बॉलीवुड फिल्मों में दिवाली का चित्रण: प्रकाश से अंधकार तक
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बॉलीवुड फिल्मों में दिवाली का चित्रण: प्रकाश से अंधकार तक

भारतीय सिनेमा में दिवाली शायद ही कभी केवल पृष्ठभूमि के रूप में दिखाई देती है; निर्देशक इस रोशनी के त्योहार का उपयोग एक शक्तिशाली भावनात्मक प्रवर्धक, नैतिक जीत के प्रतीक और नाटकीय मोड़ के प्रमुख उत्प्रेरक के रूप में करते हैं।

जले हुए दीयों, आतिशबाजी के फव्वारों और समृद्ध पारंपरिक परिधानों द्वारा बनाई गई दृश्य भव्यता फिल्म निर्माताओं को पारिवारिक एकता और रोमांस से लेकर त्रासदी और नैतिक विडंबना तक के विषयों की खोज के लिए एक जीवंत रंग पैलेट प्रदान करती है।

कई ब्लॉकबस्टर ने परिवार के पुनर्मिलन को प्रदर्शित करने और घर, सांस्कृतिक विरासत और जड़ों की ओर लौटने के भावनात्मक महत्व पर जोर देने के लिए दिवाली को एक विषय के रूप में इस्तेमाल किया है।

सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक 'कभी खुशी कभी गम' (2001) है, जहां निर्देशक करण जौहर ने एक पारिवारिक गाथा बनाई जिसमें आधुनिक हिंदी सिनेमा में शायद सबसे पहचानने योग्य दिवाली दृश्य शामिल है।

फिल्म का केंद्रीय संघर्ष रायचंद परिवार के महल में भव्य दिवाली समारोह से शुरू होता है। सुनहरी रोशनी, अलंकृत पारंपरिक पोशाक और ऊंचे रोशन बहुमंजिला घर का दृश्य परिवार की अपार संपत्ति और परंपराओं के प्रति उसकी प्रतिबद्धता को दर्शाता है। यह दृश्य एक महत्वपूर्ण क्षण में चरम पर पहुंचता है जब मातृसत्ता, नंदिनी (जया बच्चन), अपने बेटे राहुल (शाहरुख खान) के हेलीकॉप्टर से आगमन को सहज रूप से महसूस करती है, जो थाली आरती के साथ आगे आता है। यहां दिवाली मातृत्व की अंतर्ज्ञान और परिवार के अटूट बंधन का प्रतीक है।

हालांकि, इससे पहले कि यह फिल्म आई, 'हम आपके हैं कौन..!' (1994) में, सूरज बड़जात्या ने कथा की संरचनात्मक नींव के रूप में त्योहार के दृश्यों का उपयोग किया था। उपहारों के आदान-प्रदान और टिमटिमाती रोशनी के बीच दिवाली समारोह के दौरान 'दिखताना' गाना बजता है, जब गर्भावस्था की घोषणा की जाती है। त्योहार दो परिवारों के बीच एक एकजुट करने वाला कारक के रूप में कार्य करता है, पारंपरिक भारतीय सामाजिक संरचनाओं को मजबूत करता है।

लेकिन बॉलीवुड की सभी दिवाली से जुड़ी फिल्मों में विषय प्रकाश पर अंधेरे की जीत तक सीमित नहीं है। हालांकि दिवाली पारंपरिक रूप से अंधेरे पर प्रकाश और बुराई पर अच्छाई की जीत का प्रतीक है, कई उल्लेखनीय फिल्में इस ट्रॉप को खारिज करती हैं, उत्सव की चमक का उपयोग पात्रों के पतन की छाया को बढ़ाने के लिए करती हैं।

