирование. Во многих случаях дизайнеры сотрудничают с репортерами и редакторами, приглашая фриланс-художников для создания визуального ряда, всегда под надзором команды Super.
Раньше, когда печатная публикация потреблялась чаще, был больший бюджет и время для найма художников, специализирующихся на определенных, часто ручных техниках. Хотя это желание сохраняется, сегодня реализация сложнее.
Чтобы определить визуальное представление статьи, команда художников учитывает такие факторы, как доступность времени, финансовые ресурсы и существующие навыки, стремясь найти наилучшую возможную альтернативу. Всякий раз, когда это возможно, журнал пытается включить ручную работу в свой дизайн, что происходит нечасто, но приносит удовлетворение, когда удается.
Недавно, в сентябрьском выпуске Super, две статьи были созданы вручную дизайнерами, что считается необычным. Одна из этих статей об абсенте представляет еще более смелый и редкий подход: текст был размещен в перевернутом виде на странице, требуя от читателя повернуть печатный журнал на 90 градусов, чтобы прочитать.
Хулиана Краус, арт-редактор, отмечает, что, по ее мнению, журналы становятся похожими на виниловые пластинки, поскольку физическое взаимодействие с объектом является отличительной чертой. Она выражает желание, чтобы читатели взаимодействовали с журналом, приводя в пример случай с абсентом, когда читатель вынужден его поворачивать для чтения.
Каждый дизайнер подробно описывает свой творческий процесс. В некоторые месяцы художественная команда Super переживает период интенсивного вдохновения, побуждая их экспериментировать с нестандартными подходами. Один из дизайнеров рассказал, что этот период повлиял на нее при работе с текстом Памелы о психических изменениях во время материнства.
Почувствовав, что тема требует более изысканной отделки, дизайнер вдохновилась предыдущей работой соседнего журнала VC RH, где Камила Лейте создавала полные иллюстрации, используя слои фетра. Она проконсультировалась с Хулианой Краус, арт-директором, о возможности воспроизведения чего-то подобного. Хулиана Краус уже имела опыт решения поставленных задач, наблюдая за работой дизайнера при изготовлении миниатюр продуктов из бумаги для статьи об ультрапереработанных продуктах в прошлом году.
Они решили, что бумага обеспечит желаемую визуальную отделку, выбрав на этот раз 2D-формат со слоями. Начался процесс мозгового штурма с различными идеями. После первоначальных эскизов было решено представить статью в формате флипбука, где иллюстрация будет разделена на секции, влияющие на центральный элемент.
После определения сцен и объектов дизайнер создал иллюстрированную версию в Illustrator, чтобы облегчить визуализацию и утверждение Рафа, главного редактора, и Жу. С небольшими корректировками она разделила формы на файлы, организованные по цвету бумаги и необходимому количеству для вырезания. Хотя резак был бы удобнее, она использовала канцелярский нож дома.
После долгого периода и большого объема бумаги формы обрели целостность, получив слои, скрепленные малярным скотчем. Завершив сборку, дизайнер вместе с Хулианой Краус и ее камерой покинула редакцию издательства Abril, чтобы найти подходящее место и разное освещение для создания импровизированной студии.
Они решили фотографировать фоны отдельно от мозгов, чтобы иметь больший контроль при редактировании. Позже, в Photoshop, изображения были объединены, а мелкие детали были скорректированы, что привело к готовому материалу для применения в макете с окончательным текстом.
В своем первом опыте в Super, через четыре месяца после прихода в редакцию, дизайнер получила статью об абсенте в выпуске 491. Погружение в эту тему позволило ей узнать как о загадочном напитке, так и о процессе создания статьи в Super.
Первоначальное исследование абсента вызвало ее интерес из-за тайны, окружающей напиток. Она собрала исторические и визуальные референсы, представив эту «зеленую ауру» Хулиане Краус, арт-директору. Дизайнер изначально предложила, чтобы титульная страница имела другую ориентацию, например, портретную, заставляя читателя повернуть журнал для чтения и представляя элегантную этикетку напитка.
Хулиана Краус значительно расширила предложение, предложив, чтобы вместо одной страницы была представлена бутылка абсента, пересекающая три сгиба журнала, позволяя читателю наблюдать за ней при пролистывании страниц. Соглашение было быстро достигнуто.
Хотя идея использования физических иллюстраций и коллажей возникла рано, решение о применении ручной работы было принято только после цифрового наброска. В процессе сбора изображений для коллажа дизайнер придумала создать элементы с помощью карандашных иллюстраций. Хулиана Краус согласилась и предложила использовать цветную бумагу зеленого оттенка в качестве основы.
Первый тест был простым, но вызвал энтузиазм. Дизайнер нарисовала компоненты (бутылка, крышка, этикетка, бокал, сахарный кубик и стол) в своей тетради, вырезала вручную и собрала рядом со столом Хулианы Краус. В ту же неделю был представлен второй прототип из цветной бумаги, с цветной карандашной и тушью иллюстрацией в меньшем масштабе, для оценки общего стиля.
Первоначальные тесты отличались от конечного результата, поскольку проект развивался с каждым полученным уроком и отзывом. Дизайнер также узнала о технических аспектах, таких как свет, тень, пропорции и текстура, которые раньше были просто хобби. Она очаровалась зеленым тоном, приобретя несколько оттенков в канцелярских магазинах и магазинах художественных материалов. Кроме того, Карол, написавшая вторую половину текста, предоставила дополнительные зеленые оттенки из своего запаса для статьи о материнстве, интегрируя элементы из двух репортажей.
Она обнаружила лучшую технику раскрашивания: нанесение промежуточного оттенка цветным карандашом, затем более темного оттенка для придания формы, еще более темного для теней и очень светлого для выделения света, завершая все черным карандашом. Этот процесс добавлял текстуры, и каждый тип бумаги по-разному реагировал на слои карандашей.
На протяжении всего процесса Краус стремилась реализовать вертикальное расположение макета, что противоречило стандарту журнала. На каждом этапе производилась печать для проверки читаемости и структуры, а также для принятия решения о добавлении элементов в сцену. Предложение о фее и декоративных точках пришло от Рафаэлы Рейс, коллеги из художественной команды, работающей над другими брендами издательства Abril.
Когда около 90% элементов было готово, сцена была установлена на черном фоне, вырезанные рисунки были закреплены малярным скотчем и сфотографированы. В этот момент восприятие пропорций изменилось, показав, что некоторые элементы были слишком большими или имели вариации цвета и текстуры.
Несмотря на фотосъемку, стало ясно, что потребуется значительная постобработка с помощью Photoshop. Обработка изображения, выполненная Хулианой на компьютере, исправила недостатки ручной работы, позволив усилить цифровые текстуры, чтобы подчеркнуть, что иллюстрация сделана вручную, тем самым выполняя намерение ценить ремесленную работу.
Было заключено, что самым большим уроком стало понимание того, что ручная и экспериментальная работа не означает отсутствие критериев. Возможно совершать ошибки, исправлять и импровизировать, но всегда сохранять направление, проводить тесты и вносить корректировки. Именно благодаря этому процессу тестирования в малом масштабе, выявлению ошибок и исправлений (ручных или в Photoshop) статья обрела форму, став результатом ценного обмена с Краус и всей вовлеченной командой.
