फाउंडेशन मैग्ट: कोस्ट डी'अज़ूर में देवदार और सरू के बीच स्थित आधुनिक कला संग्रहालय
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फाउंडेशन मैग्ट: कोस्ट डी'अज़ूर में देवदार और सरू के बीच स्थित आधुनिक कला संग्रहालय

फाउंडेशन मैग्ट, जिसे फ्रांस का प्रमुख और पहला निजी कला संस्थान माना जाता है, देश के अधिक पारंपरिक पर्यटन सर्किट से बाहर स्थित है। यह कोस्ट डी'अज़ूर में सेंट-पॉल-डी-वेंस के मध्ययुगीन गाँव के पास एक ऊंचे और सुरम्य क्षेत्र, चेमिन डेस गार्डेट्स में स्थित है, जो नीस से लगभग 25 किलोमीटर दूर है। यह स्थान कला, आधुनिक वास्तुकला और दक्षिणी फ्रांस के समृद्ध परिदृश्य का सामंजस्य प्रस्तुत करता है, जिसकी विशेषता देवदार और सरू की उपस्थिति है।

यह परिसर मूल स्थान से कहीं अधिक प्रदान करता है; इसमें भूमिगत गैलरी शामिल हैं, जिनका उद्घाटन 2024 में हुआ था, 35 हजार से अधिक किताबों वाली एक पुस्तकालय जो आधुनिक कला पर केंद्रित है, रेस्टोरेंट-कैफे सूस लेस पिन्स और सेंट-बर्नार्ड चैपल है, जहाँ ग्यारहवीं शताब्दी का एक स्पेनिश क्रूसिफ़िक्स प्रदर्शित है।

फाउंडेशन मैग्ट की अवधारणा एमे और मार्गरेट मैग्ट जोड़े से आई थी, जो कला के प्रतिष्ठित व्यापारी थे जिनके पास फ्रांस भर में, पेरिस से लेकर कान तक, गैलरी थीं। हालांकि, फाउंडेशन बनाने का विचार एक दुखद घटना से उपजा: दंपति के छोटे बेटे, बर्नार्ड की 1953 में ल्यूकेमिया से मृत्यु हो गई।

शोक की अवधि के दौरान, क्यूबिस्ट चित्रकार जॉर्ज ब्राक ने मैग्ट को अपने दर्द को विशेष रूप से कला प्रदर्शन के लिए समर्पित स्थान में बदलने के लिए प्रोत्साहित किया, सर्वोत्तम परिस्थितियों को सुनिश्चित किया और गैर-लाभकारी रूप से संचालित किया। गुगेनहाइम फाउंडेशन और बार्न्स कलेक्शन जैसे अन्य संस्थानों ने भी इस सांस्कृतिक केंद्र के निर्माण को प्रेरित किया।

संपूर्ण वास्तुशिल्प डिजाइन कैटलन वास्तुकार जोसेप लुलिस सर्ट द्वारा किया गया था, जो 'भूमध्यसागरीय गाँव की वास्तुकला' की अवधारणा का पालन करता है। यह पारंपरिक शैली दक्षिण यूरोप और उत्तरी अफ्रीका के तटीय क्षेत्रों से प्रेरित है, और टेराकोटा, सफेद कंक्रीट, विसरित प्राकृतिक प्रकाश व्यवस्था, आंगन और प्रकृति के साथ मजबूत संबंध के उपयोग के लिए पहचानी जाती है। निर्माण चरण के दौरान, कई कलाकारों ने सर्ट के साथ सहयोग किया ताकि बगीचों, दीवारों और आँगन के लिए अनुकूलित कार्य तैयार किए जा सकें।

फाउंडेशन मैग्ट को आधिकारिक तौर पर 28 जुलाई 1964 को एंड्रे मालरोक्स द्वारा खोला गया था, जो एक प्रसिद्ध लेखक और उस समय फ्रांस के सांस्कृतिक मामलों के मंत्री थे, साथ ही मैग्ट जोड़े के करीबी दोस्त भी थे।

