Essensai 067 जीवन और समुदाय के लिए एक खुला स्थान बनाता है, डिजाइन और अनुभव को जोड़ता है

दो वातावरणों के बीच का उद्घाटन यह निर्धारित करता है कि लोग किसी इमारत के भीतर कैसे चलते हैं, वे एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाते समय क्या देखते हैं, और क्या कोई क्षेत्र एकीकृत या अलग दिखाई देता है। हालांकि दरवाजे आंतरिक वास्तुशिल्प घटकों में से एक हैं जिनका उपयोग सबसे अधिक किया जाता है, लेकिन आंतरिक संगठन पर उनके प्रभाव का मूल्यांकन अक्सर डिजाइन प्रक्रिया में देर से किया जाता है। हालांकि, दरवाजों की गति और आस-पास की सतहों के साथ उनकी परस्पर क्रिया परिसंचरण, फर्नीचर की व्यवस्था और स्थान की धारणा को प्रभावित करती है।

आवासीय नवीनीकरण में, ये निर्णय विशेष रूप से प्रासंगिक होते हैं। मौजूदा दीवारों, संरचनाओं, भवन सुविधाओं और छत की ऊंचाई जैसे तत्व विकल्पों को सीमित कर सकते हैं, जबकि नई परियोजनाएं स्थानों के एकीकरण को गोपनीयता की आवश्यकता के साथ संतुलित करने का प्रयास करती हैं। नई इमारतों में, वास्तुकारों को योजना की शुरुआत से ही दीवारों, छत और दरवाजे के तंत्र में निकेतों को संरेखित करने की अधिक स्वतंत्रता होती है।

बुनियादी प्रश्न दो स्थानों के बीच संबंध को परिभाषित करना है: क्या उन्हें जुड़े रहना चाहिए, अलग रहना चाहिए, या इन अवस्थाओं के बीच बदलना चाहिए? खुले अंतराल, विभाजक, घूमने वाले दरवाजे, पिवट दरवाजे, स्लाइडिंग दरवाजे और स्वयं फर्नीचर विभिन्न समाधान प्रदान करते हैं। ECLISSE द्वारा विकसित दरवाजे प्रणालियाँ इन संक्रमणों के लिए विभिन्न तरीके प्रस्तुत करती हैं, जो वर्तमान निर्माण स्थितियों और वांछित स्थानिक विन्यास दोनों को पूरा करती हैं।

लिविंग रूम से जुड़े रसोईघर को एक चौड़े उद्घाटन से लाभ हो सकता है जो दृश्य निरंतरता बनाए रखे, साथ ही भोजन तैयार करते समय या सामाजिक कार्यक्रमों के दौरान अलगाव भी संभव बनाता है। इसी तरह, एक होम ऑफिस दिन के दौरान खुला रह सकता है, लेकिन बैठकों या ध्यान की आवश्यकता वाले कार्यों के लिए दृश्य और श्रवण गोपनीयता की आवश्यकता हो सकती है। दोनों परिदृश्यों में, डिजाइन को विशालता की भावना और बंद होने की संभावना के बीच संतुलन बनाना चाहिए।

हर क्षेत्र परिवर्तन के लिए दरवाजे की आवश्यकता नहीं होती है। फर्श की क्लैडिंग में परिवर्तन, गहरे अंतराल, पैनल या छत की ऊंचाई में भिन्नताएं क्षेत्रों को सीमांकित कर सकती हैं बिना उन्हें पूरी तरह से अलग किए। फर्नीचर भी समान कार्य कर सकता है: एक किचन आइलैंड, एक स्व-स्थायी अलमारी या एक शेल्फ क्षेत्र को सीमांकित कर सकता है, परिसंचरण निर्देशित कर सकता है और भंडारण प्रदान कर सकता है बिना फर्श से छत तक विभाजन की आवश्यकता के।

दरवाजे का तंत्र सीधे परिसंचरण और वातावरण के उपयोग योग्य स्थान को प्रभावित करता है। घूमने वाले दरवाजों के लिए खुलने के लिए एक मुक्त क्षेत्र की आवश्यकता होती है, जिसे फर्नीचर, गलियारों और आसन्न दरवाजों की व्यवस्था के साथ सिंक्रनाइज़ किया जाना चाहिए। दूसरी ओर, पिवट दरवाजे बड़े पत्तों को पारंपरिक साइड कब्जों से दूर पिवट अक्षों के चारों ओर घूमने की अनुमति देते हैं।

स्लाइडिंग दरवाजे एक दीवार या विभाजक के समानांतर फिसलते हैं, घूमने वाले पत्ते के लिए आवश्यक फर्श स्थान बचाता है। स्पष्ट (छत पर लगे या दीवार पर ओवरलैप किए गए) और एकीकृत स्लाइडिंग सिस्टम मौजूद हैं, जैसे ECLISSE Exo और Endo। स्पष्ट पत्ते खुले होने पर दिखाई देते हैं, जबकि एम्बेडेड दरवाजे दीवार में एक निकेत में खिसक जाते हैं। ये अंतिम अंतराल को पूरी तरह से अबाधित छोड़ देते हैं और पास की दीवार की सतह को मुक्त करते हैं, लेकिन विभाजक में पर्याप्त मोटाई और विद्युत और भवन सुविधाओं के साथ समन्वय की आवश्यकता होती है।