महेश मंजरेकर की उदास अपराध नाटक 'वास्तव: द रियलिटी' (1999) में, दिवाली मुख्य पात्र रघु (संजय दत्त) के दुखद परिवर्तन पर जोर देती है। मुंबई की आपराधिक दुनिया में डूबने के बाद दिवाली की रात घर लौटने पर, रघु, सोने की चमक के साथ, अपनी माँ को पचास तोला (आधे किलोग्राम से अधिक) सोने की अपनी चेन के बारे में प्रसिद्ध वाक्यांश देता है। जगमगाती रोशनी और उत्सव का माहौल बेटे के आपराधिक जीवन को लेकर माँ के दुःख के विपरीत है। यह दृश्य आध्यात्मिक ज्ञान के समय को नैतिक क्षय के तीखे चित्रण में बदल देता है।

प्रकाश मेहरा की क्लासिक फिल्म 'ज़ंजीर' (1973) ने भी अमिताभ बच्चन द्वारा निभाए गए 'गुस्से वाले युवक' के दुखद उद्भव के रूप में दिवाली का उपयोग किया था। बचपन में, उसका चरित्र, इंस्पेक्टर विजय, दिवाली की रात अपने माता-पिता की हत्या का गवाह बनता है, गोलीबारी की आवाज उत्सव की आतिशबाजी की गड़गड़ाहट के नीचे दब जाती है। यह आघात उसे हत्यारे से जुड़े सफेद घोड़े का दोहराया जाने वाला दुःस्वप्न छोड़ जाता है, जिससे दिवाली एक आनंदमय त्योहार के बजाय एक मनोवैज्ञानिक ट्रिगर बन जाता है।

फिल्म निर्माताओं ने दिवाली द्वारा दिए गए आत्म-अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता का उपयोग रोमांटिक कथानक को आगे बढ़ाने और सामाजिक सीमाओं को चुनौती देने के लिए भी किया है।

'मोहब्बतें' (2000) में, आदित्य चोपड़ा दिवाली को अवज्ञा के साधन के रूप में उपयोग करते हैं। कार्रवाई एक कठोर निदेशक नारायण शंकर (अमिताभ बच्चन) द्वारा चलाए जा रहे सत्तावादी गुरुकुल (पुरुष छात्रावास) में होती है। छात्र चुपके से पड़ोसी लड़कियों के स्कूल के साथ दिवाली का संयुक्त उत्सव आयोजित करते हैं। 'पेरों में बंधन है' गाने के माध्यम से, दीयों और आतिशबाजी की चमक रोमांटिक स्वतंत्रता का एक दृश्य रूपक बन जाती है जो कठोर, अंधेरे सत्तावादी नियमों को तोड़ती है।

कमल हासन की कॉमेडी 'चाची 420' (1997) ने दिवाली के दौरान आतिशबाजी की घटना का उपयोग मुख्य कथानक को विकसित करने के लिए किया। जब दिवाली के दौरान एक खराब आतिशबाजी एक छोटी बच्ची को घायल कर देती है, तो उसके अलग-थलग पिता (जो एक बुजुर्ग आया के रूप में छिपा हुआ है) उसे बचाता है, ताकि वह अपनी बेटी के पास रहने के लिए आया की नौकरी प्राप्त कर सके। उत्सव की अराजकता परिवार के मेल-मिलाप के लिए एक यथार्थवादी कथा सेतु के रूप में कार्य करती है।

व्यावसायिक चमक से एक तेज विचलन में, चेतना आनंद की सैन्य फिल्म 'हकीकत' (1964) ने सैनिकों द्वारा प्रस्तुत चिंताजनक रचना 'कैसे दिवाली मनाएं हु' पेश की, जो 1962 के भारत-चीन युद्ध के दौरान जमी हुई सीमाओं पर तैनात थे। फिल्म दिवाली का उपयोग दर्शकों को राष्ट्रीय सुरक्षा की मानवीय कीमत की याद दिलाने के लिए करती है, घरेलू उत्सवों को युद्ध के मैदान की ठंडी वास्तविकता के विपरीत रखती है।