यह फाउंडेशन यूरोप में आधुनिक और समकालीन कला के सबसे बड़े संग्रहों में से एक रखती है, जिसमें इसके स्थायी संग्रह में लगभग 13 हजार टुकड़े हैं। इन कार्यों को कमरों, आँगन और बगीचों में प्रदर्शित किया जाता है, जिसमें प्रसिद्ध 'मिरो का भूलभुलैया' शामिल है। मूर्तियों और सिरेमिक का यह बगीचा स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार जोआन मिरो द्वारा सिरेमिक कलाकारों जोसेप ल्लोरेंस आर्टिगास और जोआन गार्डी आर्टिगास के सहयोग से डिज़ाइन किया गया था। आगंतुक विभिन्न सामग्रियों - सिरेमिक, कांस्य, लोहा, कंक्रीट और संगमरमर - से बनी मूर्तियों से घिरे रास्ते पर चल सकता है। यह मार्ग ग्रीक पौराणिक कथाओं के 'एरिअडने के धागे' को याद दिलाते हुए दीवारों पर पेंट की गई एक सफेद रेखा द्वारा निर्देशित होता है, और जनता को अतियथार्थवादी और पौराणिक प्राणियों और जानवरों के माध्यम से मार्गदर्शन करता है।

एक और मुख्य आकर्षण 'जियाकोमेटी का आँगन' है, एक खुला आंगन जो स्विस कलाकार अल्बर्टो जियाकोमेटी द्वारा 1959 और 1960 के बीच बनाई गई कांस्य और प्लास्टर की मूर्तियों के एक सेट को प्रदर्शित करता है। इन कार्यों में 'होम्मे क्वि मार्चे' (चलने वाला आदमी), 'फेम्मे देबौ' (खड़ी महिला) और 'ग्रैंडे टेटे' (बड़ा सिर) जैसी प्रतिष्ठित कृतियाँ शामिल हैं, जिसमें जियाकोमेटी ने स्वयं प्रत्येक टुकड़े की स्थानीय व्यवस्था निर्धारित की थी।

संग्रह में आधुनिकतावादी मार्क चागाल के दो महत्वपूर्ण कार्य भी प्रदर्शित हैं। रंगीन पत्थरों का मोज़ेक जिसका शीर्षक 'लेस अमोरस' (प्रेमी) है, पुस्तकालय के अग्रभाग पर स्थापित है। इसके अलावा, विशाल पेंटिंग 'ला वी' (1964) संस्थान की आंतरिक गैलरियों में शामिल है। दोनों कार्य चागाल की भाषा की विशिष्ट गीतात्मक और काव्यात्मक विशेषताओं को दर्शाते हैं, जिसमें तैरती हुई आकृतियाँ और गीतात्मक तत्व होते हैं।

जो लोग फाउंडेशन मैग्ट का दौरा करना चाहते हैं, उनके लिए वयस्कों के लिए प्रवेश शुल्क 18 यूरो से शुरू होता है, जबकि 16 वर्ष से कम उम्र के बच्चों के लिए प्रवेश निःशुल्क है। यह स्थान प्रतिदिन सुबह 10 बजे से शाम 6 बजे तक खुला रहता है, और जुलाई और अगस्त के महीनों के दौरान शाम 7 बजे तक विस्तारित समय के साथ खुला रहता है।

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उज़्बेकिस्तान की ललित कला गैलरी में विश्व प्रसिद्ध कलाकार और मूर्तिकार ज़ुरब सेरेटेलि की व्यक्तिगत प्रदर्शनी 'जीवन से अधिक' प्रदर्शित की जा रही है। इस प्रदर्शनी में मास्टर के अस्सी से अधिक महत्वपूर्ण कार्य शामिल हैं, जिनमें चित्रकला के कैनवस, मूर्तियां और अनूठे तामचीनी उत्पाद शामिल हैं, जो एक ही स्थान पर लेखक की रचनात्मक विरासत की विविधता को देखने का अवसर प्रदान करते हैं।

प्रदर्शनी के उद्घाटन पर, रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के अध्यक्ष वासिली सेरेटेलि ने उल्लेख किया कि ज़ुरब कॉन्स्टेंटिनोविच ने हमेशा उज़्बेकिस्तान की संस्कृति में विशेष रुचि दिखाई है, और उनका मानना है कि ताशकंद में एक बड़ी प्रदर्शनी आयोजित करने का उनका विचार प्रतीकात्मक है, क्योंकि यह सांस्कृतिक संवाद को बढ़ावा देता है जिसे मास्टर बहुत महत्व देते थे।

