दरात अल फुनून अम्मान में कलाकारों के लिए शरणस्थली के रूप में कार्य करता है, कला, वास्तुकला और पुरातत्व को एकीकृत करता है

जबकि विभिन्न देशों में कला के लिए सार्वजनिक समर्थन चुनौतियों का सामना कर रहा है, दरात अल फुनून, जिसका शाब्दिक अर्थ है 'कला का घर', कलाकारों का समर्थन करने की अपनी प्रतिबद्धता बनाए रखता है। सुहा शोमन, इसकी संस्थापक, कहती हैं कि 'कलाकार अपने समय के गवाह होते हैं,' यह जोड़ते हुए कि कला परिवर्तनों को दर्ज कर सकती है और रास्ते दिखा सकती है, कठिन या हिंसक संदर्भों में भी सुंदरता की बात करती है।

जॉर्डन के अम्मान शहर में जबल अल लुवेइबदेह की पहाड़ियों पर स्थित, जो शहर के केंद्र का दृश्य प्रस्तुत करता है, दरात अल फुनून एक आकर्षक और सुलभ परिदृश्य रखता है, जिसमें दक्षिण और उत्तर में अलग-अलग प्रवेश द्वार हैं। इसकी कैस्केडिंग टेरेस डिज़ाइन फाउंडेशन के केंद्रीय सिद्धांत को प्रदर्शित करती है: कला नागरिकता के लिए आवश्यक है और इतिहास का एक माध्यम है।

यह स्थान एक जीवित पैलिम्सेस्ट के रूप में कार्य करता है, जहां वास्तुकला ऐतिहासिक आवासों, समकालीन परिवर्धनों, उद्यानों और पुरातात्विक अवशेषों के माध्यम से मानवीय इतिहास को संचित करती है। यह त्रय - 'कला, वास्तुकला, पुरातत्व' - स्थल पर भौतिक रूप से व्यक्त किया गया है। जैसा कि सुहा शोमन समझाती हैं, काम उन लोगों दोनों को लक्षित करता है जिन्होंने अतीत को आकार दिया और उन कलाकारों को जो भविष्य का निर्माण करते हैं, जिससे कलाकारों को इतिहास और विरासत में योगदान करने के लिए जगह मिलती है।

उत्पत्ति और ऐतिहासिक संदर्भ

दरात अल फुनून की जड़ें 19वीं शताब्दी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अम्मान के शहरी विकास से जुड़ी हैं, साथ ही सुहा शोमन की व्यक्तिगत यात्रा से भी। अम्मान के पहाड़ी क्षेत्रों में अक्सर वदी या जबल उपसर्ग होते हैं, जो घाटी या पहाड़ का संकेत देते हैं। शहर स्थानीय पत्थर से बनाया गया था, जिसे अक्सर पुन: उपयोग किया जाता था। रोमन, बीजान्टिन और इस्लामी अवधियों को कवर करने वाले इतिहास के साथ, इसका विविध सामाजिक ताना-बाना एक आधुनिक युग में विकसित हुआ, जिसे 19वीं शताब्दी के अंत में सर्कसियन लोगों द्वारा बढ़ावा मिला, जिन्होंने क्षेत्रीय बढ़ईगीरी को समृद्ध किया और पहियों के साथ परिवहन को लोकप्रिय बनाया।

1920 के दशक में, अम्मान का विकास उसके वाणिज्यिक केंद्र से आगे निकल गया, और आवासीय पड़ोस ढलानों पर स्थापित हो गए। बाद के प्रवासन आंदोलनों ने इस शहरी और सामाजिक परिवर्तन को तेज किया, क्योंकि शहर 1948 के नाक्बा के दौरान और 1967 में, 1990 और 2003 में इराक से, और 2011 से सीरिया से विस्थापित लोगों के लिए आश्रय स्थल के रूप में कार्य किया।

1944 में यरूशलेम, फिलिस्तीन में जन्मी, सुहा ने बचपन से ही इस विस्थापन का अनुभव किया, जिसने उनकी कलात्मक प्रथा और संस्थागत कार्य को प्रभावित किया। कलाकार फहरेलनिसा ज़ेइड के मार्गदर्शन में, उन्हें सांस्कृतिक अनुभव को व्यक्त करने के तरीके के रूप में अमूर्तता से परिचित कराया गया। 1988 में, उन्होंने अब्दुल हमीद शोमन फाउंडेशन के माध्यम से कलाकारों के समर्थन का एक कार्यक्रम शुरू किया, जिससे दरात अल फुनून की उत्पत्ति हुई। उनकी जड़ें क्षेत्र की राजनीतिक अस्थिरताओं से भी जुड़ी थीं, जिससे यह पहली इंतिफादा के बाद फिलिस्तीनी कलाकारों, खाड़ी युद्ध से भागने वाले इराक और गृह युद्ध का सामना करने वाले लेबनान के कलाकारों के लिए एक मिलन बिंदु बन गया। इस प्रकार, दरात अल फुनून एक बौद्धिक शरण और ओएसिस के रूप में पैदा हुआ, जटिल विषयों से बचते हुए, यह पहचानते हुए कि कला अपनी राजनीतिक परिस्थितियों से अलग नहीं है।