यह अंतर नवीनीकरण में महत्वपूर्ण है। दीवार पर ओवरलैप किया गया या छत पर लगा ट्रैक आंतरिक निकेत बनाने या कम छत की आवश्यकता के बिना स्थापित किया जा सकता है, जिससे उन परियोजनाओं में सरलता आती है जहां मौजूदा संरचना को बनाए रखा जाना चाहिए। इसके विपरीत, छत में एकीकृत स्लाइडिंग दरवाजे और एम्बेडेड दरवाजे एक नई विभाजक में लागू करना आसान होता है जिसे तंत्र को रखने के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किया गया है। अंतिम निर्णय उपलब्ध निर्माण मोटाई, वांछित उद्घाटन के प्रकार और आसन्न दीवार द्वारा निभाई जाने वाली भूमिका पर निर्भर करता है।

स्लाइडिंग दरवाजों में, स्लाइडिंग तंत्र वास्तुशिल्प विवरण का हिस्सा है। इसकी स्थिति छत, दीवार की फिनिश और जब पत्ता खुला या बंद होता है तो अंतराल के दृश्य स्वरूप को प्रभावित करती है। एक दृश्य ट्रैक और एक एम्बेडेड सिस्टम के बीच चयन भी परिभाषित करता है कि दरवाजा आसन्न सतहों के साथ कैसे संबंधित है।

ECLISSE Exo जैसे स्पष्ट स्लाइडिंग दरवाजे प्रणाली में, ट्रैक का समर्थन दीवार या छत पर लगाया जाता है और 65 मिमी ऊँचाई के एल्यूमीनियम बैंडो से ढका होता है। इसकी सौंदर्यशास्त्र आस-पास की सतहों का पूरक हो सकती है या एक वास्तुशिल्प विवरण के रूप में अलग दिख सकती है, जो सफेद, काले या अनुकूलन योग्य प्राइमर जैसे फिनिश में उपलब्ध है। दूसरी ओर, ECLISSE Endo जैसे छत में एम्बेडेड स्लाइडिंग दरवाजे प्रणाली ट्रैक समर्थन को कम छत में शामिल करती है। फिनिशिंग के बाद, समर्थन छत के स्तर पर होता है, केवल स्लाइडिंग गाइड के लिए एक संकीर्ण दरार छोड़ता है। प्राइमर से ढकी सतह को छत के समान रंग में रंगा जा सकता है, जिससे तंत्र नेत्रहीन रूप से गायब हो जाता है। इस प्रणाली को पारगमन अंतराल के सामने या अंदर स्थापित किया जा सकता है, जो बड़े उद्घाटन के लिए आदर्श है। हालांकि यह दृष्टिकोण छत की संरचना को एम्बेडेड तंत्र का समर्थन करने की आवश्यकता होती है, प्रणाली समायोज्य है और स्लैब में अनियमितताओं की भरपाई कर सकती है। दोनों सिस्टम एल्यूमीनियम प्रोफाइल वाले लकड़ी के पत्तों और कांच के पैनलों के साथ संगत हैं। व्यक्तिगत पत्तों की चौड़ाई 1,300 मिमी तक और ऊंचाई 3 मीटर तक हो सकती है, जिसका मानक मोटाई 40 मिमी है।

पारगमन की चौड़ाई निर्धारित करती है कि कितने पत्तों की आवश्यकता है और उनकी गति के लिए आवश्यक स्थान। एक मानक आकार के दरवाजे के लिए एक पत्ता पर्याप्त हो सकता है, जबकि व्यापक अंतराल दो विपरीत पत्तों से लाभान्वित हो सकते हैं जो बीच में मिलते हैं। एकाधिक ट्रैक का उपयोग कई पत्तों को समायोजित करने की अनुमति देता है, और निश्चित पैनलों को जोड़ने से कुल क्षेत्र का विस्तार करने में मदद मिलती है, चाहे वह पारदर्शी हो या अपारदर्शी।

ECLISSE Exo और Endo जैसे स्लाइडिंग दरवाजे सिस्टम सरल, दोहरे या ट्रिपल ट्रैक कॉन्फ़िगरेशन में उपलब्ध हैं। दोनों ही एक ही ट्रैक पर दो विपरीत पत्तों की स्थापना की अनुमति देते हैं, जिसमें निश्चित पैनलों का विकल्प भी मिलता है। ये संयोजन रहने के क्षेत्रों, रसोई और बहुक्रियाशील कमरों के बीच अधिक विस्तृत कनेक्शन बनाने के लिए एकदम सही हैं। खुली स्थिति उतनी ही सावधानी की मांग करती है जितनी बंद स्थिति: दीवार या छत की उपलब्ध लंबाई, पत्तों का संग्रह बिंदु और स्विच और फर्नीचर का स्थान सीधे परिसंचरण क्षेत्र को प्रभावित करता है।

सामग्री का चयन भी स्थानों के बीच संबंध को सीधे प्रभावित करता है। एक दरवाजे की फिनिश परिभाषित करती है कि संक्रमण को वातावरण में कैसे समझा जाता है। एक पत्ता जो दीवार के रंग को दोहराता है, दृश्य रुकावटों को सुचारू बनाता है, जबकि लकड़ी, कांच या एक गहरे ट्रैक का कंट्रास्ट अंतराल को उजागर और हाइलाइट कर सकता है। कांच दृश्य निरंतरता बनाए रखता है, जबकि एक अपारदर्शी पत्ता अधिक गोपनीयता प्रदान करता है। इसके अतिरिक्त, एक स्लाइडिंग पत्ता आवश्यकता पड़ने पर एक क्षेत्र को अलग करने और इसे वापस लेने पर लेआउट को पूरी तरह से खुला रखने की अनुमति देता है। दीवार की ओर मुख किए हुए दरवाजे (अदृश्य या फ्लश दरवाजे) स्थानिक निरंतरता सुनिश्चित करने के लिए एक और विकल्प प्रस्तुत करते हैं, पत्ती को आसन्न सतह के साथ पूरी तरह से संरेखित करते हैं।

