नम्मा आर्ट बेंगलुरु महोत्सव, जो एक राष्ट्रीय कार्यक्रम है, इस वर्ष दूसरी बार कर्नाटक चित्रकला परिषद (कर्नाटक चित्रकला परिषद, केसीपी) परिसर में आयोजित किया गया था। केसीपी हर साल चित्रा संथ नामक आयोजन करता है, जिसे भारत का सबसे बड़ा स्ट्रीट आर्ट मेला माना जाता है।
भारतीय कला परिदृश्य विशाल विविधता को प्रदर्शित करता है, जिसमें मधुबनी, वारली, गोंड और पट्टचित्र जैसी शैलियों की जटिल दृश्य भाषाएं शामिल हैं। चन्नापटना, ढोक्रा और तंजावुर की मूर्तिकला परंपराओं के साथ-साथ लघु चित्रकला और वस्त्र दिशाओं का भी प्रदर्शन किया गया।
फोटोग्राफी, इंस्टॉलेशन और नए मीडिया सहित आधुनिक कला रूप कला प्रेमियों की दुनिया में नई संभावनाएं लाते हैं। इस कलात्मक चित्रपट की सुंदरता तब सबसे अधिक प्रकट होती है जब ये विभिन्न रचनात्मक रूप एक साथ प्रस्तुत किए जाते हैं।
केसीपी के महासचिव, शशिधर राव, बताते हैं कि कला हमेशा आत्म-अभिव्यक्ति का एक शक्तिशाली माध्यम रही है, जो सीमाओं को पार करने, समुदायों को एकजुट करने और समाज की भावना को दर्शाने में सक्षम है। पारंपरिक और समकालीन कला को एक ही स्थान पर एकीकृत करने वाली अखिल भारतीय प्रदर्शनी का आयोजन एक गहरे दृश्य और सांस्कृतिक संवाद को बढ़ावा देता है।
इस तरह की प्रदर्शनियाँ क्षेत्रीय कलात्मक परंपराओं के बीच संबंधों को उजागर करती हैं, बजाय इसके कि उन्हें अलग-अलग श्रेणियों के रूप में प्रस्तुत किया जाए। फोटो निबंध से पता चलता है कि दोहराए जाने वाले विषयों में प्रकृति, आध्यात्मिकता, समुदाय, पहचान, पौराणिक कथाएं और रोजमर्रा का जीवन शामिल हैं। हालांकि, अंतर भी महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि वे भारतीय अनुभव की असाधारण बहुलता को प्रदर्शित करते हैं।
पारंपरिक और आधुनिक प्रथाओं के संयोजन से विरासत को केवल अतीत की चीज़ के रूप में प्रस्तुत करने की सीमा से परे जाया जा सकता है। पारंपरिक कला रूप जीवित अभ्यास हैं जो कलाकारों, कारीगरों और नई पीढ़ियों द्वारा लगातार विकसित होते रहते हैं।
दूसरी ओर, आधुनिक कलाकार अक्सर विरासत में मिली दृश्य भाषाओं और कहानियों का उपयोग करते हैं, जबकि उन्हें समकालीन संदर्भ के लिए चुनौती देते हैं, पुनर्व्याख्यायित करते हैं और रूपांतरित करते हैं। इन कार्यों की तुलना इस निरंतरता को स्पष्ट करती है।
केसीपी के राव जोड़ते हैं कि तेजी से गतिशील दुनिया में विरासत के संरक्षण, संवाद को बढ़ावा देने और नए दृष्टिकोणों के लिए प्रेरणा देने में कला की भूमिका महत्वपूर्ण हो जाती है। इस प्रकार, नम्मा आर्ट महोत्सव केवल सुंदर वस्तुओं के प्रदर्शन से कहीं अधिक है; यह भारत की सांस्कृतिक कल्पना का एक मानचित्र के रूप में कार्य करता है।
