अबू धाबी के उम अल एमारत पार्क में एक खुली प्रदर्शनी शुरू हुई है जो बच्चों को केवल कलाकृतियों को देखने के बजाय उनके साथ बातचीत करने, उन्हें बदलने और अपनी भागीदारी करके कल्पना को प्रोत्साहित करने के लिए आमंत्रित करती है।
'हाउ द वर्ल्ड फील्स' (How the World Feels) नामक यह प्रदर्शनी 6 नवंबर से 6 दिसंबर तक चलेगी और पार्क के हिस्सों को एक इंटरैक्टिव प्रदर्शनी में बदल देगी। इसमें आठ इंस्टॉलेशन शामिल हैं, जिसमें यूएई के कलाकारों द्वारा बनाई गई सात नई कृतियाँ और इंडोनेशियाई कलाकार इको नुग्रोहो की एक इमर्सिव इंस्टॉलेशन शामिल है।
क्यूरेटर दान अल मजरवी ने इस बात पर जोर दिया कि मुख्य विचार बच्चों को कलात्मक अनुभव के केंद्र में रखना था, न कि उन्हें निष्क्रिय आगंतुक मानना। उन्होंने उल्लेख किया कि कलाकारों को विशेष रूप से इस विचार पर विचार करने के लिए कमीशन किया गया था कि बच्चों को केवल दर्शक नहीं, बल्कि काम का हिस्सा कैसे बनाया जाए।
इंस्टॉलेशन में से एक, 'वेयर विशेज़ ग्रो' (Where Wishes Grow), नादा अल मोसा की UT-R स्टूडियो के सहयोग से तीन-भाग वाली कृति है। यह आगंतुकों को अतीत, वर्तमान और भविष्य के माध्यम से यात्रा करने का प्रस्ताव देती है। एक भाग में, मेहमानों को सार्वजनिक पार्कों की अपनी पसंदीदा यादें लिखने या चित्रित करने और उन्हें फूलों के बीच रखने के लिए कहा जाता है। दूसरे खंड में, झाड़ी जैसा दिखने वाला ढांचा विभिन्न कार्यों के जवाब में बच्चों द्वारा बनाई गई कृतियों को प्रदर्शित करता है। तीसरा भाग 'इच्छाओं का पेड़' है, जहां आगंतुक भविष्य की पीढ़ियों के लिए अपनी आशाएं लगा सकते हैं।
अल मोसा ने समझाया कि इस इंस्टॉलेशन का उद्देश्य बच्चों और परिवारों के योगदान के माध्यम से एक महीने तक विकसित होना है। अतीत को समर्पित खंड में, आगंतुकों से पार्कों की अपनी पसंदीदा यादें लिखने और उन्हें फूल में लगाने के लिए कहा जाता है, जबकि भविष्यवादी भाग में उनसे इच्छाएं लिखने और उन्हें पेड़ से बांधने का आग्रह किया जाता है।
एक अन्य इंस्टॉलेशन, इजिप्शियन कलाकार हनी एल-सागीनी की 'कॉमन थ्रेड, कॉमन ग्राउंड' (Common Thread, Common Ground), बच्चों को चुनौती देती है, जिससे वे स्वयं तय कर पाते हैं कि वे क्या देख रहे हैं। यह बड़े जैविक मूर्तियों से बना है, जो रस्सियों से घिरी हुई हैं जिन्हें बच्चे बुन और स्थानांतरित कर सकते हैं। दृष्टिकोण के आधार पर, आकार मूंगा, हड्डियां, खजूर या कुछ और हो सकते हैं। एल-सागीनी जानबूझकर मूर्तियों का वर्णन करने से बचती हैं, ताकि प्रत्येक बच्चा अपना स्वयं का विचार बना सके, इसके लिए अस्पष्ट जैविक रूप बनाए रखती हैं।
रस्सियाँ अवधारणा में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं, क्योंकि बुनाई खेल की प्रक्रिया में मूर्तियों की उपस्थिति को बदलने की अनुमति देती है। कलाकार ने जोड़ा कि वह चाहती थीं कि बच्चे इस विचार का पता लगाएं, एक साथ काम करते हुए, क्योंकि 'बुनाई के साथ बहुत नाजुक तत्व कहीं अधिक मजबूत हो जाता है'। मूर्तियों को मूल रूप से सिरेमिक से मॉडल किया गया था, और फिर उन्हें बाहरी परिस्थितियों के लिए टिकाऊ बनाने के लिए फाइबरग्लास और रेजिन से फिर से बनाया गया था, और उनका उपयोग एक सामान्य पारिवारिक स्थान के रूप में किया जा सकता है।