उद्देश्य सभी सीमाओं को समाप्त करना नहीं है, बल्कि यह निर्धारित करना है कि वे कहाँ दिखाई देनी चाहिए, कहाँ विवेकपूर्ण बन जानी चाहिए और दैनिक उपयोग की गतिशीलता पर कैसे प्रतिक्रिया करनी चाहिए। खुले अंतराल, पत्तों की गति, समर्थन संरचना और अंतिम फिनिश के बीच सटीक समन्वय यह सुनिश्चित करता है कि दरवाजे स्थानिक योजना में पूरी तरह से एकीकृत हों।

किसी स्थान में रहने की क्रिया कई कारकों से प्रभावित होती है, जिसमें आर्थिक, सामाजिक, सांस्कृतिक, भौगोलिक, राजनीतिक और पर्यावरणीय पहलू शामिल हैं। हालांकि, हम जिस तरह से रहते हैं वह उन प्रक्रियाओं, सीमाओं और संभावनाओं से आंतरिक रूप से जुड़ा हुआ है जो वास्तुकला में लगातार अध्ययन का विषय हैं। सोलानो बेनिटेज़ ने बुएनोस aires की अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला द्विवार्षिकता में अपने व्याख्यान 'वास्तुकला का स्थान' के दौरान कहा कि 'हम समाज के निर्माता हैं।' अंतरराष्ट्रीय सम्मेलनों, शहर भर में फैले प्रदर्शनियों और सभी उम्र के लोगों के लिए सुलभ गतिविधियों के माध्यम से, बुएनोस aires की 20वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला द्विवार्षिकता ने निवास के अर्थ का विश्लेषण किया, वास्तुकला को उस क्षेत्र के रूप में पहचानते हुए जो परिभाषित करता है कि हम कैसे और कहाँ रहते हैं, और परिणामस्वरूप, हम सामाजिक रूप से कैसे बातचीत करते हैं।

अपने छह मुख्य स्थलों और विभिन्न भागीदार संस्थानों में, एक केंद्रीय विषय उभरा: मानव स्थिति का विभिन्न प्रकार के आवासों, ज्ञान के आदान-प्रदान, अनुभवों के विपरीत और वास्तुकला की वर्तमान चुनौतियों पर चर्चा के माध्यम से परीक्षण। हालांकि डिज़ाइन और वास्तुकला के महीने के हिस्से के रूप में बुएनोस aires में सार्वजनिक और मुफ्त प्रदर्शनियों का कार्यक्रम अक्टूबर के अंत तक खुला रहता है, छह दिनों तक चले अंतर्राष्ट्रीय मंच ने पहले ही अपने व्याख्यान समाप्त कर दिए हैं। इस कार्यक्रम में स्मिलजान रेडिक, सोलानो बेनिटेज़, जोसेप फेरैंडो, मरीना ओटेरो वेरज़ियर, वेरेना वॉन बेकरथ, इवान ब्लासी, एंड्रेस जाके और कार्लो रैट्टी जैसी प्रमुख हस्तियां शामिल थीं।

क्यूरेटोरियल थीम 'निवास' के साथ, बुएनोस aires की 20वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला द्विवार्षिकता ने निर्माण के कई तरीकों से परे विचार को प्रोत्साहित किया, क्षेत्रों, शहरों, प्राकृतिक वातावरण और समुदायों के बीच कनेक्शन के पुनर्गठन और परिवर्तन को बढ़ावा दिया। यह शिक्षा, समाजों के निर्माण और अनुशासन के भविष्य पर सीधा प्रभाव डालते हुए व्यापक क्षितिज खोलता है।

स्मिलजान रेडिक, 2026 के प्रित्ज़कर पुरस्कार विजेता, ने अंतरराष्ट्रीय व्याख्यानों के पहले दिन सुझाव दिया कि सहज ज्ञान सिखाया जा सकता है। अपने समापन भाषण में, सोलानो बेनिटेज़ ने इस बात पर जोर दिया कि हमें वह करने में सक्षम होना चाहिए जिसके बारे में हम अभी भी नहीं जानते हैं। कार्यक्रम के दौरान प्रत्येक परिप्रेक्ष्य, मुलाकात और साझा की गई कहानी ने डिजाइन, निर्माण और प्रौद्योगिकी की प्रक्रियाओं पर दृष्टिकोण प्रदान किया, जो सभी विभिन्न हितों, विचारों और शोधों द्वारा आकार दिए गए थे, जो विशिष्ट संदर्भों, क्षेत्रों और समुदायों के साथ संवाद में हैं जहां वास्तुकला साकार होती है। सोलानो बेनिटेज़ ने सारांश दिया: 'वास्तुकला वह अनुशासन है जो मनुष्यों की रहने की क्षमता की रक्षा के लिए जिम्मेदार है।'

