Nismo разработала гриллзы, вдохновленные автомобилями Nissan, к финалу Формулы E

В Карнатака Читракала Паришат (KCP) состоялось второе издание своего национального фестиваля «Намма Арт Бенгалуру». Этот фестиваль демонстрирует творчество художников со всей Индии.

KCP, которое известно своим ежегодным мероприятием Chitra Santhe — крупнейшей уличной ярмаркой искусств в Индии, — является популярным культурным центром. Президент KCP, Б Л Шанкар, отметил, что данное издание знаменует собой важный этап в создании живой и всеобъемлющей площадки, которая отмечает глубину, разнообразие и развивающийся язык индийского искусства.

Выставленные работы представляют широкий спектр современного индийского творчества. Некоторые художники специализируются на фигуративной и повествовательной живописи, в то время как другие исследуют местные традиции и абстракцию. Разнообразие подходов делает выставку привлекательной для коллекционеров, студентов, ученых и случайных посетителей.

На протяжении десятилетий KCP поддерживало художников через образовательные программы, музеи, выставки и культурные события, что делает его подходящим местом для крупномасштабной коллективной экспозиции, такой как «Намма Арт Бенгалуру». Генеральный секретарь KCP, Шашидхара Рао, добавил, что успешный отклик на первую выставку побудил организаторов продолжать эту инициативу, отмечая рост ярмарки до выдающейся платформы для признания художественного превосходства, инноваций и культурного обмена.

В отличие от индивидуальных выставок, фокусирующихся на видении одного художника, групповая экспозиция способствует диалогу. Каждое произведение влияет на интерпретацию следующего, а контрастные цвета, техники и темы создают визуальный диалог в пространстве галереи.

Среди представленных художников — Рупа Кангови, современный художник из Карнатаки, чье творчество связано с исследованием природы, памяти и эмоционального отклика повседневной жизни. Используя многослойные текстуры и землистые палитры, ее работы часто отражают чувствительность к меняющимся отношениям между людьми, животными и окружающей средой.

Шива Хадимани — реалистичный живописец и специалист по портретам. Его работы сочетают техническую точность с остроумием и внимательным наблюдением, показывая, как преувеличение может передать личность, оставаясь при этом художественно изысканным.

Сунилкумар Матад — современный художник из Индии, чье творчество исследует визуальный и культурный ландшафт сельской Карнатаки посредством живописи и смешанной техники. Его практика опирается на повседневную жизнь, местные традиции и ритмы аграрных сообществ.

Свапан Рой — современный художник из Калькутты, чьи картины глубоко пропитаны философией, духовностью и бенгальскими культурными традициями. Он обучался в Индийском художественном колледже Университета Рабиндра Бахари и разработал уникальный визуальный язык, сочетающий воображение и символизм.

Ушаранджан Мандал — самоучка из Западной Бенгалии, известный своими замысловатыми произведениями искусства. За годы работы он проводил множество индивидуальных и групповых выставок по всей Индии, завоевав признание благодаря своему отличительному художественному подходу.

Юврадж Патил — современный художник из Коल्हाпура, Махараштра, известный своими яркими угольными рисунками и монохромным визуальным языком. Его композиции подчеркивают свет, тень и структуру, прославляя культуру, преданность и архитектуру.

Как показано в фотоэссе, подобные групповые выставки поощряют здоровое сравнение, а не конкуренцию. Художники и зрители наблюдают различные методы композиции, использования цвета, выбора материалов и концептуального развития. Знакомство с такими разнообразными практиками часто вдохновляет на новые направления в собственной работе.

Фестивальный куратор С А Вималанатан заключает, что эта художественная ярмарка объединяет традиции и современную практику в вдохновляющей художественной среде. То, что начиналось как идея создания значимой платформы для художников, превратилось в динамичное пространство для творческого самовыражения, диалога и связи.

Представьте, что вы смотрите на город из самолета, и он выглядит как компьютерная микросхема или идеальная шахматная доска. Каждый блок представляет собой одинаковый квадратный отсек, каждая улица — прямую линию, а каждый поворот — идеальный угол. Этот образ принадлежит прекрасному городу Барселона в Испании.

При внимательном рассмотрении этих квадратных блоков можно заметить, что их углы не являются острыми 90 градусов; вместо этого они срезаны под углом 45 градусов. Такие блоки называются «октогональными блоками». Этот удивительный дизайн был разработан архитектором Ильдефонсом Серда в 1850-х годах, еще до изобретения автомобилей. Однако он предвидел, что в будущем появление паровых или автомобильных транспортных средств приведет к авариям и сильным пробкам на острых углах.

Благодаря этим срезанным углам на перекрестках образовалось открытое пространство, что улучшило вентиляцию воздуха и обеспечивает отличную видимость для транспорта в современную эпоху. Сегодня именно эти срезанные углы являются одной из главных особенностей Барселоны.

Барселона середины XIX века выглядела совсем иначе, чем сегодня. Город был сильно ограничен старыми средневековыми стенами. Плотность населения была настолько высокой, что солнечный свет едва проникал в узкие улицы. Грязь, загрязнение и эпидемии, такие как холера, превратили город в нечто ужасное. Ситуация была настолько тяжелой, что средняя продолжительность жизни обычных жителей тогда падала до 30–35 лет. Тогда администрация Барселоны приняла историческое решение и снесла удушающие старые стены, поручив проектирование нового города дальновидному инженеру Ильдефонсу Серде.

