बड़े ईरानी गायक और ऑर्केस्ट्रा इस सप्ताह ईरान के विभिन्न शहरों में प्रदर्शन करेंगे

प्रसिद्ध ईरानी नाटककार और फिल्म निर्देशक बहराम बेइजाई के नाटक 'आराश' का नाट्य पाठ तेहरान में आयोजित किया जाना है। यह कार्यक्रम शनिवार, 31 अक्टूबर को नियोफ्ले-ले-चेटो थिएटर हॉल में होगा।

इस प्रस्तुति का निर्देशन मोर्तेजा साबाही कर रहे हैं, और दाऊद नामवार इसका निर्माता हैं। नाट्य समूह क़लमरो आयोजक के रूप में कार्य कर रहा है। मेहर की रिपोर्ट के अनुसार, इस प्रस्तुति में अभिनेताओं के साथ एक लाइव संगीत मंडली भी भाग लेगी।

यह रचना बेइजाई की कृतियों पर आधारित है, जिसका नाम ईरान के पौराणिक चरित्र - आराश से लिया गया है, जो एक महान धनुर्धर था, जिसकी बलि मातृभूमि की रक्षा और उसके लोगों के संकल्प से जुड़ी है।

पाठ में मोहम्मद हुसैन नवाई, कासरा फराहनाक, सोहेल सेमयारी, नास्तरान ज़ेयनाली, किमिया अक़बरी, आयदा बरेन्जी, मरियम कामली, शिवा बहरामपुर, साबा जाफ़री, सोगांद ददार और अमीर फ़राज़ी शामिल हैं।

संगीत दल का नेतृत्व एहसान समानी-मानेश करेंगे, जो खुद ताल वाद्ययंत्र और अन्य संगीत वाद्ययंत्र भी बजाएंगे। इस समूह में 'मेहरपाद ज़खमतकेश' नामक कमांचे वादक भी शामिल होंगे, जो लाइव संगीत संगत प्रदान करेंगे।

फारसी पौराणिक कथाओं में आराश, जिन्हें आराश-ए कामंगिर के नाम से जाना जाता है, ईरानी सांस्कृतिक परंपरा में सबसे पूजनीय वीर शख्सियतों में से एक हैं। उनकी कहानी फारसी साहित्य और पौराणिक कथाओं में विभिन्न रूपों में संरक्षित है और यह आत्म-बलिदान, बहादुरी और देश के प्रति निष्ठा का प्रतीक बन गई है।

किंवदंती के सबसे प्रसिद्ध संस्करण के अनुसार, ईरान और तुरान के बीच विनाशकारी युद्ध चल रहा था। कई वर्षों के संघर्ष के बाद, दोनों पक्षों ने एक नई सीमा निर्धारित करने के लिए विवाद को सुलझाने पर सहमति व्यक्त की। समझौते में प्रावधान था कि ईरानी धनुर्धर को एक तीर चलाना होगा, और उस तीर के गिरने का स्थान दोनों देशों के बीच की सीमा बनेगा। इस कार्य को पूरा करने के लिए आराश को चुना जाता है।

किंवदंती इस चुनौती को केवल धनुष चलाने के कौशल से कहीं अधिक मानती है। आराश को एक ही शॉट में अपनी पूरी ताकत लगानी होगी, यह जानते हुए कि यह कार्य उसकी जान ले लेगा। वह एक ऊंचे पहाड़ पर चढ़ता है और तीर छोड़ने की तैयारी करता है। इस किंवदंती से जुड़े सबसे प्रसिद्ध चित्रणों में से एक में कहा गया है कि जब वह क्षितिज की ओर तीर छोड़ता है, तो आराश की सारी शक्ति और जीवन शक्ति उसमें समा जाती है।

तीर असाधारण दूरी तय करता है, इससे पहले कि वह अंततः गिरकर सीमा स्थापित करता है और संघर्ष समाप्त करता है। हालांकि, अपने मिशन को पूरा करने के बाद आराश मर जाता है, अपनी मातृभूमि के अस्तित्व और क्षेत्रीय अखंडता के लिए बलिदान देता है।