एक अन्य स्थान पर एक इंस्टॉलेशन स्थित है जो एक अलग संवेदी अनुभव प्रदान करता है - पार्क को सुनना। मीरा और मोसा अल मजरवी द्वारा बनाई गई यह इंटरैक्टिव ध्वनि स्थापना डिब्बे वाले परिचित फोन से प्रेरित है। विभिन्न चैनल ध्वनि की धारणा के विभिन्न तरीके प्रदान करते हैं: कुछ एक छोर से दूसरे छोर तक ध्वनि प्रसारित करते हैं, जबकि अन्य बोलने और प्रतिक्रिया प्राप्त करने के बीच देरी जोड़ते हैं। अन्य नलिकाएं बच्चों को आकाश और पृथ्वी को सुनने की कल्पना करने के लिए प्रेरित करती हैं। इस परियोजना का उद्देश्य उन ध्वनियों और वातावरण पर ध्यान आकर्षित करना है जिन्हें लोग अक्सर अनदेखा करते हैं, साथ ही बच्चों को संचार और सुनने के साथ प्रयोग करने की अनुमति देना भी है।
पॉलिनेटर्स प्ले म्यूजियम, जिसे मोसा अल माट्रोशी ने बनाया है, बच्चों को मधुमक्खियों और अन्य परागणकों के करीब आने के लिए आमंत्रित करता है, जिनसे कई लोग डंक के डर से सहज रूप से बचते हैं। इंस्टॉलेशन में पार्क में पाए गए परागणक पौधे, जंगली छत्ते, पारंपरिक छत्ते और मधुमक्खी पालन में उपयोग की जाने वाली अन्य वस्तुएं शामिल हैं। बच्चे बड़ी षटकोणीय संरचनाओं के माध्यम से रेंग सकते हैं जो मधुमक्खियों का अनुकरण करती हैं। रंग पैलेट उन्हें इस विचार से भी परिचित कराता है कि मधुमक्खियां दुनिया को मनुष्यों की तुलना में अलग तरह से देखती हैं। अल माट्रोशी ने उल्लेख किया कि परियोजना आंशिक रूप से मनुष्यों और परागणकों के बीच बाधाओं को दूर करने पर केंद्रित है, यह बताते हुए कि लोग डंक से डरते हैं, और शायद मधुमक्खियां अपने डंक से डरती हैं।
प्रदर्शनी में प्रस्तुत छत्ते जंगली मधुमक्खियों द्वारा छोड़े जाने के बाद एकत्र किए गए थे, और संरचना के लिए सामग्री इस तरह से चुनी गई थी कि वे पुनर्चक्रण योग्य हों या जमीन में वापस जा सकें। अल माट्रोशी ने इंस्टॉलेशन बनाने में अपशिष्ट की अनुपस्थिति के महत्व पर जोर दिया।
पास में रंगीन बुने हुए ढांचे प्रकृति की एक और व्याख्या पेश करते हैं। सारा अफानेख की तीन वस्त्र कृतियाँ - 'टेरेन्टियल अर्थ', 'ग्रेशियस सन' और 'डिसपियरिंग सी' - बनावट, रंग और बुनाई के माध्यम से प्रकृति के तत्वों का पता लगाती हैं। पृथ्वी प्रचुरता और पोषण का प्रतीक है, सूर्य एक धैर्यवान दाता के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, और समुद्र असीम अज्ञात का प्रतिनिधित्व करता है। फिलिस्तीनी कलाकार ने उल्लेख किया कि समुद्र एक विशाल अज्ञात है, ठीक वैसे ही जैसे हम पानी की सतह को जानते हैं, लेकिन उसकी गहराई को नहीं जानते हैं।
इंटरैक्टिव बुने हुए जाल बच्चों और वयस्कों को इंस्टॉलेशन में अपनी डोरियाँ जोड़ने की अनुमति देते हैं, जो द्विवार्षिक समारोह के दौरान विकसित होता रहेगा। अफानेख के लिए, बुनाई अपने बचपन और रचनात्मक सहज ज्ञान के साथ संबंध को बहाल करने का एक तरीका बन गई है, जिससे वह विस्तृत योजना के बिना सहज ज्ञान का पालन कर सकती है।