Серда был не просто инженером, он также был социальным мыслителем. Он переосмыслил понятие урбанизации. Он считал, что независимо от богатства или бедности, каждый человек имеет равное право на свежий воздух, солнечный свет и зелень. Поэтому, отвергнув традиционное градостроительство, он разделил весь город на блоки одинаковой формы и размера.

Согласно первоначальному плану Серды, здания должны были строиться только на двух или трех сторонах каждого квадратного блока, а центральная часть должна оставаться пустой для большого общественного парка или сада. Он желал, чтобы каждый житель, открывая окно, видел деревья, а не бетон. Тем не менее, в последующие десятилетия из-за коммерческой выгоды в эти внутренние сады также начали возводить постройки.

Говорят, что Серда отвечал за ум Барселоны, а душа города принадлежала Антониу Гауди. Серда дал Барселоне дисциплинированный и математический разум, а великий архитектор Антониу Гауди вдохнул в нее волшебную художественную душу. Гауди был основателем каталонского модернизма. Он полагал, что прямые линии созданы человеком, тогда как все, что создал Бог в природе, является изогнутым, то есть органическим.

Гауди полностью отказался от использования прямых линий в своих зданиях. Крыша Каса Бальо напоминает позвоночник дракона, а балконы Каса Мила выглядят как морские волны. Храм Саграда Фамилия, расположенный в центре города, считается чудом. Его внутренние колонны похожи на каменные деревья, представляя собой уникальное сочетание природы и духовности.

Сегодня население города составляет около 1,65 миллиона человек, а в всей метрополии проживает более 5,5 миллионов людей. Этот город, принимающий более 10 миллионов туристов ежегодно, сейчас применяет план Серды в новой форме, чтобы справиться с самой большой проблемой — загрязнением и перегруженностью транспортом. Этот новый подход называется «суперблоками». Создаются суперблоки путем объединения нескольких блоков, и многие блоки объявляются «зонами без автомобилей». Транспорт разрешен только по внешнему периметру суперблока, в то время как во внутренних районах правят пешеходы. Кроме того, увеличиваются велосипедные дорожки, детские игровые площадки и общественные центры. Благодаря этому уровень загрязнения NO-2 в городе снизился на 25%.

Кроме того, сохраняя нетронутыми узкие лабиринты улиц XIV века в старом историческом «Готическом квартале», в новом финансовом районе города возведены современные стеклянные небоскребы, такие как «Торре Глориэс», имеющие форму пули. Это идеальное сочетание исторического наследия и высокотехнологичной устойчивости.

Архитектура Барселоны учит нас тому, что город следует проектировать не просто как набор бетонных ящиков, а с учетом человеческого благополучия, свежего воздуха и душевного спокойствия. Именно поэтому, когда вы гуляете по улицам Барселоны или смотрите на нее сверху, вы чувствуете, что архитектура — это не просто возведение стен, а живое искусство написания поэзии камнем.

Фильм Дильджита Досанджа «Сатлудж» стал одной из самых спорных картин этого года. Он был внезапно выпущен на стриминговой платформе, а затем удален всего через 48 часов. Было выявлено несколько причин запрета фильма, включая требование от цензурного совета о более чем 100 сокращениях. Однако продюсеры не выполнили эти требования и выпустили фильм без изменений. После этого фильм попал в сеть, что принесло продюсерам значительные финансовые убытки.

Изначально известный как «Пенджаб 95», этот фильм основан на событиях, произошедших в Пенджабе в 90-е годы. В нем были обнародованы чувствительные темы штата, скрывавшие глубокую и горькую правду. Именно поэтому правительство наложило запрет на фильм, чтобы он не мог быть использован против страны.

Этот запрет вызвал много споров. Ранее также снимались и демонстрировались фильмы на чувствительные темы Пенджаба. Например, фильм Гульзара «Матис», вышедший в 1996 году, был основан на периоде экстремизма в Пенджабе в 1980-х годах. Этот фильм имел большой успех и получил множество национальных премий.

Недавно Джими Шергил, который сам принимал участие в фильме «Матис», высказал свое мнение о запрете «Сатлуджа». В беседе с новостным агентством он поделился своими мыслями о скандале вокруг фильма Дильджита. Когда его спросили, почему фильму вроде «Сатлуджа», снятому на чувствительную тему, было трудно выйти в прокат, хотя его первый фильм «Матис» также был основан на этом периоде Пенджаба и получил высокую оценку?

На этот вопрос актер ответил: «Это политика, и это всегда будет так». Он добавил, что когда обсуждается какая-либо чувствительная проблема, выявляются и ее многие скрытые аспекты. По его мнению, как только начинается разговор об одной части чувствительной проблемы, внимание людей переключается и на другие связанные аспекты, и в этом заключается политическое измерение всей этой ситуации.

В настоящее время Джими Шергил привлекает внимание благодаря сериалу Netflix «Операция Белый Океан». Этот сериал основан на войне в Каргиле в 1999 году и рассказывает о доблести Индийских ВВС.