ज़ुरब सेरेटेलि को विश्व कला में एक स्मारकीय व्यक्ति माना जाता है; वह रूसी संघ के लोक कलाकार और रूसी एकेडमी ऑफ आर्ट्स के कई वर्षों के निदेशक हैं, जो साहसिक दृष्टिकोण और रचनात्मकता का प्रतीक हैं। उनके बड़े स्मारक दुनिया भर में स्थित हैं, जिनमें मॉस्को, तбилиसी, सेविले और न्यूयॉर्क शामिल हैं।

फिर भी, ताशकंद में यह प्रदर्शनी सेरेटेलि को केवल विशाल रूपों के निर्माता के रूप में ही नहीं, बल्कि एक सूक्ष्म, बहुत भावुक चित्रकार के रूप में भी देखने की अनुमति देती है। आगंतुक प्रदर्शनी से निकलने वाली मजबूत भावनात्मक ऊर्जा पर टिप्पणी करते हैं। एक गैलरी अतिथि ने अनुभव साझा किया कि परियोजना नाम से पूरी तरह मेल खाती है, क्योंकि यहां सरल, जीवनप्रिय भावनाओं की अधिकता महसूस होती है, जो कला को 'जीवन से अधिक' बनाती है।

उज़्बेकिस्तान की ललित कला गैलरी में ज़ुरब सेरेटेलि की प्रदर्शनी 'जीवन से अधिक' 1 दिसंबर तक जनता के लिए उपलब्ध रहेगी, जिससे राजधानी के निवासी और मेहमान मान्यता प्राप्त क्लासिक के कार्यों से परिचित हो सकेंगे।

ताशकंद में मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित 'उत्प्लावन' प्रदर्शनी चल रही है
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ताशकंद में मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित 'उत्प्लावन' प्रदर्शनी चल रही है

उज़्बेकिस्तान के ललित कला गैलरी (NBU) में 'उत्प्लावन' नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो उज़्बेक मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित है, जिनका जीवन 1946 से 2015 तक रहा। यह प्रदर्शनी लेखक द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बनाई गई कृतियों को प्रदर्शित करती है, जो मूर्तिकला की पारंपरिक धारणाओं से दूर जाने का प्रयास कर रहे थे।

प्रदर्शनी में राष्ट्रीय बैंक ऑफ उज़्बेकिस्तान के संग्रह से ली गई कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं, साथ ही कलाकार के निजी संग्रह से भी, जिसे उनके रिश्तेदारों ने प्रदान किया है। बायात मुखतरोव का जन्म अंदीजान में हुआ था, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में उनका विकास ताशकंद में हुआ। उन्होंने 1979 में ताशकंद थिएटर-आर्ट इंस्टीट्यूट से शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उन्होंने स्मारक-सजावटी प्लास्टिक्स में विशेषज्ञता हासिल की।

फिर भी, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में, मूर्तिकार जानबूझकर अकादमिक मानकों का पालन करने से इनकार करते थे। उन्हें गैर-मानक रूपों और अग्रगामी दृष्टिकोणों में रुचि थी। जैसा कि सहपाठी ल्यूडविग नेस्टेरोविच याद करते हैं, बायात हमेशा स्वतंत्रता प्रेमी रहे और यथार्थवादी नकल पसंद नहीं करते थे, बल्कि रचना, विभिन्न सामग्रियों के संयोजन और प्रतीकात्मक छवि का उपयोग करके विचारों को व्यक्त करने के नए तरीके खोजने को प्राथमिकता देते थे।

संस्थान पूरा करने के बाद, जब यथार्थवादी चित्रों की आवश्यकताएं कम हो गईं, तो मुखतरोव ने अपनी अनूठी शैली में काम करना शुरू कर दिया। ल्यूडविग नेस्टेरोविच बताते हैं कि उनकी कला का मूल्य इसी व्यक्तित्व में निहित है, यानी दूसरों जैसा न होना।

बायात मुखतरोव पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मूर थे, जो अपनी विशाल अर्ध-अमूर्त आकृतियों के लिए जाने जाते हैं। मुखतरोव को असामान्य रूपों की अभिव्यक्तिशीलता आकर्षित करती थी, और नेस्टेरोविच के अनुसार, वह मूर के कार्यों में ऊर्जा और भव्यता देखते थे, भले ही अनुपात गलत लग सकते थे और समाधान काफी सरल हो। हालांकि, मुखतरोव ने कभी भी दूसरों की कार्यप्रणाली की नकल नहीं की, बल्कि अपनी खुद की कलात्मक भाषा बनाने का प्रयास किया।

