ताशकंद में ज़ुरब सेरेटेलि की प्रदर्शनी 'जीवन से अधिक' चल रही है

उज़्बेकिस्तान के ललित कला गैलरी (NBU) में 'उत्प्लावन' नामक एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जो उज़्बेक मूर्तिकार बायात मुखतरोव की स्मृति को समर्पित है, जिनका जीवन 1946 से 2015 तक रहा। यह प्रदर्शनी लेखक द्वारा अपने जीवन के अंतिम वर्षों में बनाई गई कृतियों को प्रदर्शित करती है, जो मूर्तिकला की पारंपरिक धारणाओं से दूर जाने का प्रयास कर रहे थे।

प्रदर्शनी में राष्ट्रीय बैंक ऑफ उज़्बेकिस्तान के संग्रह से ली गई कृतियाँ प्रस्तुत की गई हैं, साथ ही कलाकार के निजी संग्रह से भी, जिसे उनके रिश्तेदारों ने प्रदान किया है। बायात मुखतरोव का जन्म अंदीजान में हुआ था, लेकिन एक व्यक्ति के रूप में उनका विकास ताशकंद में हुआ। उन्होंने 1979 में ताशकंद थिएटर-आर्ट इंस्टीट्यूट से शिक्षा प्राप्त की, जहाँ उन्होंने स्मारक-सजावटी प्लास्टिक्स में विशेषज्ञता हासिल की।

फिर भी, अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में, मूर्तिकार जानबूझकर अकादमिक मानकों का पालन करने से इनकार करते थे। उन्हें गैर-मानक रूपों और अग्रगामी दृष्टिकोणों में रुचि थी। जैसा कि सहपाठी ल्यूडविग नेस्टेरोविच याद करते हैं, बायात हमेशा स्वतंत्रता प्रेमी रहे और यथार्थवादी नकल पसंद नहीं करते थे, बल्कि रचना, विभिन्न सामग्रियों के संयोजन और प्रतीकात्मक छवि का उपयोग करके विचारों को व्यक्त करने के नए तरीके खोजने को प्राथमिकता देते थे।

संस्थान पूरा करने के बाद, जब यथार्थवादी चित्रों की आवश्यकताएं कम हो गईं, तो मुखतरोव ने अपनी अनूठी शैली में काम करना शुरू कर दिया। ल्यूडविग नेस्टेरोविच बताते हैं कि उनकी कला का मूल्य इसी व्यक्तित्व में निहित है, यानी दूसरों जैसा न होना।

बायात मुखतरोव पर एक महत्वपूर्ण प्रभाव ब्रिटिश मूर्तिकार हेनरी मूर थे, जो अपनी विशाल अर्ध-अमूर्त आकृतियों के लिए जाने जाते हैं। मुखतरोव को असामान्य रूपों की अभिव्यक्तिशीलता आकर्षित करती थी, और नेस्टेरोविच के अनुसार, वह मूर के कार्यों में ऊर्जा और भव्यता देखते थे, भले ही अनुपात गलत लग सकते थे और समाधान काफी सरल हो। हालांकि, मुखतरोव ने कभी भी दूसरों की कार्यप्रणाली की नकल नहीं की, बल्कि अपनी खुद की कलात्मक भाषा बनाने का प्रयास किया।

मुखतरोव के जीवन में साहित्य और दर्शन ने भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। उनके पसंदीदा लेखकों में कांट, हेगेल, हेमिंग्वे, वॉननेगुट, ब्रैडबरी, लाओ त्ज़ु और कन्फ्यूशियस शामिल थे। मरीना बोरोदिना, एक मूर्तिकार, बताती हैं कि कई पीढ़ियों के प्रतिनिधियों की तरह, कलाकार विज्ञान कथाओं में रुचि रखते थे, और इस रुचि को उनके कार्यों में दर्शाया गया। काल्पनिक और पौराणिक कथानक वास्तविक दुनिया और उसकी क्षमता पर चर्चा करने के साधन के रूप में काम करते थे।

मरीना बोरोदिना बताती हैं कि मुखतरोव के कार्यों में पूर्वी इस्लामी कला, क्लासिक अमेरिकी साहित्य और दर्शन का अनूठा संयोजन होता है। इस्लामी कला में अक्सर बड़े सतहों को कई छोटी डिटेल्स में विभाजित किया जाता है, जिससे आयतन का भार कम हो जाता है और अंतरिक्ष में घुलने का एहसास होता है। कलाकार ने हल्के एहसास को देने के लिए विवरणों का उपयोग करके समान प्रभाव प्राप्त किया। उन्होंने सटीक शारीरिक चित्रण से परहेज किया, जिससे आकृतियाँ सिल्हूट और रूपांकनों के माध्यम से अनुमानित होती थीं, जो संस्कृति और इतिहास के क्षेत्र में कलाकार के व्यापक दृष्टिकोण को दर्शाता है।

