दोहा में राष्ट्रीय उज़्बेकिस्तान पवेलियन में प्रदर्शनी लघुचित्रण, कांच और सुज़ने के माध्यम से परंपराओं से परिचित कराती है

उज़्बेकिस्तान के ललित कला गैलरी (NBU) में 'उत्प्लावन' नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो उज़्बेक मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित है, जिनका जीवन 1946 से 2015 तक रहा। यह प्रदर्शनी लेखक द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बनाई गई कृतियों को प्रदर्शित करती है, जो मूर्तिकला की पारंपरिक धारणाओं से दूर जाने का प्रयास कर रहे थे।

प्रदर्शनी में राष्ट्रीय बैंक ऑफ उज़्बेकिस्तान के संग्रह से ली गई कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं, साथ ही कलाकार के निजी संग्रह से भी, जिसे उनके रिश्तेदारों ने प्रदान किया है। बायात मुखतरोव का जन्म अंदीजान में हुआ था, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में उनका विकास ताशकंद में हुआ। उन्होंने 1979 में ताशकंद थिएटर-आर्ट इंस्टीट्यूट से शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उन्होंने स्मारक-सजावटी प्लास्टिक्स में विशेषज्ञता हासिल की।

फिर भी, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में, मूर्तिकार जानबूझकर अकादमिक मानकों का पालन करने से इनकार करते थे। उन्हें गैर-मानक रूपों और अग्रगामी दृष्टिकोणों में रुचि थी। जैसा कि सहपाठी ल्यूडविग नेस्टेरोविच याद करते हैं, बायात हमेशा स्वतंत्रता प्रेमी रहे और यथार्थवादी नकल पसंद नहीं करते थे, बल्कि रचना, विभिन्न सामग्रियों के संयोजन और प्रतीकात्मक छवि का उपयोग करके विचारों को व्यक्त करने के नए तरीके खोजने को प्राथमिकता देते थे।

संस्थान पूरा करने के बाद, जब यथार्थवादी चित्रों की आवश्यकताएं कम हो गईं, तो मुखतरोव ने अपनी अनूठी शैली में काम करना शुरू कर दिया। ल्यूडविग नेस्टेरोविच बताते हैं कि उनकी कला का मूल्य इसी व्यक्तित्व में निहित है, यानी दूसरों जैसा न होना।

बायात मुखतरोव पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मूर थे, जो अपनी विशाल अर्ध-अमूर्त आकृतियों के लिए जाने जाते हैं। मुखतरोव को असामान्य रूपों की अभिव्यक्तिशीलता आकर्षित करती थी, और नेस्टेरोविच के अनुसार, वह मूर के कार्यों में ऊर्जा और भव्यता देखते थे, भले ही अनुपात गलत लग सकते थे और समाधान काफी सरल हो। हालांकि, मुखतरोव ने कभी भी दूसरों की कार्यप्रणाली की नकल नहीं की, बल्कि अपनी खुद की कलात्मक भाषा बनाने का प्रयास किया।

मुखतरोव के जीवन में साहित्य और दर्शन ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके पसंदीदा लेखकों में कांट, हेगेल, हेमिंग्वे, वॉननेगुट, ब्रैडबरी, लाओ त्ज़ु और कन्फ्यूशियस शामिल थे। मरीना बोरोदिना, एक मूर्तिकार, बताती हैं कि कई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों की तरह, कलाकार विज्ञान कथाओं में रुचि रखते थे, और इस रुचि को उनके कार्यों में दर्शाया गया। काल्पनिक और पौराणिक कथानक वास्तविक दुनिया और उसकी क्षमता पर चर्चा करने के साधन के रूप में काम करते थे।

मरीना बोरोदिना बताती हैं कि मुखतरोव के कार्यों में पूर्वी इस्लामी कला, क्लासिक अमेरिकी साहित्य और दर्शन का अनूठा संयोजन होता है। इस्लामी कला में अक्सर बड़े सतहों को कई छोटी डिटेल्स में विभाजित किया जाता है, जिससे आयतन का भार कम हो जाता है और अंतरिक्ष में घुलने का एहसास होता है। कलाकार ने हल्के एहसास को देने के लिए विवरणों का उपयोग करके समान प्रभाव प्राप्त किया। उन्होंने सटीक शारीरिक चित्रण से परहेज किया, जिससे आकृतियाँ सिल्हूट और रूपांकनों के माध्यम से अनुमानित होती थीं, जो संस्कृति और इतिहास के क्षेत्र में कलाकार के व्यापक दृष्टिकोण को दर्शाता है।