अनुभव से सुनना और सीखना

स्मिलजान रेडिक ने जोसेप फेरैंडो के साथ बातचीत में कहा कि 'हम अपनी गलतियों से नहीं, बल्कि अपनी सफलताओं से सीखते हैं।' इमारतों की स्थायित्व से लेकर समय के साथ क्षणभंगुर वास्तुकला की धारणा में बदलाव पर बहस करते हुए, रेडिक ने इस बात पर प्रकाश डाला कि कैसे अनुभव नए प्रयासों को बढ़ावा देता है और कैसे चीजों का बने रहना एक विशिष्ट परिदृश्य में स्मृति पर निर्भर करता है। उन्होंने स्पष्ट रूप से बहाली को मरम्मत से अलग किया, इस बात पर जोर दिया कि इस स्मृति के अधिग्रहण की प्रक्रियाएं क्या हैं, यह कहते हुए कि 'हम यह समझने के लिए वास्तुकला आयात करते हैं कि क्या किया जाना चाहिए और क्या नहीं किया जाना चाहिए।'

यह एकमात्र विषय नहीं था जिस पर कार्यक्रम में चर्चा हुई थी। दो दिनों तक, व्लादिमीर बेलोगोलोव्स्की के क्यूरेशन के तहत प्रदर्शनी फॉर्म फॉलोस फिक्शन: सिक्स इंक्वायरीज़ के आसपास दो बहस मेजें आयोजित की गईं। इन बहसों में लूसिया एस्टेरास और गोंसालो पेरोटे (एस्टेरास पेरोटे, कॉर्डोबा, अर्जेंटीना); एडम डेयम (वर्तमान / कार्यालय, न्यूयॉर्क, यूएसए); अशोट और आर्मिन स्नखचयान (snkh, येरेवन, आर्मेनिया); गुस्तावो कारमोना (मटेरिया, मेक्सिको सिटी, मेक्सिको); डावर मेटकोविक (प्रोआर्ह, ज़ाग्रेब, क्रोएशिया); और ज़ावीर क्लैरहौट (क्लैरहौट-वानबीर्व्लीट, नोकके-हेइस्ट, बेल्जियम) ने भाग लिया।

छह प्रस्ताव प्रस्तुत करते हुए - पांच आवासीय और एक शहरी परियोजना - अपने डिजाइन प्रक्रियाओं के साथ, बहसों ने वास्तुकारों की अपनी कृतियों के निर्माण में भूमिका, वास्तुकला क्या प्रदान कर सकती है और भवन और उसके परिवेश के बीच संबंध जैसे विषयों को छुआ। प्रत्येक परियोजना अलग-अलग वैचारिक कथाओं से निकली, उत्तेजनाओं, परिकल्पनाओं, प्रयोगों, सपनों, तकनीकी प्रगति और सार्वजनिक स्थान को समृद्ध करने की इच्छा के माध्यम से अपना स्वयं का फिक्शन बनाती है, लेकिन वे सभी एक अच्छी तरह से स्थापित वास्तुशिल्प सिद्धांत को चुनौती देते हैं: रूप कार्य का अनुसरण करता है।

जबकि एस्टेरास पेरोटे ने एटेलियर कैम्ब्रे प्रस्तुत किया, जो सीमाओं और संभावनाओं के बीच संवाद पर आधारित था - अपनी संरचना के 38 हजार ईंटों में प्रतिबिंबित धैर्य और डिजाइन प्रक्रिया और कथा की शक्ति पर विशेष ध्यान के साथ -, एडम डेयम ने इस बात पर जोर दिया कि 'प्रत्येक परियोजना के लिए एक मौलिक प्रश्न की आवश्यकता होती है।' न्यूयॉर्क के इंटीरियर में स्थित स्लीव हाउस के लिए उनका सुझाव एक अन्य वस्तु में डाली गई वस्तु की अवधारणा से आया, जिसका उद्देश्य क्षेत्रीय सिलोस और खलिहानों की पुनर्व्याख्या करना था ताकि एक ऐसा निवास बनाया जा सके जो घर जैसा न लगे।

साथ ही, प्रश्नोत्तर सत्र के दौरान, अशोट स्नखचयान ने इस बात पर जोर दिया कि 'संदर्भ भूखंड से अधिक महत्वपूर्ण है', snkh कार्यालय के वास्तुकला को भाषा के रूप में देखने के दृष्टिकोण को साझा किया। यह दृष्टिकोण न केवल परिदृश्य के अनुभव को महत्व देता है, बल्कि स्थानीय तत्वों और सामग्रियों की पुनर्व्याख्या को भी महत्व देता है, जैसा कि हार्टवन में अतिरिक्त/असाधारण घर परियोजना में उदाहरण दिया गया है।

प्रत्येक परियोजना क्षेत्र के साथ एक अनूठा संबंध स्थापित करती है, पूर्व विचारों के बीच चलती है जिन्हें स्थल पर लाया जाता है और उन विचारों के बीच जो इसके जवाब में उत्पन्न होते हैं। घर की गोपनीयता से लेकर महानगर में सामूहिक जीवन तक, निवास को विभिन्न पैमानों पर खोजा जाता है, वास्तुकला को एक जांच प्रक्रिया के रूप में प्रकट करता है जहां रूप न केवल कार्य से, बल्कि अवधारणाओं, इरादों और कल्पना से भी परिणाम होता है। गुस्तावो कारमोना ने निष्कर्ष निकाला: 'वास्तुकला शहर के निर्माण के लिए एक रणनीति बन सकती है।'