आत्म-बलिदान का यह तत्व किंवदंती का आधार है। आराश व्यक्तिगत प्रसिद्धि या धन के लिए नहीं लड़ता है। उसका वीरता दायित्व की स्वीकृति से उत्पन्न होती है, जिसके लिए उसे दूसरों के लिए सब कुछ त्यागना पड़ता है। नतीजतन, कहानी का प्रतीकात्मक महत्व बढ़ गया है, जो केवल एक तीर चलाने से कहीं आगे निकल जाता है। आराश राष्ट्र के भाग्य के इस विचार का प्रतीक बन गया है कि कभी-कभी किसी व्यक्ति के साहस और बलिदान पर राष्ट्र का भाग्य निर्भर करता है। उनकी कहानी व्यक्तिगत चुनाव को सामूहिक जिम्मेदारी से जोड़ती है, जिससे प्राचीन किंवदंती आने वाली पीढ़ियों के लिए प्रासंगिक बनी रहती है।

आराश की कहानी ने फारसी कविता और आधुनिक ईरानी साहित्य पर गहरा प्रभाव डाला है। लेखकों और कवियों ने बार-बार इस चरित्र का सहारा लिया है, उसकी बलि की व्याख्या विभिन्न ऐतिहासिक और राजनीतिक संदर्भों में की है। जमीन को पार करने वाले तीर का प्रतीक भी आशा, दृढ़ संकल्प और व्यक्तिगत कार्यों के माध्यम से भविष्य को आकार देने की क्षमता का एक शक्तिशाली रूपक बन गया है।

कुछ पौराणिक नायकों के विपरीत जिनकी कहानियाँ विजय के इर्द-गिर्द घूमती हैं, आराश का निर्णायक कार्य त्याग का कार्य है। वह युद्ध में दुश्मन पर विजय प्राप्त करके नहीं जीतता है, बल्कि युद्ध को समाप्त करने और अपने लोगों की रक्षा के लिए सर्वोच्च व्यक्तिगत बलिदान देकर जीतता है।

बेइजाई, जो ईरानी पौराणिक कथाओं, इतिहास और लोककथाओं के उपयोग के लिए व्यापक रूप से प्रशंसित हैं, अक्सर पहचान, सामूहिक स्मृति और अतीत और वर्तमान के संबंध के मुद्दों की खोज करने के लिए पारंपरिक कथाओं को फिर से व्याख्यायित करते हैं। उनकी रचनाएँ प्राचीन ईरानी परंपराओं के तत्वों को आधुनिक नाट्य भाषा के साथ मिश्रित करती हैं, जिससे परिचित किंवदंतियों को नए नाटकीय और बौद्धिक आयाम मिलते हैं।

तेहरान में अमेरिकी नाटककार आर्थर मिलर के लोकप्रिय नाटक 'मेरे सभी बेटे' (All My Sons) का पाठ कार्यक्रम आयोजित किया गया है, जो 1946 का है। यह कार्यक्रम 31 अक्टूबर को नियोफ्ले-ले-शैटो थिएटर में होगा।

निर्देशन नेगार होसेनी करेंगी, जिन्होंने नाटक के फारसी अनुवाद, जिसे हसन मालेकी ने किया था, पर आधारित यह पाठ तैयार किया है। इस पाठ में जाविद हाशमी, रोया रेजाई मेहदी सैयिदी, नाज़नीन कुहेस्तानी, सारे असगारी और हादी हेशमती भाग लेंगे।

मिलर ने 'मेरे सभी बेटे' तब लिखा जब उनका पहला ब्रॉडवे शो 'द मैन हू हैड इट ऑल' (The Man Who Had It All) 1944 में केवल चार बार प्रदर्शित हुआ था। एक नाटककार के रूप में अपनी योग्यता साबित करने की कोशिश करते हुए, मिलर ने अगली कृति को अपने करियर को मजबूत करने के अंतिम प्रयास के रूप में देखा, और वादा किया कि यदि दर्शकों ने प्रतिक्रिया नहीं दी तो वह कोई अन्य पेशा अपना लेंगे।

यह नाटक, जिसकी प्रीमियर 29 जनवरी 1947 को ब्रॉडवे के कॉरोनेट थिएटर में हुई थी, ओहायो राज्य के समाचार पत्र में उजागर हुए एक वास्तविक औद्योगिक घोटाले से प्रेरित था। मिलर की सास ने उनका ध्यान राइट एरोनॉटिकल कॉर्पोरेशन की कहानी की ओर आकर्षित किया, जो 1941 से 1943 के बीच अमेरिकी सशस्त्र बलों को जानबूझकर दोषपूर्ण विमान इंजन आपूर्ति कर रहा था। इस घटना ने मिलर के लिए कॉर्पोरेट लालच, नैतिक जिम्मेदारी और लाभ को जीवन पर प्राथमिकता देने से होने वाली मानवीय क्षति के विषय की जांच का आधार बनाया।