मुखतरोव विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते थे, जिसमें धातु, पत्थर, सिरेमिक, कांच, स्मालट और रेत शामिल थे। उनकी बहुस्तरीय रचनाओं में खुरदरी बनावट चमकदार धातु तत्वों और रंगीन इनसेट के बगल में स्थित होती है। अलग-अलग घटक अपनी स्वतंत्रता बनाए रखते हैं और एक एकल द्रव्यमान में मिश्रित नहीं होते हैं।

बोरोदिना समझाती हैं कि अकादमिक मूर्तिकला के विपरीत, जो शक्ति और भव्यता पर आधारित है, मुखतरोव इन मानदंडों को तोड़ते थे, मूर्तिकला को लगभग भारहीन रूप देने का प्रयास करते थे। यहां तक कि उनके कार्यों में भारी धातु भी असामान्य सामग्री दृष्टिकोण के कारण अंतरिक्ष में 'तैरती' हुई लगती है, जिससे एक बहुस्तरीय मिश्रण बनता है जो आज भी प्रासंगिक है।

प्रदर्शनी का नाम सीधे केंद्रीय कृति से जुड़ा हुआ है - 2009 में लकड़ी, धातु और स्मालट से बनी मूर्ति। इस मूर्ति में कोई एकल ठोस आयतन नहीं है। इसका मूल लकड़ी के लट्ठे और प्लेटें, धातु के हिस्से और नीले-सफेद स्मालट के टुकड़े हैं। रचना को धातु के मेहराबों से घेरा गया है, जो इसे स्वतंत्र रूप से घेरते हैं और इसकी सीमाओं से बाहर निकलते हैं। तत्वों के बीच की जगह दर्शक को मूर्ति के माध्यम से देखने की अनुमति देती है, और खुली संरचना गति और हल्कापन का एहसास पैदा करती है।

ल्यूडविग नेस्टेरोविच का मानना है कि नाम न केवल कृति के दृश्य प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि निर्माण की प्रक्रिया के दौरान कलाकार की आंतरिक स्थिति को भी दर्शाता है, जिसकी तुलना 'तैरने' की स्थिति से की जाती है। उनका तर्क है कि मुखतरोव के काम इसी तरह की अलौकिक भावनाएँ जगाते हैं।

मूर्तियों के अलावा, प्रदर्शनी में राहत वाले कैनवस भी प्रदर्शित किए गए हैं। मरीना बोरोदिना जानकारी साझा करती हैं कि मूल रूप से कलाकार ने ग्राफिक कार्यों में छवि पाई थी, और फिर उसे त्रि-आयामी स्थान में स्थानांतरित किया। समय के साथ, चित्र ने एक स्वतंत्र मूल्य प्राप्त कर लिया।

बोरोदिना निष्कर्ष निकालती हैं कि मुखतरोव के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहले दर्शक का ध्यान अलग-अलग विवरणों पर जाता है - चाहे वह धातु का मोड़ हो, लकड़ी का टुकड़ा हो, रंगीन इनसेट हो या पैनल पर छवि हो। फिर ये विवरण एक छवि में एकत्रित होते हैं जो कोण बदलने पर बदल सकती है। मुखतरोव का उदाहरण प्रदर्शित करता है कि रचनात्मकता में स्थापित नियमों का पालन करने की कोई आवश्यकता नहीं है; अपना रास्ता खोजना और कुछ मौलिक बनाना संभव है।

'उत्प्लावन' प्रदर्शनी 14 नवंबर तक देखने के लिए उपलब्ध रहेगी। गैलरी मंगलवार से शनिवार तक सुबह दस बजे से शाम छह बजे तक खुली रहती है, और प्रदर्शनी में प्रवेश सशुल्क है।

तेहरान संग्रहालय समकालीन कला (TMoCA) एक प्रदर्शनी 'ईरान की खोज में: तेहरान संग्रहालय समकालीन कला के संग्रह से' प्रस्तुत करेगा, जो शनिवार दोपहर को खुलेगी। मेहर की रिपोर्ट के अनुसार, यह प्रदर्शनी विश्लेषण करती है कि विभिन्न कलाकारों द्वारा TMoCA में रखे गए कार्यों के माध्यम से 'ईरान' की अवधारणा को कैसे प्रस्तुत और समझा जाता है।