इस प्रकार, भारतीय सिनेमा में दिवाली दृश्य वैभव से परे है। यह एक सार्वभौमिक कथा कैनवास है, जहां प्रकाश का उपयोग केवल फ्रेम को रोशन करने के लिए नहीं, बल्कि नैतिक विकल्प, भावनात्मक बंधनों और पात्रों के आंतरिक संघर्षों को उजागर करने के लिए किया जाता है। चाहे वह बड़ी वापसी की भव्य मेलोड्रामा हो या अपने राक्षसों का सामना कर रहे नायक की उदास चुप्पी हो, दिवाली दशकों से भारतीय सिनेमा में कथा कहने के सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक बना हुआ है।

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बॉलीवुड और हॉलीवुड के संबंधों का इतिहास: कथानक उधार लेने से लेकर लाइसेंस प्राप्त रीमेक तक
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बॉलीवुड और हॉलीवुड के संबंधों का इतिहास: कथानक उधार लेने से लेकर लाइसेंस प्राप्त रीमेक तक

दशकों से, भारतीय फिल्म निर्माताओं ने स्थानीय भाषाओं में अपनी फिल्में बनाने के लिए हॉलीवुड या अन्य विदेशी फिल्म उद्योगों से कथानक लिए हैं। मुख्य विचार यह था कि एक सफल फिल्म को लेना, उसे भारतीय सांस्कृतिक संदर्भ में स्थानांतरित करना और उसे भावनात्मक मेलोड्रामा, उच्च दांव वाली रोमांस और भव्य संगीत दृश्यों से भरना।

वैश्विक मनोरंजन व्यवसाय में बौद्धिक संपदा समझौतों के औपचारिक अभ्यास से बहुत पहले, बॉलीवुड अक्सर हॉलीवुड से प्रेरणा लेता था। यह घटना, जिसमें बिना पंजीकृत कथानक उधार लेना, रचनात्मक स्थानीयकरण और आधिकारिक स्टूडियो रीमेक शामिल हैं, ने हिंदी सिनेमा के इतिहास में कुछ सबसे बड़ी हिट्स और दिलचस्प विफलताओं को परिभाषित किया है। मूल हॉलीवुड कृतियों और उनके बॉलीवुड संस्करणों के बीच की गतिशीलता अंतरसांस्कृतिक अनुकूलन, कलात्मक अनुवाद और बदलते कानूनी परिदृश्य के आकर्षक मेल को प्रदर्शित करती है।

1970, 1980 और 1990 के दशक में, वैश्विक फिल्म बाजारों में कॉपीराइट का अंतरराष्ट्रीय अनुपालन लगभग नगण्य था। हिंदी पटकथा लेखकों ने नियमित रूप से आधिकारिक लाइसेंसिंग के बिना विदेशी फिल्मों को अनुकूलित किया, इस प्रक्रिया को उल्लंघन के रूप में नहीं, बल्कि पूरी तरह से अलग दर्शकों के लिए एक अच्छी कहानी के अनुवाद के रूप में देखा। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि उस युग में हॉलीवुड फिल्म की 'नकल' का मतलब शायद ही कभी सटीक प्रतिलिपि बनाना होता था; भारतीय बॉक्स ऑफिस पर सफल होने के लिए, कथा को सावधानीपूर्वक 'मसाला' किया जाना आवश्यक था।

उन्नीस मिनट का पश्चिमी थ्रिलर या हॉलीवुड रोमांटिक कॉमेडी तीन घंटे के महाकाव्य में विस्तारित होने की मांग करता था, जिसमें संगीत अंतराल शामिल होते थे जो कथा क्षणों या आंतरिक एकालापों को बहु-गीत साउंडट्रैक में बदल देते थे। हास्य सहयोगियों, पितृसत्तात्मक पारिवारिक गतिशीलता और नाटकीय प्रतिशोध के रूपांकनों के साथ अतिरिक्त कथानक रेखाएं भी जोड़ी जाती थीं, और नैतिक मूल्यों को पारंपरिक सामाजिक मूल्यों और पारिवारिक संरचनाओं के अनुसार समायोजित किया जाता था।