कलाकार अपने समय की स्थितियों पर सवाल उठाने के लिए अपने कार्यों का उपयोग करते हैं और आलोचनात्मक भाषण और कभी-कभी सांस्कृतिक प्रतिरोध के लिए एक स्थान की आवश्यकता होती है। संस्थान को संग्रहालय या वाणिज्यिक गैलरी के रूप में नहीं, बल्कि एक ऐसी जगह के रूप में डिजाइन किया गया था जहां यह हो सके, जो आतिथ्य की आकांक्षा को दर्शाता है। स्थल की भौतिक परतों और सुहा शोमन की कलात्मक चिंताओं के बीच की परस्पर क्रिया संस्थान की पूरी समझ प्रदान करती है।

संग्रहण के रूप में वास्तुकला और इतिहासकार के रूप में कलाकार

दरात अल फुनून की मुख्य इमारत का उद्घाटन 1993 में हुआ, जिसने फाउंडेशन के भौतिक सांस्कृतिक संस्थान में परिवर्तन को औपचारिक रूप दिया। वर्तमान में, परिसर में नौ पुनर्निर्मित संरचनाएं शामिल हैं - छह ऐतिहासिक इमारतें और तीन गोदाम - साथ ही एक पुरातात्विक स्थल जिसमें छठी शताब्दी के एक बीजान्टिन चर्च के खंडहर हैं, जो संभवतः सेंट जॉर्ज को समर्पित था और एक रोमन मंदिर, शायद हेराक्लेस के मंदिर के पास या उस पर बनाया गया था। दरात अल फुनून की विविध वास्तुशिल्प पहचान इसकी बहाल की गई ऐतिहासिक आवासों के पत्थरों में दिखाई देती है, जिनकी तारीखें 1920 और 1930 के दशक की हैं, जहां निर्माण और कब्जे की विभिन्न युगों के अवशेष बने रहते हैं।

ऐतिहासिक घरों का मूल रूप से पूरे लेवांत (बिलाद अल-शाम) के परिवारों द्वारा निर्माण किया गया था: मुख्य भवन एक जॉर्डन परिवार का था; मुख्यालय एक सीरियाई परिवार का था; ब्लू हाउस और दार खालिद एक फिलिस्तीनी परिवार का था; और बेत अल बेरुती एक लेबनानी परिवार का था, जो अम्मान में बेरूत की वास्तुशिल्प विरासत लाया। यह परिसर थोपी गई सीमाओं पर काबू पाने का प्रतीक है, जो पूरे लेवांत और दुनिया के कलाकारों का स्वागत करता है।

स्थान के परिवर्तन, प्राचीन खंडहरों से कला के लिए एक आधुनिक घर तक - जिसमें अनुसंधान केंद्र, छात्रवृत्ति, कला निवास और ओपन-एयर थिएटर शामिल हैं - यह दर्शाता है कि कलाकार और वास्तुकार भविष्य की पीढ़ियों के लिए इतिहास को कैसे दर्ज और बनाते हैं। इस दर्शन को मुख्य वास्तुकार, अम्मार खम्मश द्वारा लागू किया गया था, जिनके 1990 के दशक में बहाली हस्तक्षेपों ने न्यूनतम हस्तक्षेप को प्राथमिकता दी, मूल मुखौटों को हथौड़े और छेनी के निशान के साथ संरक्षित किया।

मुख्य भवन, जिसे तत्कालीन साल्ट मेयर, नम्र पाशा अल-हमउड द्वारा कमीशन किया गया था, अम्मान के प्रारंभिक शहरी विकास चरण के विश्वव्यापी प्रभावों को प्रदर्शित करता है। यह दो मंजिला इमारत है जिसमें तीन-स्पैन लेवांती सममित योजना है, जिसकी विशेषता एक केंद्रीय स्वागत हॉल है जिसके चारों ओर एक ढका हुआ आंगन व्यवस्थित कमरे हैं, एक अर्धवृत्ताकार सामने का प्रवेश हॉल जो एक सिंक्रेटिक स्तंभों द्वारा समर्थित बरामदे वाले छत के साथ मुकुटित है और पत्थर की खिड़की के फ्रेम हैं। चूना पत्थर की बाहरी दीवारें, जिनकी मोटाई 40 से 60 सेमी है, पत्थर और बजरी की डबल-वॉल चिनाई प्रणाली का उपयोग करके बनाई गई थीं, एक ऐसी तकनीक जिसका उपयोग बाद के विस्तार में किया गया था।