यह प्रदर्शनी समकालीन ईरानी कला के इतिहास में TMoCA के संग्रह के राष्ट्रीय महत्व को छूती है, जिसमें विभिन्न तरीकों का अध्ययन किया जाता है जिनसे कलाकार 'ईरान' का अनुभव करते हैं और उसकी व्याख्या करते हैं। प्रदर्शनी के बयान में कहा गया है: 'हम यह नहीं पूछते हैं कि कौन सा काम अधिक ईरानी है; बल्कि, हम यह सवाल करते हैं कि ईरान देखने और प्रतिनिधित्व का विषय कैसे रहा है, और यह देखने और रचनात्मकता के तरीकों में कैसे बना रहता है। इस प्रदर्शनी में ईरानी पहचान का अन्वेषण कलाकारों के अद्वितीय अनुभव से शुरू होता है - एक ऐसा अनुभव जो कभी स्पष्ट रूप से कार्य का विषय होता है, और कभी अभिव्यक्ति और संरचना की शैली में प्रकट होता है। ईरान से जुड़ाव स्थान की स्मृति, रोजमर्रा की जिंदगी, प्रवासन या हानि की भावना के साथ हो सकता है, जो प्रत्येक कलाकार के काम में विभिन्न रूपों को अपनाता है।'

'ईरान की खोज में' प्रदर्शनी दर्शकों को इन कार्यों के साथ मिलते समय ईरान के बारे में अपनी धारणा पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करती है। इन कृतियों में, मिट्टी कभी-कभी स्वयं कार्य की सामग्री बन जाती है, लेखन देखने का एक तरीका बन जाता है, और वस्तुएं जीवन और मानवीय स्मृति के निशान रखती हैं। परिचित प्रतीकों की उपस्थिति कार्य के अर्थ को निर्धारित नहीं करती है, वैसे ही उनकी अनुपस्थिति जरूरी नहीं कि ईरानी अनुभव से अलगाव दर्शाती हो।'

प्रदर्शनी सात अनुभागों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक एक विशिष्ट प्रश्न द्वारा क्यूरेट किया गया है, जो दर्शक को कृतियों की व्याख्या के लिए समानांतर रास्ते प्रदान करता है। ये रास्ते कला के इतिहास के कालानुक्रमिक क्रम का पालन नहीं करते हैं; इसके बजाय, कार्यों के बीच दृश्य और वैचारिक संबंध विभिन्न व्याख्याओं का सामना करने की अनुमति देते हैं। इस दृष्टिकोण से, कोई भी परिदृश्य, चेहरा या रूपांकन ईरानी अनुभव का एकमात्र प्रतिनिधि नहीं है।

प्रदर्शनी में समकालीन ईरानी कला के संग्रह से सौ से अधिक कृतियाँ प्रदर्शित की जाएंगी, जिसमें सोहराब सेपेहरी, पारविज तनावली, पारविज कलान्तारी, हुसैन ज़ेंडरुदी, फराह ओसुली, रेजा माफी, मोहम्मद अहसाई, बख्मान मोहसेस और अन्य जैसे कलाकारों के काम शामिल हैं। प्रदर्शनी रविवार से दिसंबर के मध्य तक जनता के लिए खुली रहेगी।

1977 में स्थापित संग्रहालय में 4000 से अधिक प्रदर्शन वस्तुएं हैं, जिनमें 19वीं और 20वीं शताब्दी की विश्व स्तरीय ईरानी, यूरोपीय और अमेरिकी पेंटिंग, उत्कीर्णन, चित्र और मूर्तियां शामिल हैं। पूर्व में पश्चिमी कला का सबसे बड़ा संग्रह होने के नाते, इसमें लगभग सभी कलात्मक अवधियों और शैलियों के काम शामिल हैं।

संग्रहालय को ईरानी वास्तुकार कामरान डिबाई द्वारा डिजाइन किया गया था, जिसने पारंपरिक फारसी वास्तुकला के तत्वों का उपयोग किया। इमारत को खुद ही भूमिगत संग्रहालय गुगेनहाइम की शैली में आधुनिक कला का एक उदाहरण माना जा सकता है। संग्रहालय का अधिकांश क्षेत्र जमीन के नीचे है, जिसमें नीचे जाने वाला एक गोलाकार मार्ग और बाहर की ओर जाने वाली गैलरी हैं। संग्रहालय के बगीचों में अर्न्स्ट, जैकोमोटी, मैग्रिट और मूर जैसे कलाकारों की पश्चिमी मूर्तियां मिल सकती हैं।