2000 तक के अनुकूलन के उल्लेखनीय उदाहरणों में 'शोला' (1975) शामिल है, जिसने 'द सेवेन' (1960) और 'सेवन समुराई' (1954) जैसी पश्चिमी फिल्मों से डाकुओं की कहानी को सौंदर्यशास्त्र, प्रतिष्ठित कॉमेडी और प्रतिशोध नाटक के साथ जोड़ा, जिससे भारतीय सिनेमा के महानतम महाकाव्यों में से एक का निर्माण हुआ। फिल्म 'चाची 420' (1997) ने 'मिसेज डाउटफायर' (1993) के विषय का पालन किया, रोबिन विलियम्स द्वारा आवाज दी गई मुख्य भूमिका को एक पारंपरिक भारतीय नर्तक और पिता से बदल दिया, और वेश बदलने के व्यंग्य में शास्त्रीय संगीत और घरेलू पारिवारिक राजनीति को बुना। 'फ्रेंच किस' (1995) 'प्यार तो होना ही था' (1998) में बदल गया, जो पारंपरिक विवाह समारोहों और पारिवारिक मूल्यों पर जोर देने के कारण भारतीय बॉक्स ऑफिस पर हिट हो गया।

नई सहस्राब्दी की शुरुआत के साथ, जब पुराने बड़े सिनेमाघरों ने मल्टीप्लेक्सों को जगह दी, तो दर्शकों की जनसांख्यिकी शहरी युवाओं की ओर स्थानांतरित हो गई, जो अधिक बार मूल अमेरिकी फिल्में देखते थे। संजय गुप्ता, विक्रम भट्ट और डेविड धवन जैसे निर्देशकों ने स्थानीय दर्शकों के लिए पश्चिमी एक्शन और कॉमेडी को अनुकूलित करने के आधार पर पूरी फिल्मोग्राफी बनाई।

'कांटे' (2002) संजय गुप्ता की फिल्म क्वेंटिन टारनटिनो की 'रिजर्वायर डॉग्स' (1992) का प्रसिद्ध अनुकूलन थी। कार्रवाई लॉस एंजिल्स में हुई जिसमें भारतीय कलाकारों (अमिताभ बच्चन और संजय दत्त सहित) ने भाग लिया। 'कांटे' ने टारनटिनो की डकैती की गैर-रेखीय गतिशीलता को एक अत्यधिक शैलीबद्ध, अति-पुरुषवादी थ्रिलर में अनुवादित किया। टारनटिनो ने बाद में टिप्पणी की कि उन्होंने सराहना की कि 'कांटे' ने मूल फिल्म की एपिसोड-बॉटल संरचना से परे पात्रों की पृष्ठभूमि का विस्तार कैसे किया।

इसी तरह, आमिर खान की 'गजनी' (2008) ने क्रिस्टोफर नोलन की 'मेमेंटो' (2000) का अनुकूलन किया। जबकि नोलन की इंडी क्लासिक एक वैचारिक, रिवर्स नैरेटिव संरचना पर निर्भर थी, 'गजनी' ने अल्पकालिक स्मृति हानि की धारणा को शारीरिक परिवर्तनों, वायरल नृत्य नंबरों और भावनात्मक प्रतिशोध के ट्रॉप्स से भरी एक उच्च-ऑक्टेन एक्शन-रोमांस में बदल दिया। 'गजनी' पहली हिंदी फिल्म बनी जिसने 100 करोड़ के ऐतिहासिक बॉक्स ऑफिस थ्रेशोल्ड को पार किया।