मुखतरोव विभिन्न सामग्रियों के साथ काम करते थे, जिसमें धातु, पत्थर, सिरेमिक, कांच, स्मालट और रेत शामिल थे। उनकी बहुस्तरीय रचनाओं में खुरदरी बनावट चमकदार धातु तत्वों और रंगीन इनसेट के बगल में स्थित होती है। अलग-अलग घटक अपनी स्वतंत्रता बनाए रखते हैं और एक एकल द्रव्यमान में मिश्रित नहीं होते हैं।

बोरोदिना समझाती हैं कि अकादमिक मूर्तिकला के विपरीत, जो शक्ति और भव्यता पर आधारित है, मुखतरोव इन मानदंडों को तोड़ते थे, मूर्तिकला को लगभग भारहीन रूप देने का प्रयास करते थे। यहां तक कि उनके कार्यों में भारी धातु भी असामान्य सामग्री दृष्टिकोण के कारण अंतरिक्ष में 'तैरती' हुई लगती है, जिससे एक बहुस्तरीय मिश्रण बनता है जो आज भी प्रासंगिक है।

प्रदर्शनी का नाम सीधे केंद्रीय कृति से जुड़ा हुआ है - 2009 में लकड़ी, धातु और स्मालट से बनी मूर्ति। इस मूर्ति में कोई एकल ठोस आयतन नहीं है। इसका मूल लकड़ी के लट्ठे और प्लेटें, धातु के हिस्से और नीले-सफेद स्मालट के टुकड़े हैं। रचना को धातु के मेहराबों से घेरा गया है, जो इसे स्वतंत्र रूप से घेरते हैं और इसकी सीमाओं से बाहर निकलते हैं। तत्वों के बीच की जगह दर्शक को मूर्ति के माध्यम से देखने की अनुमति देती है, और खुली संरचना गति और हल्कापन का एहसास पैदा करती है।

ल्यूडविग नेस्टेरोविच का मानना है कि नाम न केवल कृति के दृश्य प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि निर्माण की प्रक्रिया के दौरान कलाकार की आंतरिक स्थिति को भी दर्शाता है, जिसकी तुलना 'तैरने' की स्थिति से की जाती है। उनका तर्क है कि मुखतरोव के काम इसी तरह की अलौकिक भावनाएँ जगाते हैं।

मूर्तियों के अलावा, प्रदर्शनी में राहत वाले कैनवस भी प्रदर्शित किए गए हैं। मरीना बोरोदिना जानकारी साझा करती हैं कि मूल रूप से कलाकार ने ग्राफिक कार्यों में छवि पाई थी, और फिर उसे त्रि-आयामी स्थान में स्थानांतरित किया। समय के साथ, चित्र ने एक स्वतंत्र मूल्य प्राप्त कर लिया।

बोरोदिना निष्कर्ष निकालती हैं कि मुखतरोव के कार्यों का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। पहले दर्शक का ध्यान अलग-अलग विवरणों पर जाता है - चाहे वह धातु का मोड़ हो, लकड़ी का टुकड़ा हो, रंगीन इनसेट हो या पैनल पर छवि हो। फिर ये विवरण एक छवि में एकत्रित होते हैं जो कोण बदलने पर बदल सकती है। मुखतरोव का उदाहरण प्रदर्शित करता है कि रचनात्मकता में स्थापित नियमों का पालन करने की कोई आवश्यकता नहीं है; अपना रास्ता खोजना और कुछ मौलिक बनाना संभव है।

'उत्प्लावन' प्रदर्शनी 14 नवंबर तक देखने के लिए उपलब्ध रहेगी। गैलरी मंगलवार से शनिवार तक सुबह दस बजे से शाम छह बजे तक खुली रहती है, और प्रदर्शनी में प्रवेश सशुल्क है।

पिछले सप्ताह उज़्बेकिस्तान के राज्य कला और संस्कृति संस्थान में टोम अलेक्जेंड्रोविच होमियाकोव के जन्म के 95वें वर्षगांठ को समर्पित एक औपचारिक कार्यक्रम आयोजित किया गया। 'कला में जीवन' नामक स्मृति संगीत कार्यक्रम ने उज़्बेकिस्तान गणराज्य के संगीतकार, शिक्षक और सांस्कृतिक कार्यकर्ता की उपलब्धियों को मान्यता दी, जिनका जीवन संगीत और रूसी लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा से गहराई से जुड़ा हुआ था।