मुखतरोव के जीवन में साहित्य और दर्शन ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके पसंदीदा लेखकों में कांट, हेगेल, हेमिंग्वे, वॉननेगुट, ब्रैडबरी, लाओ त्ज़ु और कन्फ्यूशियस शामिल थे। मरीना बोरोदिना, एक मूर्तिकार, बताती हैं कि कई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों की तरह, कलाकार विज्ञान कथाओं में रुचि रखते थे, और इस रुचि को उनके कार्यों में दर्शाया गया। काल्पनिक और पौराणिक कथानक वास्तविक दुनिया और उसकी क्षमता पर चर्चा करने के साधन के रूप में काम करते थे।

मरीना बोरोदिना बताती हैं कि मुखतरोव के कार्यों में पूर्वी इस्लामी कला, क्लासिक अमेरिकी साहित्य और दर्शन का अनूठा संयोजन होता है। इस्लामी कला में अक्सर बड़े सतहों को कई छोटी डिटेल्स में विभाजित किया जाता है, जिससे आयतन का भार कम हो जाता है और अंतरिक्ष में घुलने का एहसास होता है। कलाकार ने हल्के एहसास को देने के लिए विवरणों का उपयोग करके समान प्रभाव प्राप्त किया। उन्होंने सटीक शारीरिक चित्रण से परहेज किया, जिससे आकृतियाँ सिल्हूट और रूपांकनों के माध्यम से अनुमानित होती थीं, जो संस्कृति और इतिहास के क्षेत्र में कलाकार के व्यापक दृष्टिकोण को दर्शाता है।

मुखतरोव विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते थे, जिसमें धातु, पत्थर, सिरेमिक, कांच, स्मालट और रेत शामिल थे। उनकी बहुस्तरीय रचनाओं में खुरदरी बनावट चमकदार धातु तत्वों और रंगीन इनसेट के बगल में स्थित होती है। अलग-अलग घटक अपनी स्वतंत्रता बनाए रखते हैं और एक एकल द्रव्यमान में मिश्रित नहीं होते हैं।

बोरोदिना समझाती हैं कि अकादमिक मूर्तिकला के विपरीत, जो शक्ति और भव्यता पर आधारित है, मुखतरोव इन मानदंडों को तोड़ते थे, मूर्तिकला को लगभग भारहीन रूप देने का प्रयास करते थे। यहां तक कि उनके कार्यों में भारी धातु भी असामान्य सामग्री दृष्टिकोण के कारण अंतरिक्ष में 'तैरती' हुई लगती है, जिससे एक बहुस्तरीय मिश्रण बनता है जो आज भी प्रासंगिक है।

प्रदर्शनी का नाम सीधे केंद्रीय कृति से जुड़ा हुआ है - 2009 में लकड़ी, धातु और स्मालट से बनी मूर्ति। इस मूर्ति में कोई एकल ठोस आयतन नहीं है। इसका मूल लकड़ी के लट्ठे और प्लेटें, धातु के हिस्से और नीले-सफेद स्मालट के टुकड़े हैं। रचना को धातु के मेहराबों से घेरा गया है, जो इसे स्वतंत्र रूप से घेरते हैं और इसकी सीमाओं से बाहर निकलते हैं। तत्वों के बीच की जगह दर्शक को मूर्ति के माध्यम से देखने की अनुमति देती है, और खुली संरचना गति और हल्कापन का एहसास पैदा करती है।

ल्यूडविग नेस्टेरोविच का मानना है कि नाम न केवल कृति के दृश्य प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि निर्माण की प्रक्रिया के दौरान कलाकार की आंतरिक स्थिति को भी दर्शाता है, जिसकी तुलना 'तैरने' की स्थिति से की जाती है। उनका तर्क है कि मुखतरोव के काम इसी तरह की अलौकिक भावनाएँ जगाते हैं।

मूर्तियों के अलावा, प्रदर्शनी में राहत वाले कैनवस भी प्रदर्शित किए गए हैं। मरीना बोरोदिना जानकारी साझा करती हैं कि मूल रूप से कलाकार ने ग्राफिक कार्यों में छवि पाई थी, और फिर उसे त्रि-आयामी स्थान में स्थानांतरित किया। समय के साथ, चित्र ने एक स्वतंत्र मूल्य प्राप्त कर लिया।