जंगली पश्चिमी बिना पंजीकरण वाले अनुकूलनों का युग 2000 के दशक के अंत में अचानक समाप्त हो गया। चूंकि प्रमुख हॉलीवुड स्टूडियो, जिनमें 20th सेंचुरी फॉक्स, वार्नर ब्रदर्स और डिज़्नी शामिल हैं, ने मुंबई में प्रत्यक्ष वितरण और उत्पादन कार्यालय खोले, इसलिए कानूनी नियंत्रण मजबूत हुआ। प्रमुख उत्प्रेरक 2009 था, जब वार्नर ब्रदर्स ने 'माय कजिन विन्नी' (1992) के बिना पंजीकृत रीमेक 'बांडा येह बिंदास है' के निर्माताओं पर मुकदमा करने की धमकी दी। प्राप्त हुए अदालत के बाहर के निपटारे ने मुंबई के फिल्म समुदाय को संकेत दिया कि बौद्धिक संपदा का विनियोग अब एक व्यवहार्य व्यावसायिक मॉडल नहीं है।

इस कानूनी बदलाव ने आधिकारिक तौर पर लाइसेंस प्राप्त हॉलीवुड रीमेक के युग की शुरुआत को चिह्नित किया। 'वी आर फैमिली' (2010) 'स्टेपमॉम' (1998) का आधिकारिक रीमेक था और इसे धर्म प्रोडक्शंस करण जौहर और सोनी पिक्चर्स के संयुक्त उद्यम के तहत बनाया गया था। 'बैंग बैंग!' (2014) 20th सेंचुरी फॉक्स से 'नाइट एंड डे' (2010) का आधिकारिक, महंगा लाइसेंस था जिसमें ऋतिक रोशन और कैटरीना कैफ ने अभिनय किया। 'लाल सिंह चड्ढा' (2022) पैरामाउंट की 'फॉरेस्ट गंप' (1994) का आधिकारिक अनुकूलन था जिसमें आमिर खान ने अभिनय किया, जिन्होंने अमेरिकी इतिहास के प्रमुख क्षणों (जैसे वियतनाम और वॉटरगेट) को भारतीय ऐतिहासिक घटनाओं (जैसे आपातकाल और 1983 क्रिकेट विश्व कप) में बदलने के लिए अधिकारों और अनुकूलन पर दस साल से अधिक समय बिताया।

हालांकि, रीमेक हमेशा सफल नहीं होते हैं। 'द इटालियन जॉब', जिसे हिंदी में 'प्लेयर्स' (2012) के रूप में फिर से फिल्माया गया था, पूरी तरह से विफल रहा क्योंकि यह स्थानीय दर्शकों के बीच प्रतिध्वनि नहीं ढूंढ सका। इसके विपरीत, जब किसी विदेशी अवधारणा को स्थानीय भावनात्मक, पारिवारिक और सामाजिक वास्तविकताओं को ध्यान में रखते हुए सावधानीपूर्वक अनुकूलित किया जाता है, तो यह एक साधारण प्रतिलिपि होने के बजाय एक मौलिक कलाकृति बन जाती है।

आज, जब अंतर्राष्ट्रीय स्ट्रीमिंग सेवाएं वैश्विक सामग्री को तुरंत सुलभ बनाती हैं, तो गुप्त कथानक उधार लेने का युग लगभग समाप्त हो गया है। फिर भी, इन अनुकूलनों की विरासत विश्व सिनेमा की तरल, क्रॉस-परागित प्रकृति का प्रमाण बनी हुई है, यह प्रदर्शित करते हुए कि कैसे एक कहानी को दुनिया के विभिन्न कोनों में दर्शकों को छूने के लिए फिर से समझा जा सकता है।

फ़ैसल मलिक ने 'रामायण' फिल्म में हल्क से प्रेरित होकर कुंभकर्ण की भूमिका निभाई
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फ़ैसल मलिक ने 'रामायण' फिल्म में हल्क से प्रेरित होकर कुंभकर्ण की भूमिका निभाई