इस कार्यक्रम में होमियाकोव के छात्र और सहकर्मी एकत्रित हुए, जिन्होंने उन्हें अपना सम्मान व्यक्त किया। कार्यक्रम की तैयारी एफ. ए. हकीमोवा, 'चोलगु इझरोचीलिगी' विभाग की प्रमुख, और टी. टी. सेदिख, कला इतिहास में दर्शनशास्त्र (पीएचडी) की डॉक्टर और 'मदरनियात व सानʼआत फिडोकोरी' पदक धारक द्वारा की गई थी। शाम संगीत, गर्मजोशी भरे शब्दों और सच्ची भावनाओं से भरी हुई थी, जो टोम अलेक्जेंड्रोविच की समृद्ध विरासत की याद दिलाती थी।

दर्शकों का विशेष ध्यान युवा संगीतकारों के प्रदर्शन ने आकर्षित किया, जिनकी कलात्मकता और कला के प्रति प्रेम, जिसकी होमियाकोव सराहना करते थे, ने प्रशंसा बटोरी। सहयोगियों ने भी सुखद यादें साझा कीं। प्रस्तुतकर्ताओं में प्रोफेसर एम. अताजानोव शामिल थे, जो 'शुहरात' पदक विजेता और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं, जिन्होंने अपनी रचना 'ओखानग्राबो' प्रस्तुत की, साथ ही ए. तिखोनोव, उज़्बेकिस्तान के राज्य कंजर्वेटरी के सहायक प्रोफेसर, जिन्होंने एक छात्र के साथ एक समूह में प्रदर्शन किया। चिरचिक के 'खिमिक' कल्चरल पैलेस के 'नादेज़्दा' कोरस ने ज़. आर. असानोवा के नेतृत्व में रूसी लोक गीतों का भावपूर्ण प्रदर्शन किया।

लेखक याद करते हैं कि कैसे टोम अलेक्जेंड्रोविच ने अपने टेलीविजन शो 'म्यूजिकल गोस्टिनोय' में समूह के साथ प्रदर्शन किया था। तीस पांच साल पहले ताशकंद में उनकी दोहरी वर्षगांठ मनाई गई थी: जन्म के 60 साल और रचनात्मक गतिविधि के 40 साल। संगीत उनके जीवन के हर चरण के साथ था - मंच और कंडक्टर के पल्प से लेकर हम्जा इंस्टीट्यूट में शिक्षण कार्य तक।

टोम होमियाकोव का जन्म 20 जुलाई 1931 को किर्गिज़स्तान के टोकमाक में हुआ था। पंद्रह साल की उम्र में उन्होंने उत्पादन में काम करना शुरू कर दिया, और फिर उन्होंने एक इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग स्कूल से शिक्षा प्राप्त की। उनका संगीत सफर 1945 में शुरू हुआ, जब वह एन. ए. कास्यानोव के मार्गदर्शन में कलात्मक स्वैच्छिक समूह में शामिल हुए। 1950 के दशक में, वह हम्जा इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक, ताशकंद में डोमरा विभाग में दाखिला ले गए, लेकिन एक साल बाद उन्हें सैन्य सेवा के लिए बुलाया गया।

तुर्कस्तान सैन्य जिले के ऑर्केस्ट्रा में सैन्य सेवा, जहां उन्होंने ए. एफ. वेनेझनेव और ए. वी. पेट्रोव के अधीन काम किया, उनके पेशेवर कौशल और शैली को निखारने की दिशा में एक महत्वपूर्ण अवधि थी। छुट्टी मिलने के बाद, उन्होंने संस्थान में अपनी पढ़ाई जारी रखी, और फिर उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों के संकाय में ताशकंद स्टेट कंजर्वेटरी में दाखिला लिया। उन्होंने 1962 में कंजर्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें कंडक्टर और डोमरा शिक्षक के रूप में योग्यता मिली। विभिन्न समय पर उनके गुरु ए. आई. पेट्रोसयान्त्ज़, एफ. वी. नाज़ारोव और ए. पी. एवदोकिमोव थे। टोम अलेक्जेंड्रोविच ने 1957 से, अभी भी छात्र रहते हुए, अपने मूल संस्थानों को समर्पित करते हुए दशकों तक पढ़ाया।

