Тарсила ду Амараль, одна из самых выдающихся фигур в бразильском искусстве, отметила бы 140-летие во вторник. Ее искусство, характеризующееся ярким использованием цветов, упрощенными геометрическими формами и изображением подлинно бразильских тем, утвердило ее в качестве столпа модернистского движения, которое стремилось порвать с суровой и монохромной европейской эстетикой.
Тарсила родилась в привилегированных условиях; она была дочерью землевладельцев из Сан-Паулу, занимавшихся выращиванием и экспортом кофе в Капивари, в сельской местности Сан-Паулу. Несмотря на свое благополучное происхождение, она получила поощрение к учебе и совершила обширные поездки по Европе, где посещала частные художественные учреждения, такие как Академия Жюляна в Париже.
Поначалу ее творчество сильно отражало влияние европейской академической школы, полученной в ходе обучения. Ее первая картина под названием «Святое Сердце Иисуса» (1904, Барселона) демонстрировала небольшое сходство с художницей, которой ей суждено было стать.
Поворотным моментом в ее карьере стал 1922 год. После краткого возвращения в Сан-Паулу вскоре после Модернистской недели искусств Тарсила была представлена Освальду де Андраде, Марио де Андраде и Менотти Дель Пиччи ее подругой Анитой Мальфатти, которую она знала с 1917 года. Эта группа позже стала известна как «Группа пятерых».
Вернувшись в Париж, на этот раз чтобы учиться у кубистов, таких как Альбер Глеиз и Фернан Леже, Тарсила включила цвета, формы и темы Бразилии в свою работу. В письме от апреля 1923 года, отправленном ее семье, она выразила желание стать художницей своей родной земли, заявив: «Я чувствую себя все более бразильской, я хочу быть художницей моей земли. Я хочу, в искусстве, быть кайпириньей из Сан-Бернардо, играющей с полевыми куклами, как на последней картине, которую я рисую. Не думайте, что эта бразильская тенденция в искусстве плохо воспринимается здесь [в Париже]. Напротив. Здесь хотят, чтобы каждый принес вклад своей собственной страны».
Позже Тарсила осталась в Бразилии, посвятив себя возрождению культурных корней страны. Одним из этапов этого периода является «Абапору» (1928), ее самое знаменитое произведение, которое было подарком на день рождения ее тогдашнему мужу, Освальду де Андраде.
Увидев картину впервые 11 января того года, Освальд счел работу выдающейся, заявив: «Эта картина исключительна». Он и поэт Рауль Бопп (1898–1984) немедленно начали анализ картины, интерпретируя загадочную фигуру как антропофага, того, кто поглощает, переваривает и обновляет культуру.
Тарсила, которая еще не дала названию произведению, проконсультировалась со своим словарем тупи-гуарани и перевела термины «aba» и «poru», означающие «человек, который ест», что и дало название Абапору. Это имя сыграло решающую роль, вдохновив Освальда создать Манифест антропофага в 1928 году.
Однако Тарсилина ду Амараль, племянница и хранительница наследия художницы, представляет иной взгляд на создание картины, предполагая, что Абапору мог быть автопортретом Тарсилы. Она рассказала в беседе с Биалом в 2019 году, что художница стояла перед зеркалом в сидячем положении, с рукой на голове и босой ногой, возможно, обнаженной.
Еще одна сравнительная деталь касается ног: родственники считают, что у Тарсилы был второй большой палец больше большого пальца, как показано на Абапору. Несмотря на восторг Освальда от получения картины, художница, по-видимому, не раскрывала, что это автопортрет.
В 1929 году Тарсила попросила вернуть Абапору после разрыва с Освальдом. Однако из-за последующих перемещений работа больше не находится во владении Бразилии и доступна в Латиноамериканском музее искусств Буэнос-Айреса в Аргентине.
Экономический кризис 1929 года серьезно затронул семью Тарсилы, владелицу ферм в сельской местности Сан-Паулу. Последующие финансовые трудности пробудили в ней интерес к политическим вопросам. Чтобы профинансировать поездку в Советский Союз в 1931 году, художница продала часть своего личного собрания.
Уже в Москве Тарсила выставляла свои работы в Государственном музее современного западного искусства и сблизилась с коммунистическими идеологиями, будучи подвержена влиянию рабочего движения. Однако по возвращении в Бразилию ее симпатия к коммунизму привела к политическим преследованиям. Во время диктатуры Жетулиу Варгаса она была задержана примерно на месяц в 1932 году по подозрению в причастности к деятельности, связанной с Советским Союзом, и подрывной деятельности, что отдаляло ее от партийной активности в последующие годы.
Это изменение ценностей также проявилось в ее искусстве. Все еще отмеченная опытом в Советском Союзе и чувствительная к рабочему движению, Тарсила начала в 1930-х годах то, что известно как социальный этап ее творчества. Отказавшись от тропических и сказочных красок антропофагического периода, она начала изображать городские темы и повседневную жизнь рабочего класса, придавая портрету Бразилии более политический оттенок.
Самые заметные картины этого периода включают «Рабочие» (1933) и «Второй класс» (1933), которые в настоящее время входят в Художественно-культурный фонд правительственных дворцов штата Сан-Паулу.
Как и многие бразильцы, Тарсила любила кашасу с лимоном, что принесло ей ласковое прозвище «кайпиринья» среди модернистов, связанное с ее сильным акцентом. Это одна из различных теорий о происхождении названия напитка.
Одна версия гласит, что напиток получил популярность во время Модернистской недели искусств, и Тарсила якобы придумала термин «кайпиринья» для обозначения официального напитка мероприятия. Кроме того, живя в Париже, художница принимала бутылки кашасы из Бразилии и готовила напиток для своих иностранных друзей, таких как Пабло Пикассо.
Хотя Абапору является ее самым известным произведением, это не самая дорогая картина Тарсилы. Этот титул принадлежит работе «Кайпиринья» (1923), кубистическому автопортрету, отсылающему к детству художницы в сельской местности Сан-Паулу. В декабре 2020 года эта картина была продана на аукционе за 57,5 миллионов реалов, став самой дорогой картиной, когда-либо проданной на публичном аукционе в стране. В настоящее время она входит в частную коллекцию бразильского коллекционера.