हॉलीवुड साइंस फिक्शन फिल्मों में दर्शकों ने बहुत शक्तिशाली पात्र देखे हैं, उदाहरण के लिए 'द लॉर्ड ऑफ द रिंग्स' फ्रैंचाइज़ी में। पिछले दो दशकों में, यदि हम विशाल शक्ति और विशालकाय शरीर वाले चरित्र की बात करें, तो सबसे पहले हल्क याद आता है। मार्क राफेलो द्वारा मार्वल की दुनिया में निभाया गया यह किरदार विश्व स्तर पर प्रशंसित हुआ है। अब, हल्क से प्रेरित होकर, 'पंचयात' सीरीज़ से मशहूर फ़ैसल मलिक, नितेश तिवारी की फिल्म 'रामायण' में कुंभकर्ण की भूमिका निभाएंगे।

हाल ही में एक साक्षात्कार में, फ़ैसल मलिक ने 'रामायण' में कुंभकर्ण की भूमिका निभाने के अपने अनुभव को साझा किया। फिल्म के ट्रेलर में कुंभकर्ण, रावण के भाई, के आकार का संकेत देखा जा सकता है। महाकाव्य में कहा गया है कि कुंभकर्ण की लंबाई 600 द्रोटिक है, जो 1800 से 2400 फीट तक हो सकती है।

इस विशाल असुर के रूप को पर्दे पर उतारने की तैयारी के बारे में बात करते हुए, फ़ैसल ने उल्लेख किया कि हर कोई हल्क और मार्क राफेलो के इस विशाल हरे चरित्र में बदलने के तरीके से परिचित है। जब उन्होंने कल्पना करना शुरू किया कि वह कुंभकर्ण के रूप में कैसा दिखेगा, तो उनके दिमाग में हल्क आ गया।

फ़ैसल मलिक ने वेब सीरीज़ 'पंचयात' में प्रिखलाद चा की भूमिका के कारण विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की। इसके अलावा, वह 'बंड्स वासेपुरा' जैसी फिल्मों में छोटी भूमिकाओं में भी दिखाई दिए। हालांकि, 'रामायण' में कुंभकर्ण की भूमिका उनके करियर में सबसे महत्वपूर्ण भूमिकाओं में से एक है।

उन्होंने फिल्म पर काम करने के अनुभव का वर्णन एक सपने के सच होने के रूप में किया। फ़ैसल ने कहा कि 'रामायण' में कुंभकर्ण की भूमिका निभाने का अवसर उनके सपने के साकार होने जैसा है। चूंकि सभी 'रामायण' देखते हुए बड़े हुए हैं, इसलिए उनके लिए इसका एक पात्र निभाने का मौका मिलना बड़ा सौभाग्य है। फिर भी, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह दुनिया उनके लिए बिल्कुल अलग है, क्योंकि कुंभकर्ण एक सामान्य इंसान नहीं है; उसके पास एक विशाल शरीर है और वह छह महीने तक गहरी नींद में रहा। इन सभी पहलुओं को पर्दे पर उतारना एक जटिल कार्य है।

इससे पहले, कुंभकर्ण ने 1987 में रामनंदन सागर के टेलीविजन श्रृंखला 'रामायण' में नलीन दावे द्वारा निभाया था, और यह भूमिका आज भी इस चरित्र के यादगार चित्रणों में से एक मानी जाती है।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि 'रामायण' प्राइम फोकस स्टूडियोज द्वारा नामित मल्होत्रा के साथ DNEG और यश की मॉन्स्टर माइंड क्रिएशन्स द्वारा बनाई जा रही है। फिल्म दो भागों में रिलीज़ होगी। इसमें रणबीर कपूर भगवान राम, साई पल्लवी सीता, यश रावण, रवि दुबे लक्ष्मण, और सनी देओल भगवान हनुमान की भूमिका निभाएंगे। फिल्म का पहला भाग 5 नवंबर 2026 को दुनिया भर में रिलीज़ होगा, और दूसरा भाग दिवाली 2027 को रिलीज़ होगा। दोनों भाग भारत में हिंदी, तमिल, तेलुगु, कन्नड़ और मलयालम भाषाओं में रिलीज़ होंगे।