बाद के निवासियों ने इमारत में समान रूप से जटिल इतिहास लाया, जिसमें ब्रिटिश सैन्य अधिकारियों, जिनमें 'लॉरेंस ऑफ अरेबिया' भी शामिल थे, सरकारी कार्यालय और बाद में लड़कियों के लिए अरब स्कूल का आवास था। 1978 में परित्यक्त होने के बाद, यह शमन परिवार द्वारा अधिग्रहित होने तक खंडहरों में रहा। हालांकि मूल स्थानिक विन्यास, पैमाने, वातावरण और चूना पत्थर के अग्रभाग को बनाए रखा गया था, कमरों को परस्पर जुड़े प्रदर्शन स्थानों में अनुकूलित किया गया था। एक विरोधाभास ट्रिपल वॉल्ट पुस्तकालय के जुड़ने के साथ हुआ, जो वर्तमान की बहुलता का जश्न मनाने के लिए कंक्रीट ब्लॉकों से बना एक समकालीन परिशिष्ट था, लेकिन ऐतिहासिक चिनाई के साथ सूक्ष्म संवाद बनाए रखने के लिए उसी रंग से ढका हुआ था। कलाकार फहरेलनिसा ज़ेइड ने अपने संग्रह का दान करके संग्रह को समृद्ध किया।

ब्लू हाउस, जिसे 1994 में बहाल किया गया था, पहचान की एक और परत जोड़ता है। 1920 के दशक में जॉर्डन के सर्कसियन श्रम द्वारा पूर्व फिलिस्तीनी गवर्नर इस्माइल हक्की अब्दो के लिए बनाया गया, यह आज खम्मश द्वारा डिज़ाइन किए गए नीले-सर्कसियन लकड़ी के बरामदे, साथ ही इसके लोहे के दरवाजों और ग्रिल के लिए उल्लेखनीय है। एक अन्य निवास, दार खालिद, जिसे भी अब्दो परिवार के लिए बनाया गया था, बड़े अरब विद्रोह के कवि शेख फुआद अल-खतेब की मेजबानी करने के लिए जाना जाता था, और इसे स्टूडियो और कला निवासों में अनुकूलित किया गया था, और 2002 में खालिद शोमन के सम्मान में इसका नाम बदल दिया गया।

दरात अल फुनून में, विरासत को स्थिर वस्तु के रूप में नहीं देखा जाता है, जो प्रदर्शनियों में रखी जाती है, बल्कि कुछ ऐसा माना जाता है जो इसके दैनिक और निरंतर उपयोग से आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है।

सुहा शोमन और लौकिक आयाम

सुहा शोमन का कलात्मक अभ्यास दरात अल फुनून के साथ गहराई से संवाद करता है, क्योंकि उनकी पेंटिंग और वीडियो इंस्टॉलेशन व्यक्तिगत और सामूहिक अनुभवों के माध्यम से पहचान और स्मृति का पता लगाते हैं, विस्थापन, समय, प्रकाश और मनुष्यों और परिदृश्य के बीच संबंध जैसे विषयों को संबोधित करते हैं। पेट्रा की शिलाखंड के साथ उनका संबंध, जो उनकी पेंटिंग 'लेजेंड ऑफ पेट्रा' (1987 और 1992) में देखा गया है, विशेष रूप से प्रभावशाली है। इसके अतिरिक्त, उनका वीडियो प्रदर्शन 'ऑफ टाइम एंड लाइट' (2004) समय में उनकी रुचि को मजबूत करता है, चाहे वह भौतिक और व्यक्तिगत अनुभव के रूप में हो या माध्यम के रूप में, और हानि के सामने प्रकाश की परिवर्तनशील प्रकृति के प्रति। इस प्रकार, उनके काम और वास्तुकला के बीच एक पारस्परिक क्रिया है, जो दरात अल फुनून के भीतर उनके दृष्टिकोण को एक अभिव्यंजक शक्ति प्रदान करती है।

इतिहासकार के रूप में कलाकार की भूमिका याददाश्त को नए रूपों में अनुवादित करना है, व्यक्तिगत अनुभव को एक व्यापक कथा में बदलना जिसे अनदेखा या चुप कराया जा सकता है। कलाकार भी इतिहास के निरंतर निर्माण में सक्रिय रूप से भाग लेते हैं। छठी शताब्दी के बीजान्टिन चर्च के खंडहर सार्वजनिक रूप से देखे जाने वाले परिदृश्य में एकीकृत होते हैं, जो प्रदर्शन कला सहित कार्यक्रमों में भाग लेते हैं। मुख्य भवन के नीचे उसकी गुफा में मोज़ेक फर्श के टुकड़े उस नींव को प्रकट करते हैं जिस पर एक नई कहानी बन रही है।

हाल के वास्तुशिल्प हस्तक्षेपों ने इसकी पुष्टि की है: 2005 में, वास्तुकार साहेल अल हियारी द्वारा ऊपरी सीमा दीवार और प्रवेश द्वार को पत्थर और कंक्रीट के संयोजन के साथ फिर से डिज़ाइन किया गया था। इस संशोधन को सार्वजनिक मार्ग और दरात के परिदृश्य के बीच एक संक्रमण बनाने के लिए सोचा गया था, जो स्थानीय बहुलता और विरोधाभासों को मान्य करता है जबकि स्थान के इतिहास और कला के घर के रूप में कार्य के साथ सुसंगत रहता है।

2011 में एक नया विस्तार हुआ, जब खालिद शोमन फाउंडेशन का मुख्यालय 1930 के दशक के एक पुनर्स्थापित निवास में स्थापित किया गया, जो अब खालिद शोमन संग्रह के कार्यों को प्रदर्शित करता है।

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