नई आवाज़ों को प्रेरित करने के लिए प्रदर्शन

कार्लो सलाबेरी ने 'नोबल आर्किटेक्चर' व्याख्यान के दौरान घोषणा की कि 'यह हमेशा सीखने के बारे में है,' उस क्षण में जब उन्होंने और ऑस्कर गोंजालेज मोइक्स ने अनुभवों, केस स्टडीज और दृष्टिकोणों को साझा किया। ज्ञान संचय की इस प्रक्रिया में, प्रदर्शनियों में पूरी की गई कृतियों का अध्ययन करना, उनकी फाइलों, डिजाइनों और निर्माण विवरणों का विश्लेषण करना - या यहां तक कि इन स्थानों का व्यक्तिगत रूप से अनुभव करना - उन संग्रहों और विचारों को मजबूत करने में मदद करता है जो ड्राइंग बोर्ड से परे जाते हैं और वास्तविक अनुभव से जुड़ते हैं।

फॉर्म फॉलोस फिक्शन: सिक्स इंक्वायरीज़, यूरोपीय संघ पुरस्कार समकालीन वास्तुकला 2026 के EU Mies Awards, और एल कैल्डरोन डी टिएरा क्रूडा के अलावा - दोनों को 31 अक्टूबर तक रिकोलेटा सांस्कृतिक केंद्र में प्रदर्शित किया गया है - बुएनोस aires में कई अन्य प्रदर्शनियाँ हैं। राष्ट्रीय सजावटी कला संग्रहालय भी उसी तारीख तक गैलिया सोलोमोनॉफ, जेनेट प्लाउट और मार्सेलो सारोविक के क्यूरेशन के तहत 'माडेरा: भविष्य के निवास की ओर देख रहा है' नामक प्रदर्शनी की मेजबानी करता है। यह प्रदर्शनी जांच करती है कि उत्पादन, असेंबली और डिजिटल डिजाइन की नई पद्धतियां वास्तुकला में लकड़ी के उपयोग को कैसे बदल रही हैं। छात्रों और पेशेवरों के कार्यों को एक साथ लाकर, यह लैमिनेटेड लकड़ी, डिजिटल विनिर्माण, असेंबली सिस्टम और विभिन्न पैमानों पर हाइब्रिड प्रक्रियाओं पर अकादमिक आदान-प्रदान का एक मंच बनाता है, परंपरा, संस्कृति, शिक्षा और प्रौद्योगिकी को एक साथ लाता है ताकि निवास के लिए भविष्य के परिदृश्य प्रस्तावित किए जा सकें।

इसके समानांतर, MARQ वुडलाइफ स्वीडन; ला आर्किटेक्चर डी ला मेसा: उना माकेटा सोशल डेल हबीतार; सुपरसुडाका, कंप्लीट वर्क्स?; लेक्को – कैसे (इटली); ऊर्बन में रहना; और अर्बन लीजेंड, वेस्ट प्रदर्शित करता है। कार्यक्रम में सेसार पेल्ली और डायना बाल्मोरी भी शामिल हैं। राष्ट्रीय पुस्तकालय के पुस्तक और भाषा संग्रहालय में साझा पुस्तकालय की वास्तुकला की प्रदर्शनी है, और कासा विक्टोरिया ओकाम्पो में आधुनिकता के समय।

संबंधित गतिविधियों में, सर्गेई तशोबान द्वारा कासा कुरुटचेत में आयोजित ड्राइंग ले कोरबुसियर उल्लेखनीय है, जो 22 नवंबर तक चलेगा। यह प्रदर्शनी कासा कुरुटचेत की वास्तुशिल्प विरासत और सर्गेई तशोबान के चित्रों के दृष्टिकोण से ले कोरबुसियर के अन्य कार्यों के बीच एक संवाद प्रस्तावित करती है। अन्य विकल्पों में फंडेशन प्रोए में थॉमस डिमांड: द स्टटरिंग ऑफ हिस्ट्री और बिस्मान एडिशन्स की गैलेरिया डी आर्किटेक्चर ए रेसिडेंस में एंड्रेस एस्कोबार की मेक्सिकन क्षेत्र से अंतरंगता तक स्केल शामिल हैं।

ले कोरबुसियर के लिए, ड्राइंग वास्तुकला की अवधारणा बनाने और उस चीज़ को दृश्यमान बनाने का एक तरीका था जिसे हमेशा मौखिक रूप से संप्रेषित नहीं किया जा सकता है। डिजिटल तर्क और कृत्रिम बुद्धिमत्ता के प्रभुत्व वाले युग में, सर्गेई तशोबान मैनुअल ड्राइंग के अभ्यास को वास्तुशिल्प तर्क के लिए सबसे प्रासंगिक उपकरणों में से एक के रूप में पुनर्जीवित करते हैं, जैसा कि ड्राइंग ले कोरबुसियर प्रदर्शनी की क्यूरेटर अगस्टिना पास्कोटो ने कहा।

पेशेवर अभ्यास की मान्यता

जबकि मुख्य प्रदर्शनी, निवास, राष्ट्रीय ललित कला संग्रहालय में, दुनिया भर के राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय कार्यालयों की वास्तुकला, शहरी नियोजन और लैंडस्केपिंग परियोजनाओं को प्रदर्शित कर रही थी, कार्यक्रम ने 6044 सुर समूह द्वारा प्रस्तुत एंटीार्कटिका की एक वास्तुशिल्प जीवनी, इनहैबिटिंग द एक्सट्रीम पर भी प्रकाश डाला। इस काम को अंटार्कटिका में वास्तुकला और मानव कब्जे के रूपों पर अपने शोध के लिए द्विवार्षिकता का ग्रैंड प्राइज़ मिला। प्रदर्शनी में आइबेरा: इनहैबिटिंग नेचर भी शामिल था, जिसने लैटिन अमेरिका के सबसे महत्वपूर्ण पारिस्थितिक तंत्रों में से एक में संरक्षण, पहचान और क्षेत्रीय विकास पर विचार प्रस्तुत किया, साथ ही कलेक्टिव इनहैबिटेशन – LCA अवार्ड्स भी शामिल था, जिसने स्थिरता, समावेश और पेशेवर उत्कृष्टता पर केंद्रित स्पेनिश वास्तुशिल्प उत्पादन को उजागर किया।