गुलशन कुमार से ताइगर शराफ़ो तक: कैसे अपराध जगत ने बॉलीवुड को प्रभावित किया, और सितारे खतरे में क्यों हैं
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गुलशन कुमार से ताइगर शराफ़ो तक: कैसे अपराध जगत ने बॉलीवुड को प्रभावित किया, और सितारे खतरे में क्यों हैं

हॉलीवुड की चमक-दमक, बड़े सितारे, बहु-मिलियन फिल्मों और पर्दे के पीछे की कहानियों ने हमेशा जनता का ध्यान आकर्षित किया है। हालांकि, इस चमकदार उद्योग में एक अंधेरा पक्ष भी था - आपराधिक दुनिया का हस्तक्षेप, फिरौती की धमकियां और मशहूर हस्तियों पर हमले। कभी-कभी फिल्म पार्टियों में गुंडों की उपस्थिति पर चर्चा होती थी, और कभी-कभी फिल्मों के वित्तपोषण और कास्टिंग पर दबाव डालने के आरोप लगते थे। समय बदला, चेहरे बदले, लेकिन यह संदेश कि बॉलीवुड निशाना बन रहा है, पूरी तरह से गायब नहीं हुआ है।

अभिनेता ताइगर शराफ़ो पर 18 अक्टूबर 2026 को मुंबई के जुहू क्षेत्र में कार में हुई हालिया कथित गोलीबारी ने एक पुराने सवाल को फिर से हवा दी: बॉलीवुड और आपराधिक दुनिया के बीच संबंध वास्तव में कैसे बने?

मुंबई के आपराधिक जगत और हिंदी फिल्म उद्योग के बीच संबंधों पर बहस दशकों पुरानी है। 1960 और 1970 के दशक में हाजी मस्तान जैसे अपराधियों के फिल्म उद्योग के लोगों के साथ संपर्क और सिनेमा में पैसा निवेश करने की कहानियां सामने आईं। बाद में, फिल्म उद्योग से जुड़े विवादों में दाऊद इब्राहिम और अन्य आपराधिक नेटवर्क के नाम सामने आने लगे।

1990 के दशक में स्थिति अधिक गंभीर हो गई। उस अवधि में यह आरोप लगाया गया कि निर्माताओं को ब्लैकमेल किया जा रहा था, फिरौती मांगी जा रही थी, फिल्म परियोजनाओं में निवेश किया जा रहा था और अभिनेताओं पर दबाव डाला जा रहा था। फिर भी, यह कहना गलत होगा कि हर फिल्म स्टार का किसी गैंगस्टर से कोई संबंध था; कई मामलों में, सितारे और निर्माता खुद खतरों और हिंसा के शिकार होते थे।

12 अगस्त 1997 को टी-सीरीज़ के संस्थापक गुलशन कुमार को मुंबई के अंधेरी क्षेत्र में एक मंदिर के पास गोली मार दी गई थी। इस हत्या ने पूरे देश को हिला दिया। गुलशन कुमार की हत्या, जो संगीत की दुनिया में एक बड़ा नाम बन गए थे, ने यह सवाल खड़ा कर दिया: क्या प्रसिद्धि और सफलता किसी कलाकार को अपराधियों के निशाने पर ला सकती है?

उसी अवधि में, 7 मार्च 1997 को निर्माता मुकेश दुग्गल को अंधेरी में अपने कार्यालय में गोली मार दी गई थी। जुलाई 1997 में, 'त्रिदेव' और 'गुप्ता' जैसी फिल्मों के निर्देशक राजीव राय पर भी हमला हुआ था। उनके अंगरक्षक ने जवाबी कार्रवाई की, और राजीव राय बाल-बाल बच गए। इस हमले में अबू सालेम का गिरोह शामिल था।

ये घटनाएं दर्शाती हैं कि 1990 के दशक में कुछ प्रमुख फिल्मी हस्तियों के लिए खतरे केवल फोन कॉल तक सीमित नहीं थे।