इससे पहले, उन्होंने सक्रिय रूप से शैक्षिक और संगठनात्मक गतिविधियों में भाग लिया, शहर के टी. सादिकोव कल्चरल हाउस के स्वैच्छिक ऑर्केस्ट्रा का 26 वर्षों तक नेतृत्व किया। इस अवधि के दौरान, उनके समूह से एक हजार से अधिक लोग गुजरे, जिनमें से कई प्रसिद्ध संगीतकार बने, जैसे वी. एल. मेड्यूल्यानोव, जिन्होंने गोस्टेलेडियोकंपनी के ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, और ओ. एस. सिलोआमस्की, जिन्होंने तुर्कवीओ गीत और नृत्य एन्सेम्बल का नेतृत्व किया। होमियाकोव के नेतृत्व में ऑर्केस्ट्रा ने 400 से अधिक संगीत कार्यक्रम किए, रेडियो और टेलीविजन पर प्रदर्शन किया, और मॉस्को में VDNKh का दो बार दौरा किया, नियमित रूप से प्रदर्शनियों और प्रतियोगिताओं में पुरस्कार प्राप्त किए।

बाद में, होमियाकोव ने एम. अशराफी इंस्टीट्यूट ऑफ कंजर्वेटरी, ताशकंद में पढ़ाया, शैक्षणिक अभ्यास का पर्यवेक्षण किया, उत्कृष्ट छात्रों के लिए मॉस्को और लेनिनग्राद के प्रमुख विश्वविद्यालयों में यात्राओं का आयोजन किया, और लोक वाद्ययंत्रों को बेहतर बनाने के लिए पद्धतिगत पाठ्यक्रमों और प्रयोगशाला के विकास में भाग लिया। फिर भी, 1964 से, उनका मुख्य काम फिर से हम्जा इंस्टीट्यूट रहा, जहां उन्होंने 20 वर्षों तक शैक्षणिक और उत्पादन अभ्यास का नेतृत्व किया, ताशकंद, बुखारा, नमानगान और जिज़ाक में республикан सम्मेलनों में अपना अनुभव साझा किया।

ताशकंद में भूकंप के बाद उन्हें मॉस्को से लोक वाद्ययंत्रों का एक सेट उपहार में मिला, जिससे टोम अलेक्जेंड्रोविच का एक पुराना सपना साकार हुआ - ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर पल्प लेना, जिसे बाद में 'द्रुजबा' नाम दिया गया। इस प्रकार उनके जीवन का एक नया चरण शुरू हुआ।

इस ऑर्केस्ट्रा के साथ, टोम अलेक्जेंड्रोविच ने व्यापक संगीत-शैक्षिक और संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को विकसित किया, जिसने उज़्बेकिस्तान और विदेशों में प्रेस में व्यापक कवरेज प्राप्त किया। शिक्षण ऑर्केस्ट्रा में काम करने के लिए एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता थी: केवल बच्चों को शिक्षित करना ही नहीं, बल्कि उनमें आत्मा डालना भी आवश्यक था ताकि प्रत्येक स्नातक नई सीखने की प्रक्रिया शुरू कर सके। फिर भी, टोम अलेक्जेंड्रोविच ने एक ऐसा समूह बनाया जो उच्च श्रेणी के फिलहारमोनिक एन्सेम्बल की तरह बजता था। 'द्रुजबा' ऑर्केस्ट्रा शहर के त्योहारों में अपरिहार्य था, पूरे उज़्बेकिस्तान में यात्रा करता था, और स्वैच्छिक समूहों की मदद करता था। समूह के रेपरटॉयर में बाख, त्चैकोव्स्की, समकालीन लेखकों और उज़्बेक धुनों सहित दो सौ से अधिक रचनाएँ थीं। 'द्रुजबा' की विशिष्ट विशेषता इसकी ताजगी, जोश और जीवंत प्रदर्शन थी, जिसने समूह को उज़्बेकिस्तान की युवा पुरस्कार दिलाया।

टोम अलेक्जेंड्रोविच होमियाकोव के नेतृत्व में, ऑर्केस्ट्रा राज्य के संगीत मंच के प्रमुख सितारों के लिए आकर्षण का केंद्र बन गया। उनका कंडक्टर का काम ए. ए. अदिलोव, एम. अशराफी इंस्टीट्यूट ऑफ कंजर्वेटरी के सम्मानित कला कार्यकर्ता और प्रोफेसर; के. मुहितदीनोव, उज़्बेकिस्तान के राष्ट्रीय कलाकार और अ. नवावी के राज्य अकादमिक बड़े थिएटर के सोलो कलाकार; बी. बाएवा, आर.एस.एफ.एस.आर. की राष्ट्रीय कलाकार और स्वेर्दलोव कंजर्वेटरी (अब येकातेरिनबर्ग) की सहायक प्रोफेसर; और एल. पिन्खासोव और यू. झदानोव, उज़्बेकिस्तान के सम्मानित कलाकार, सहित कई अन्य प्रतिभाशाली कलाकारों को एकजुट करता था।