2026 की द्विवार्षिकता के पुरस्कार समारोह में, कलाकार मार्टा मिनुजिन को करियर द्विवार्षिकता पुरस्कार से सम्मानित किया गया। लैटिन अमेरिकी वास्तुकला का ऑस्कर नीमेयर पुरस्कार (ON Award) का छठा संस्करण भी प्रदान किया गया, जिसका आयोजन लैटिन अमेरिका की वास्तुकला द्विवार्षिकता नेटवर्क (REDBAAL) द्वारा किया गया था। कार्यक्रम में नटुरा फ्यूचर के जोस फर्नांडो गोमेज़ का व्याख्यान शामिल था, जिन्होंने जुआन कार्लोस बम्बा (बम्बा स्टूडियो) के साथ मिलकर सामुदायिक उत्पादक विकास केंद्र लास तेजेडोरास की परियोजना के साथ 2026 का संस्करण जीता।

द्विवार्षिकता की कार्यकारी समिति - जिसमें कार्लो सलाबेरी, रॉबर्टो कन्वर्टी, मिगुएल जुराडो, क्लाउडिया फाएना, कार्लो डिबार, माटियास ग्लुसबर्ग और लोरेंजो शेक्सपीयर शामिल थे - के समन्वय के तहत, 20वीं द्विवार्षिकता के पुरस्कारों ने निवास प्रदर्शनी में प्रदर्शित उल्लेखनीय परियोजनाओं के चयन को मान्यता दी। जूरी में इवान ब्लासी, जोसेप फेरैंडो, इनाकी कार्निकेरो, नोएमी ब्लेगर, पाब्लो काट्ज़, अगस्टिना इनिगुएज़ (ArchDaily), हैंडल गुयासामिन, गैलिया सोलोमोनॉफ और कारमेन काराबूस शामिल थे।

पुरस्कृत कार्यों में, एडगार्ड टोरेस की इनहैबिटिंग द हाई एंडीज ने पहाड़ में निवास श्रेणी में जीता। वोडिचको + बॉंडर का स्लेवरीज्म उन्मूलन स्मारक सीमा में निवास श्रेणी में मान्यता प्राप्त की। घनत्व में निवास श्रेणी में, MZM आर्किटेक्टोस के प्रोजेक्ट एल एनिलो डी पाम्पा को शहरी बुनियादी ढांचे में पुरस्कृत किया गया; डवेक, ग्रिनबर्ग, इग्लेसियस – सार्टोरियो का एडिफिसियो पाम्पा 863 शहरी आवास में; और एस्टुडियो प्लान्टा का ला वेसिनाडा फ्रीरे सामुदायिक शहरी पुनर्जनन में। मोनोब्लॉक के प्रोजेक्ट एसईएससी थर्मस डी प्रेसिडेंटे प्रुडेंटे को बिखरे हुए में निवास के रूप में उजागर किया गया। जैव विविधता में निवास में, पुरस्कार माटियास बेकार वारेला आर्किटेक्टोस एसोसिएडोस की रिओ पाराना लाइब्रेरी को दिया गया, जबकि मिनोंड स्टूडियो की नूबे कृति को ग्रामीण में निवास श्रेणी में चुना गया। सोलानो बेनिटेज़ ने इस कथन के साथ समाप्त किया: 'मानवीय कार्रवाई ही एक नई दुनिया का निर्माण करती है।'

वास्तुकला को सामाजिक और सांस्कृतिक बहस के केंद्र में रखकर, आलोचनात्मक सोच को प्रोत्साहित करके और वैश्विक प्रथाओं के बीच पुल बनाकर, बुएनोस aires की 20वीं अंतर्राष्ट्रीय वास्तुकला द्विवार्षिकता इस अनुशासन को एक आवश्यक साधन के रूप में प्रस्तुत करती है।

वास्तुकला के क्षेत्र में, 'मंडप' शब्द व्यापक अवधारणाओं को समाहित करता है, जिसे एक सिद्धांत, एक प्रकार, एक स्वायत्त निर्माण, एक अस्थायी हस्तक्षेप, एक शहरी मिलन बिंदु या एक प्रयोग स्थल के रूप में समझा जा सकता है। यह अंतिम विशेषता है जो इस लेख में विस्तृत छह गैर-निर्मित परियोजनाओं को जोड़ती है, सभी ArchDaily के पाठकों द्वारा प्रस्तुत की गई हैं। इन कार्यों में, सार उनकी मूर्तिकलात्मक गुणवत्ता और औपचारिक अन्वेषण में निहित है, हालांकि उनका स्थायित्व और स्थान प्रत्येक संरचना के विशिष्ट उद्देश्य के अनुसार भिन्न होता है। ये प्रस्ताव एक निश्चित स्थिति का प्रतिनिधित्व करने के प्रतीकात्मक इरादे को भी दर्शाते हैं।