21 जनवरी 2000 को मुंबई के सांताक्रूज़ क्षेत्र में फिल्मकर्मी राकेश रोशन के कार्यालय के सामने गोलीबारी हुई। इस हमले के दौरान, 'कहो ना... प्यार है' की सफलता के बाद, एक गोली उनके हाथ में लगी और दूसरी छाती के पास से निकल गई। राकेश रोशन मौत को चकमा दे गए।

बाद में राकेश रोशन ने एक साक्षात्कार में कहा कि आपराधिक दुनिया से जुड़े लोग चाहते थे कि उनका बेटा ऋतिक रोशन उनके सहयोगियों की फिल्म में काम करे। उनके अनुसार, हमला इस बात पर बहस के बाद हुआ था कि उन्होंने मांगों को स्वीकार नहीं किया और शूटिंग की तारीखें नहीं बदलीं।

उसी अवधि में, दिसंबर 1999 में निर्माता मनमोहन शेट्टी पर हत्या का प्रयास किया गया था। अभिनेता दिनेश आनंद को 14 फरवरी 2001 को गोली मार दी गई थी। जुलाई 2002 में, निर्देशक लॉरेंस डिसूजी के कार्यालय के पास भी गोलीबारी हुई थी। पुलिस को संदेह था कि इसका उद्देश्य फिल्म उद्योग में डर फैलाना और जबरन वसूली के लिए दबाव डालना था।

सालों बाद, बॉलीवुड में आपराधिक खतरों की समस्या ने फिर से ध्यान आकर्षित किया। इस बार सलमान खान केंद्र में थे। 14 अप्रैल 2024 को, मोटरसाइकिल पर सवार हमलावरों ने मुंबई के बांद्रा में उनके घर के पास गोलीबारी की। सलमान घायल नहीं हुए।

इस मामले में, मुंबई पुलिस ने कैदी गैंगस्टर लॉरेंस बिश्नोई के नेटवर्क पर आरोप लगाया और महाराष्ट्र संगठित अपराध नियंत्रण अधिनियम (MCOCA) के तहत कई आरोपियों के खिलाफ कार्रवाई की। सलमान खान लंबे समय से बिश्नोई गिरोह से धमकियों के संदेश प्राप्त कर रहे थे। हालांकि इस विवाद में ब्लैक डियर हंट मामले का भी उल्लेख है, लेकिन विशिष्ट हमले के उद्देश्य को निर्धारित करने के लिए पुलिस जांच और कानूनी रिकॉर्ड पर भरोसा किया जाना चाहिए।

सवाल खुला है: दशकों बाद भी फिल्मी सितारे आपराधिक नेटवर्कों से खतरों का सामना क्यों कर रहे हैं? क्या इसका कारण केवल पुरानी दुश्मनी है, या इसके पीछे जबरन वसूली, आतंकवाद फैलाने और अपनी प्रभुता दिखाने का प्रयास है?

सितंबर 2025 में, उत्तर प्रदेश के बरेली में अभिनेत्री दीशी पाटिल के परिवार के घर के पास गोलीबारी की खबरें आईं। इस घटना ने फिर से फिल्मी सितारों और उनके परिवारों की सुरक्षा पर सवाल उठाया।

इसके बाद, 1 फरवरी 2026 को जुहू में फिल्मकर्मी रोहित शेट्टी के घर पर गोलीबारी हुई। मुंबई पुलिस ने अप्रैल 2026 में इस मामले में 17 आरोपियों के खिलाफ आरोप पत्र दायर किया। जांच एजेंसियों ने दावा किया कि हमले के पीछे लॉरेंस बिश्नोई गिरोह से जुड़ा एक नेटवर्क था, और उद्देश्य अपना प्रभाव स्थापित करना था। हालांकि, यह स्पष्ट नहीं था कि रोहित शेट्टी को लक्ष्य क्यों चुना गया था।

18 अक्टूबर...

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