युबिलेंट के जीवन पथ पर नज़र डालते हुए, उनके निरंतर खोजों, साहसिक प्रयोगों और नवीन संगीत रूपों की ओर झुकाव को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। हालांकि, उनकी रचनात्मकता का सबसे महत्वपूर्ण पहलू ईमानदारी और काम के प्रति गहरी निष्ठा थी। उनके साठवें जन्मदिन को समर्पित युबिलेंट कार्यक्रम और उनके छात्रों की आँखों की चमक इस बात का प्रमाण है कि संगीत को पूरी तरह से समर्पित जीवन सार्थक रहा, जिसने एक समृद्ध सांस्कृतिक विरासत छोड़ी है।

हाल का संगीत कार्यक्रम केवल एक संगीत कार्यक्रम नहीं था, बल्कि एक ऐसे व्यक्ति को एक गहरा समर्पण था जिसका भाग्य कला की सेवा से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। इसने एक ऐसे मास्टर के प्रति अपार सम्मान व्यक्त करने का अवसर प्रदान किया जिसने न केवल रचना की, बल्कि नए पीढ़ी के संगीतकारों को प्रशिक्षित करके अपने ज्ञान को उदारतापूर्वक साझा भी किया। संस्कृति में उनका योगदान नोट्स और धुनों से कहीं अधिक है; यह संगीत कला के अतीत, वर्तमान और भविष्य के बीच एक जीवित कड़ी है।

पुरातत्वविदों ने नुरातिन पर्वत श्रृंखला में मेसोलिथिक और नवपाषाण काल में बनाए गए माने जाने वाले शैल चित्रों के साथ-साथ कांस्य युग की बस्ती के निशान भी खोजे हैं। ये खोजें समरकंद क्षेत्र के कोश्रबाद जिले में किए गए फील्डवर्क के दौरान की गईं और प्राचीन लोगों द्वारा इस क्षेत्र के विकास और पड़ोसी जनजातियों के साथ उनके संपर्क का गहन अध्ययन करने में मदद करेंगी।

अक्टूबर में, समरकंद आर्कियोलॉजिकल इंस्टीट्यूट ऑफ याहये गुलोमाव के कर्मचारियों ने इस क्षेत्र के पहाड़ी और उप-पहाड़ी क्षेत्रों का सर्वेक्षण किया। एग्रिजारसाई, होजासाई (बादिमिन), गलाजिनसाई और सुम्बुलसाई नामक पत्थर के शेल्टरों की दीवारों और छतों पर, जो अख्चाबसाई मोहल्ले का हिस्सा हैं, शोधकर्ताओं ने प्राकृतिक गेरू से बने चित्र पाए। प्रारंभिक आंकड़ों के अनुसार, ये चित्र मेसोलिथिक और नवपाषाण युगों से संबंधित हैं।

इसके अलावा, पंगत मोहल्ले के क्षेत्र में एक और महत्वपूर्ण खोज की गई। पुरातत्वविदों ने तीन अलग-अलग स्थानों पर कांस्य युग की मिट्टी के बर्तनों के टुकड़ों की खोज और जांच की। कुमोलोकली गांव से लगभग 700-800 मीटर पूर्व में स्थित एक स्थल पर, विशेषज्ञों ने 2x1 मीटर आकार की परीक्षण खुदाई शुरू की।

जमीन की सतह के नीचे लगभग साठ सेंटीमीटर मोटी सांस्कृतिक परत का पता चला, जो कांस्य युग की बस्ती के अस्तित्व का प्रमाण है। खुदाई के दौरान बड़ी मात्रा में मिट्टी के बर्तनों के टुकड़े और हड्डियों के अवशेष मिले। इन कलाकृतियों के लिए आगे के उत्खनन कार्य की आवश्यकता है, क्योंकि वे नुरातिन पहाड़ों के प्राचीन निवासियों के जीवन, गतिविधियों और दैनिक जीवन के बारे में नई जानकारी प्रदान कर सकती हैं।

वैज्ञानिक इन खोजों की तुलना अन्य क्षेत्रों से प्राप्त पुरातात्विक डेटा से करने का इरादा रखते हैं ताकि नुराति के विकास के इतिहास की अधिक पूर्ण तस्वीर मिल सके। यह ध्यान देने योग्य है कि समरकंद क्षेत्र में पहले आठवीं शताब्दी के शासकों के कथित महल के निशान पाए गए थे।