इस प्रकार, सामग्री और रूपों की जांच सीमा, प्रशंसा या एक साझा भविष्य की अवधारणाओं की खोज को दर्शाती है। बाद का विश्लेषण दक्षिण कोरिया, ईरान, थाईलैंड, पेरू और कजाकिस्तान में स्थित प्रस्तावों पर केंद्रित है। अलग-थलग और स्वतंत्र संस्थाओं के रूप में प्रस्तुत होने के बावजूद, ये संरचनाएं अपने सांस्कृतिक संदर्भों के साथ प्रतीकात्मक संबंध स्थापित करती हैं, चाहे वह पारंपरिक वास्तुकला के संदर्भों के माध्यम से हो, स्थानीय उत्पादक गतिविधियों के साथ बातचीत के माध्यम से हो, या परिदृश्य और प्रकृति के साथ गहरे जुड़ाव के माध्यम से हो।

कुछ मंडप प्राकृतिक वातावरण के साथ संवाद करने वाले मानवीय तत्व के रूप में कार्य करते हैं, विश्राम क्षेत्र, पहुंच बिंदु या पुनर्प्राप्ति स्थल के रूप में सेवा करते हैं। अन्य वास्तुकला को कार्रवाई को बढ़ावा देने वाले एजेंट के रूप में व्याख्या करते हैं, गतिविधियों की सुविधा प्रदान करते हैं, बुनियादी ढांचा प्रदान करते हैं या एक सामान्य खोज में व्यक्तियों को इकट्ठा करते हैं। अपने अंतरों के बावजूद, इन संरचनाओं का समूह परिदृश्य में एक विरोधाभास बिंदु के रूप में उभरता है, जो हमारी विस्मय की भावना को जगाता है।

प्रस्तावों का विश्लेषण

सियोल, दक्षिण कोरिया में स्थित डोवोनजोंग परियोजना, 1447 में राजकुमार अनप्योंग के सपने से प्रेरित है, जिसमें उन्होंने एक पहाड़ी घाटी और एक खुबानी बाग देखा था। इस सपने ने 'पीच ब्लॉसम लैंड की स्वप्न यात्रा' नामक कृति को प्रेरित किया। बुआम-डोंग में मुग्येवोन के पास एक भूखंड इस सपने को दर्शाता है, जिसमें पृष्ठभूमि में इनवांगसान पर्वत और क्षितिज पर बुगाक्सान और बुखानसान पहाड़ियाँ हैं, जिसके चारों ओर एक समतल टीला झाड़ियों से घिरा हुआ है। परियोजना का लक्ष्य इस स्थान को एक कोरियाई उद्यान में बदलना है, 569 साल बाद स्वप्न के साधु की पुआल झोपड़ी का पुनर्निर्माण करना है। मंडप एक मॉड्यूलर निर्माण है जिसे साइट पर स्थापित किया गया है, जिसमें हल्का मुड़ा हुआ स्टेनलेस स्टील और पारंपरिक कोरियाई वास्तुकला से प्रेरित स्तंभ और बीम प्रणाली का उपयोग किया गया है। एक संकरी सीढ़ी आगंतुक को बांस के बीच से फूलों वाले खुबानी बाग तक ले जाती है, जहां परावर्तक संरचना दर्शक की गति के साथ लगातार बदलती रहती है।

क़ज़विन, ईरान में नेचर पार्क गेटवे मंडप

नेचर पार्क गेटवे मंडप क़ज़विन, ईरान में बाराजिन नेचर पार्क के लिए डिज़ाइन की गई एक सार्वजनिक प्रवेश संरचना है। शहरी वातावरण और प्राकृतिक परिदृश्य के संक्रमण क्षेत्र में स्थित, यह पार्क के आंतरिक भाग में पहुंचने, मार्गदर्शन और पारगमन के बिंदु के रूप में कार्य करता है। केवल एक साधारण प्रवेश और नियंत्रण द्वार से अधिक, मंडप वाहनों और पैदल यात्रियों के यातायात का प्रबंधन करता है, साथ ही आगंतुकों को पार्क के परिदृश्य और सार्वजनिक कार्यों से परिचित कराता है। इस परियोजना को क़ज़विन नगर पालिका द्वारा कमीशन किया गया था और एक प्रतियोगिता में विकसित किया गया था, जो गैर-निर्मित प्रस्तावों में शामिल थी। इसका डिजाइन प्रकृति के तीन अवलोकनों पर आधारित है: एक गुफा का बंद होना, एक साँप की निरंतर गति और परिदृश्य का फ्रेमिंग। इन अवलोकनों को सीधे दोहराया नहीं जाता है, बल्कि स्थानिक, संरचनात्मक और सामग्री रणनीतियों में अनुवादित किया जाता है। गुफा बंद और संरक्षित स्थानों के संगठन को परिभाषित करती है; साँप निरंतर गति और घुमावदार ज्यामिति के लिए संदर्भ के रूप में कार्य करता है; और परिदृश्य का फ्रेमिंग आसपास की घाटी के लिए उद्घाटन और दृश्यों की स्थिति निर्धारित करता है।