'मेरे सभी बेटे' की कहानी द्वितीय विश्व युद्ध के बाद घटित होती है और जो केलर नामक एक धनी व्यवसायी पर केंद्रित है, जो अपनी पारिवारिक भविष्य के बारे में सोचता है और एक मशीनरी कार्यशाला चलाता है। युद्ध के दौरान, उसकी कंपनी ने विमानों के लिए दोषपूर्ण पुर्जे आपूर्ति किए थे, जिसके कारण 21 सैन्य पायलटों की मौत हो गई थी। हालांकि उसके व्यापारिक भागीदार, स्टीव डिवर, को इस अपराध के लिए जेल भेजा गया था, लेकिन केलर बरी हो गया और बाद में अपनी व्यावसायिक गतिविधियों को फिर से शुरू करके महत्वपूर्ण संपत्ति अर्जित की।

सालों बाद, केलर का सावधानीपूर्वक बुना गया जीवन तब ढहना शुरू हो जाता है जब उसका जीवित बेटा, क्रिस, स्टीव की बेटी ऐन डिवर से शादी करने का इरादा बताता है। ऐन पहले क्रिस के भाई, लैरी, के साथ सगाई कर चुकी थी, जो सेना में सेवा के दौरान लापता हो गया था और मृत माना जाता है। क्रिस और ऐन का रिश्ता केलर के घर में अनसुलझे अतीत को वापस लाता है, खासकर इसलिए क्योंकि केलर की पत्नी, केट, इस विचार को स्वीकार करने से इनकार करती है कि लैरी कभी वापस नहीं आएगा।

स्थिति तब और जटिल हो जाती है जब ऐन का भाई, जॉर्ज, अपने कैद पिता से मिलने के बाद युद्ध से लौटता है। यह पता चलने पर कि केलर आज़ाद रहा जबकि स्टीव अपने व्यावसायिक सौदों के परिणामों का सामना कर रहा है, जॉर्ज उस घटनाक्रम के संस्करण को चुनौती देता है जिसे केलर का परिवार लंबे समय तक स्वीकार करता रहा है। उसकी उपस्थिति क्रिस और ऐन की योजनाओं को खतरे में डालती है और परिवार को दोषपूर्ण पुर्जों के बारे में सच्चाई का सामना करने के लिए मजबूर करती है।

तनाव बढ़ने के साथ, क्रिस अपने पिता के प्रति प्रशंसा और इस संभावना के बीच सामंजस्य बिठाने की कोशिश करता है कि क्या केलर ने अपने व्यवसाय की रक्षा के लिए जानबूझकर अन्य लोगों के बेटों की जान गंवाई थी। लैरी की कार्रवाई पर अंतिम उत्तर का खुलासा संघर्ष को एक विनाशकारी अंत की ओर ले जाता है, जिससे केलर की नैतिक विफलता के व्यक्तिगत परिवार पर पड़ने वाले परिणामों का पता चलता है।

इस नाटक को 1947 में सर्वश्रेष्ठ नाटक के लिए 'न्यूयॉर्क ड्रामा क्रिटिक्स सर्कल' पुरस्कार मिला, जिसने मिलर को अमेरिकी रंगमंच में एक महत्वपूर्ण आवाज के रूप में स्थापित किया। इसे सर्वश्रेष्ठ लेखक के लिए 'टॉनी' भी मिला।

'मेरे सभी बेटे' ने उन विषयों को प्रस्तुत किया जो मिलर की रचनाओं में केंद्रीय बने रहे, जिसमें व्यक्तिगत निष्ठा और सामाजिक जिम्मेदारी के बीच संघर्ष, पिता और पुत्र के रिश्ते, और दूसरों के नुकसान की कीमत पर धन की खोज के नैतिक परिणाम शामिल हैं। केलर के पतन के माध्यम से, मिलर इस विश्वास पर सवाल उठाता है कि सफलता और परिवार के प्रति वफादारी गलत कामों को सही ठहरा सकती है, और व्यक्तिगत दोष और समाज के प्रति व्यक्ति के व्यापक दायित्वों पर एक शक्तिशाली त्रासदी प्रस्तुत करता है।