बोरोदिना निष्कर्ष निकालती हैं कि मुखतरोव के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहले दर्शक का ध्यान अलग-अलग विवरणों पर जाता है - चाहे वह धातु का मोड़ हो, लकड़ी का टुकड़ा हो, रंगीन इनसेट हो या पैनल पर छवि हो। फिर ये विवरण एक छवि में एकत्रित होते हैं जो कोण बदलने पर बदल सकती है। मुखतरोव का उदाहरण प्रदर्शित करता है कि रचनात्मकता में स्थापित नियमों का पालन करने की कोई आवश्यकता नहीं है; अपना रास्ता खोजना और कुछ मौलिक बनाना संभव है।

'उत्प्लावन' प्रदर्शनी 14 नवंबर तक देखने के लिए उपलब्ध रहेगी। गैलरी मंगलवार से शनिवार तक सुबह दस बजे से शाम छह बजे तक खुली रहती है, और प्रदर्शनी में प्रवेश सशुल्क है।

नुरात पहाड़ों में कांस्य युग की बस्ती के निशान और शैल चित्र पाए गए
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नुरात पहाड़ों में कांस्य युग की बस्ती के निशान और शैल चित्र पाए गए

पुरातत्वविदों ने नुरातिन पर्वत श्रृंखला में मेसोलिथिक और नवपाषाण काल में बनाए गए माने जाने वाले शैल चित्रों के साथ-साथ कांस्य युग की बस्ती के निशान भी खोजे हैं। ये खोजें समरकंद क्षेत्र के कोश्रबाद जिले में किए गए फील्डवर्क के दौरान की गईं और प्राचीन लोगों द्वारा इस क्षेत्र के विकास और पड़ोसी जनजातियों के साथ उनके संपर्क का गहन अध्ययन करने में मदद करेंगी।

अक्टूबर में, समरकंद आर्कियोलॉजिकल इंस्टीट्यूट ऑफ याहये गुलोमाव के कर्मचारियों ने इस क्षेत्र के पहाड़ी और उप-पहाड़ी क्षेत्रों का सर्वेक्षण किया। एग्रिजारसाई, होजासाई (बादिमिन), गलाजिनसाई और सुम्बुलसाई नामक पत्थर के शेल्टरों की दीवारों और छतों पर, जो अख्चाबसाई मोहल्ले का हिस्सा हैं, शोधकर्ताओं ने प्राकृतिक गेरू से बने चित्र पाए। प्रारंभिक आंकड़ों के अनुसार, ये चित्र मेसोलिथिक और नवपाषाण युगों से संबंधित हैं।

इसके अलावा, पंगत मोहल्ले के क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण खोज की गई। पुरातत्वविदों ने तीन अलग-अलग स्थानों पर कांस्य युग की मिट्टी के बर्तनों के टुकड़ों की खोज और जांच की। कुमोलोकली गांव से लगभग 700-800 मीटर पूर्व में स्थित एक स्थल पर, विशेषज्ञों ने 2x1 मीटर आकार की परीक्षण खुदाई शुरू की।

जमीन की सतह के नीचे लगभग साठ सेंटीमीटर मोटी सांस्कृतिक परत का पता चला, जो कांस्य युग की बस्ती के अस्तित्व का प्रमाण है। खुदाई के दौरान बड़ी मात्रा में मिट्टी के बर्तनों के टुकड़े और हड्डियों के अवशेष मिले। इन कलाकृतियों के लिए आगे के उत्खनन कार्य की आवश्यकता है, क्योंकि वे नुरातिन पहाड़ों के प्राचीन निवासियों के जीवन, गतिविधियों और दैनिक जीवन के बारे में नई जानकारी प्रदान कर सकती हैं।

वैज्ञानिक इन खोजों की तुलना अन्य क्षेत्रों से प्राप्त पुरातात्विक डेटा से करने का इरादा रखते हैं ताकि नुराति के विकास के इतिहास की अधिक पूर्ण तस्वीर मिल सके। यह ध्यान देने योग्य है कि समरकंद क्षेत्र में पहले आठवीं शताब्दी के शासकों के कथित महल के निशान पाए गए थे।

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