थाईलैंड में पत्तानी मछुआरा समुदाय केंद्र

थाईलैंड के दक्षिणी प्रांत पत्तानी में, मलेशिया की सीमा के पास स्थित पत्तानी मछुआरा समुदाय केंद्र एक ऐसे क्षेत्र में स्थित है जिसकी सांस्कृतिक पहचान अद्वितीय है, जो मुस्लिम विरासत, मलय और थाई भाषाओं के मिश्रण, मस्जिदों पर केंद्रित इस्लामी परंपराओं, भूमि और समुद्र के बीच गतिशील संबंध और पत्तानी नदी पर निर्भर मछली पकड़ने वाले समुदायों के दैनिक जीवन से बनी है। महीनों के औद्योगिक अनुसंधान, पारिस्थितिक अध्ययन और सांस्कृतिक शोध के बाद, जेनचीह हंग और कुलथिडा सॉन्गकिटिपकडी द्वारा गठित वास्तुकला टीम ने निष्कर्ष निकाला कि पत्तानी का भविष्य न केवल इसकी मछली पकड़ने की अर्थव्यवस्था के विकास पर निर्भर करता है, बल्कि उन पारिस्थितिक प्रणालियों की बहाली पर भी निर्भर करता है जो इसे बनाए रखती हैं। प्रस्ताव में एक सार्वजनिक तटरेखा शामिल है जो मछली, मोलस्क, केकड़ों, झींगा और जलीय वनस्पति के दीर्घकालिक पुनरुत्पादन को प्रोत्साहित करती है, साथ ही एक साझा स्थान भी बनाती है जहां मछुआरे, बच्चे और स्थानीय निवासी इकट्ठा हो सकते हैं, जलीय पारिस्थितिकी तंत्र का पता लगा सकते हैं, आराम कर सकते हैं और प्रकृति से फिर से जुड़ सकते हैं।

पेरू में पुनर्योजी आश्रय

'पुनर्योजी आश्रय' नामक थीसिस कार्य शहर और परिदृश्य के बीच एक संबंध बनाने का प्रस्ताव करता है। एक नया शहरी विन्यास थोपने के बजाय, परियोजना हरित बुनियादी ढांचे, पारिस्थितिक ट्रेल्स, चिंतन क्षेत्रों, विश्राम क्षेत्रों और प्राकृतिक वातावरण में एकीकृत हल्के वास्तुकला के माध्यम से क्रमिक बहाली प्रक्रियाओं को उत्तेजित करने का लक्ष्य रखती है। विचार घाटियों को जीवन, पारिस्थितिक पर्यटन और पर्यावरणीय पुनर्संयोजन के गलियारों में बदलना है, जिससे निवासियों को क्षेत्र को एक खतरनाक बाधा के रूप में नहीं, बल्कि सीखने, चिंतन और सह-अस्तित्व के स्थान के रूप में अनुभव करने की अनुमति मिलती है। वास्तुकला को एक प्रमुख तत्व के रूप में देखने के बजाय एक अनुकूलनीय प्रणाली के रूप में देखा जाता है, जो अमेज़ोनियन पारिस्थितिकी तंत्र के साथ सांस ले सकती है और विकसित हो सकती है।

ईरान में परियोजना T.09

परियोजना T.09 नौ वर्गों की ग्रिड (Nine-Square Grid) से उत्पन्न एक वैचारिक वास्तुशिल्प अन्वेषण है। ध्यान स्वयं वर्गों से हटकर उन्हें अलग करने वाली सीमाओं पर केंद्रित है। इन सीमाओं को अलग करके, विस्तारित करके और ग्रिड की मूल सीमाओं से परे स्थानांतरित करके, परियोजना आरेखण को दीवारों, मार्गों, इंटरसेक्शन और उद्घाटन से बनी रहने योग्य प्रणाली में परिवर्तित करती है। गति स्थानिक अनुभव का इंजन बन जाती है। संकीर्ण मार्ग शरीर को संपीड़ित करते हैं और नियंत्रित दृश्य बनाते हैं, जबकि अचानक उद्घाटन विराम के क्षण बनाते हैं और आगंतुक को आसपास के परिदृश्य से फिर से जोड़ते हैं। प्रकाश कंक्रीट की सतहों पर चलता है, गहराई, पैमाने और confinement की धारणा को लगातार संशोधित करता है।

कजाकिस्तान में शेंबर लकड़ी का तम्बू

शेंबर की अवधारणा परियोजना से पहले ही मौजूद थी, जो पारंपरिक यर्टा तम्बू को समकालीन डिजाइन के माध्यम से कैसे फिर से व्याख्या किया जा सकता है, इस पर एक स्वतंत्र वास्तुशिल्प जांच के रूप में उभरी। शुरू में अल्माटी बॉटनिकल गार्डन के लिए सोचा गया, अवधारणा में एक परावर्तक घन में स्थापित एक यर्टा शामिल थी जो दिन के दौरान प्रकृति के साथ घुलमिल जाती है और रात में प्रकाश उत्सर्जित करती है। यह विरोधाभास छिपी हुई परंपराओं का प्रतीक है जो उपयुक्त परिस्थितियों में जीवंत हो उठती हैं। बाद में, एक वास्तुकला प्रतियोगिता ने इस विचार को एक पूर्ण परियोजना में विकसित करने में मदद की। शुरुआत से ही, शेंबर को एक स्थिर मंडप के रूप में नहीं, बल्कि एक गतिशील सांस्कृतिक स्थान के रूप में डिज़ाइन किया गया था। यह संरचना सम्मेलनों, छोटे संगीत समारोहों, ध्यान सत्रों और अंतरंग सांस्कृतिक कार्यक्रमों की मेजबानी कर सकती थी, एक ऐसा इरादा जिसने परियोजना की वास्तुशिल्प लचीलेपन को आकार दिया, जिससे यह प्रकृति में एक विवेकपूर्ण उपस्थिति और सार्वजनिक सभा के एक सक्रिय स्थान दोनों के रूप में कार्य कर सके।