इस महोत्सव के हिस्से के रूप में, एक क्षेत्र की लोक चित्रकला दूसरे क्षेत्र के आधुनिक इंस्टॉलेशन के साथ प्रतिध्वनित हो सकती है, जिससे एक एकीकृत राष्ट्रीय इतिहास के भीतर क्षेत्रीय पहचानों का सह-अस्तित्व संभव होता है। विभिन्न प्रकार की कलाओं के संयुक्त अनुभव का अनुभव भी लोकतांत्रिक प्रकृति का होता है, जो दर्शकों को अपरिचित परंपराओं की खोज करने और शिल्प में निहित ज्ञान की सराहना करने के लिए आमंत्रित करता है।
यह कलाकारों, कारीगरों, डिजाइनरों, संग्राहकों, छात्रों और आम जनता के बीच संचार के अवसर पैदा करता है। केसीपी के अध्यक्ष, बीएल शंकर, इस बात पर जोर देते हैं कि महोत्सव कलात्मक दृष्टिकोणों, माध्यमों और क्षेत्रीय विशेषताओं की एक विस्तृत श्रृंखला प्रस्तुत करता है, जिनके कार्य भारत में आधुनिक अभ्यास की गतिशीलता को दर्शाते हैं।
इस तरह की राष्ट्रीय प्रदर्शनी उस विचार को पुष्ट करती है जो स्वयं भारत के केंद्र में है: एकता के लिए एकरूपता की आवश्यकता नहीं है। इसकी शक्ति कई भाषाओं, कहानियों, सामग्रियों, समुदायों और देखने के तरीकों के सह-अस्तित्व में निहित है। पारंपरिक और आधुनिक कला के संयोजन से, प्रदर्शनी दर्शकों को केवल भारतीय कला का एक दृष्टिकोण नहीं देती है, बल्कि भारत का अनुभव देती है - विविध, बहुस्तरीय, विकसित और जुड़ा हुआ।
महोत्सव में भाग लेने वाले केसीपी में विवेक वडकर, एजी नेल्लागी, अशोक मंसूर, सुनील बर्मन, दिराज बालचंद पाटिल और सुधा श्रीधर जैसे कलाकारों का प्रदर्शन किया गया। विवेक वडकर एक समकालीन भारतीय कलाकार के रूप में जाने जाते हैं जो दौड़ते घोड़ों की भावनात्मक तेल पेंटिंग बनाते हैं; उनकी रचना 'सेवन हॉर्सेस' उन परंपराओं पर आधारित है जहां दौड़ते घोड़े सफलता और ऊर्जा का प्रतीक हैं।
एजी नेल्लागी अपने भावपूर्ण बैल चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। उनके काम किसान के व्यक्तिगत अनुभव और बैल के सांस्कृतिक प्रतीकवाद से गहराई से जुड़े हुए हैं, जो शक्ति, दृढ़ संकल्प, उर्वरता और आत्मविश्वास का प्रतिनिधित्व करता है। उन्हें कला अकादमी कर्नाटक और अन्य सांस्कृतिक संस्थानों से मान्यता मिली है।
अशोक मंसूर एक विज़ुअल आर्टिस्ट और फोटोग्राफर हैं जो इतिहास और सांस्कृतिक छवियों में रुचि रखते हैं। पेशे से किसान होने के अलावा, वह अपने सुंदर परिदृश्यों और लोगों के चित्रों के लिए भी जाने जाते हैं।
सुनील बर्मन एक स्व-शिक्षित व्यक्ति हैं जिनकी पेंटिंग बंगाल में ग्रामीण जीवन की शांत सुंदरता पर केंद्रित हैं। वह मुख्य रूप से नाजुक जलरंग रंगों पर महीन पेन ग्रेविंग का उपयोग करते हैं, जो ग्रामीण जीवन की पुरानी यादें ताजा करते हैं, जहां लोग और प्रकृति एक लयबद्ध ताल में मौजूद हैं।
महोत्सव के संयोजक, एसए विमलानाथन ने बताया कि इस संस्करण में पूरे भारत से 150 आमंत्रित कलाकारों ने भाग लिया, जिन्होंने आज पारंपरिक और आधुनिक कला की भावना को दर्शाते हुए विविध विचारों, माध्यमों और आवाजों का प्रदर्शन किया।