शायद सबसे दिलचस्प इंस्टॉलेशन वह है जहां सबसे छोटा जीव विशाल आकार में बढ़ा दिया गया है। कलाकार आलिया अल शमसी ने जेर्बोआ से प्रेरणा ली, जो असामान्य रूप से लंबे पैरों वाला एक छोटा रेगिस्तानी कृंतक है, और इसे पार्क में 'वेयर वंडर हाइड्स' (Where Wonder Hides) नामक एक बड़े मूर्तिकला आकृति में बदल दिया। यह चंचल आकृति चूहे और कंगारू का मिश्रण लगती है। अल शमसी ने समझाया कि विचार जानवर के वास्तविक पैमाने को बदलकर बच्चों को अलग तरह से सोचने के लिए प्रेरित करना है। उनके लिए, इंस्टॉलेशन व्यक्तिगत रूप से गहरा है, जो प्रकृति में बचपन के खेलों, फूलों को इकट्ठा करने और काल्पनिक दुनिया बनाने की याद दिलाता है।
हालांकि अल शमसी ने कभी बचपन में जेर्बोआ नहीं देखा, उन्होंने एक ऐसे मामले को याद किया जब यह जानवर रेगिस्तान में शिविर के दौरान उनके टेंट में घुस गया था। वह उम्मीद करती हैं कि कलाकृति परिवारों को खेल के माध्यम से प्रकृति से फिर से जुड़ने में मदद करेगी, खासकर उस युग में जब बच्चों का ध्यान अक्सर स्क्रीन और प्रौद्योगिकी पर केंद्रित होता है, जो 'ऑफलाइन' संपर्क के महत्व पर जोर देता है।
एक अन्य कृति, फिलिस्तीनी कलाकार आयई अफानेख की 'कॉस्मिक कॉन्नेट' (Cosmic Connate), पार्क के फव्वारों के पास रहने वाली मछलियों और अन्य जीवों से प्रेरणा लेती है। उसके मूर्तिकला रूप बच्चों को इस बारे में सोचने के लिए प्रेरित करते हैं कि पानी में कौन से असामान्य प्राणी रह सकते हैं, परिचित प्राकृतिक तत्वों का उपयोग करके कुछ नया आविष्कार करना।
अंतिम पड़ाव एक बड़ी रोशनी वाली संरचना के नीचे रहना है, जो एक लालटेन की याद दिलाती है, जिसे इंडोनेशियाई कलाकार इको नुग्रोहो ने 'केनंगन कुनानंग-कुनानंग' (Kenangan Kunang-Kunang) नाम दिया है। मूल रूप से सिंगापुर राष्ट्रीय गैलरी के लिए 2019 द्विवार्षिक समारोह के लिए कमीशन किया गया, यह इंस्टॉलेशन पारंपरिक पूर्वी जावा लालटेनों से प्रेरणा लेता है और दुनिया, समानता और दया के विचारों का पता लगाता है। अबू धाबी में बाहरी प्रदर्शनी के लिए पुनर्कल्पित, यह सूर्यास्त के बाद अपनी रोशनी से प्रभावित करता है।
इंस्टॉलेशन के अलावा, द्विवार्षिक समारोह में कलाकारों की भागीदारी के साथ कार्यशालाएं और कार्यक्रम भी शामिल होंगे, जिससे बच्चों और उनके परिवारों को कार्यों के पीछे के विचारों के साथ प्रयोग करने की अनुमति मिलेगी। सामुदायिक कार्यशालाएं 6 और 7 नवंबर, साथ ही 13 और 14 नवंबर को शाम 6:30 बजे से शुरू होंगी, जिनमें चित्रकला, बुनाई, लालटेन बनाना, ध्वनि अन्वेषण और सामूहिक कला निर्माण जैसी गतिविधियां शामिल हैं। स्कूलों के लिए सुबह की यात्राएं भी आयोजित की जाएंगी।
अल मजरवी के लिए, पार्क स्वयं अनुभव का एक अभिन्न अंग है। गैलरी या संग्रहालय में पारंपरिक प्रदर्शनों के विपरीत, खुला स्थान बच्चों को कला से परिचित होने के लिए एक परिचित वातावरण प्रदान करता है। उनका कहना है कि लक्ष्य उन्हें रुकने और उस चीज़ को नोटिस करने के लिए प्रेरित करना है जिसे वे नज़रअंदाज़ कर सकते हैं।
कुछ कलाकारों ने पानी से निकलने वाले पौराणिक प्राणियों और काल्पनिक जानवरों का पता लगाया, जबकि अन्य पार्क की ध्वनियों पर केंद्रित थे जिन्हें शायद ही कभी नोटिस किया जाता है। अंततः, प्रदर्शनी एक सरल प्रश्न पूछती है: क्या होगा यदि बच्चों को दुनिया का अनुभव करने की स्वतंत्रता दी जाए, बिना यह बताए कि उन्हें क्या देखना चाहिए?
