मध्य प्रदेश के बाग प्रिंट की कला श्रीलंका में प्रदर्शित हुई, भारतीय प्रतिनिधि ने सराहा
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Aaj Tak
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मध्य प्रदेश के बाग प्रिंट की कला श्रीलंका में प्रदर्शित हुई, भारतीय प्रतिनिधि ने सराहा

मध्य प्रदेश की पारंपरिक बाग प्रिंट कला ने श्रीलंका की राजधानी कोलंबो में अंतरराष्ट्रीय मंच पर अपनी पहचान बनाई। बाग के कारीगर मोहम्मद आरिफ हात्री ने 'इंडो-श्रीलंका सिलोन क्राफ्ट वीक 2026' कार्यक्रम में अपनी कुशलता का प्रदर्शन किया, जो 29 अक्टूबर से 1 नवंबर तक आयोजित हुआ था।

प्रदर्शनी के दौरान, भारत के प्रतिनिधि संतोष झा ने बाग प्रिंट कला की सराहना की। मोहम्मद आरिफ हात्री ने भारतीय प्रतिनिधि संतोष झा, भारतीय दूतावास के कर्मचारियों और अन्य अतिथियों को बाग प्रिंट की ऐतिहासिक उत्पत्ति के बारे में बताया।

उन्होंने हाथ की ब्लॉक प्रिंटिंग की पारंपरिक तकनीक, प्राकृतिक रंगों के उपयोग और पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित इस शिल्प परंपरा का विस्तार से वर्णन किया। बाग प्रिंट की साड़ी और अन्य कपड़ों की विशेषता उनका पारंपरिक डिज़ाइन, प्राकृतिक रंगों की गहराई और हस्त प्रिंटिंग है। प्रत्येक उत्पाद में कारीगर की कुशलता, धैर्य और पारंपरिक ज्ञान झलकता है।

'इंडो-श्रीलंका सिलोन क्राफ्ट वीक 2026' का संयुक्त आयोजन श्रीलंका सरकार के उद्योग और उद्यमिता विकास मंत्रालय के तत्वावधान में कोलंबो में राष्ट्रीय शिल्प परिषद और स्वामी विवेकानंद सांस्कृतिक केंद्र द्वारा किया जा रहा है। इस कार्यक्रम का उद्देश्य भारत और श्रीलंका के बीच पारंपरिक शिल्प, हस्तशिल्प और सांस्कृतिक विरासत के आदान-प्रदान को बढ़ावा देना है।

अंतरराष्ट्रीय मंच पर बाग प्रिंट का प्रदर्शन मध्य प्रदेश की पारंपरिक शिल्प कला और स्थानीय कारीगरों की प्रतिभा को वैश्विक दर्शकों के सामने प्रस्तुत करने का अवसर प्रदान करता है।

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कलमकारी: इस्फ़हान में कपड़े पर कहानियों को छापने की सदियों पुरानी कला
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कलमकारी: इस्फ़हान में कपड़े पर कहानियों को छापने की सदियों पुरानी कला

ऐतिहासिक ईरानी शहर इस्फ़हान में, जो सदियों से अपनी कलात्मक प्रतिभा के कारण देश के सबसे समृद्ध सांस्कृतिक परिदृश्यों में से एक रहा है, एक प्राचीन शिल्प जीवित है। यह कला, जिसे कलमकारी के नाम से जाना जाता है, कपड़ों पर रंग, पैटर्न और कथाओं को जीवंत करती है। यह लकड़ी के स्टैम्पों की हस्तनिर्मित नक्काशी, सावधानीपूर्वक तैयार किए गए रंगों और सजावटी वस्त्र बनाने के लिए जटिल फ़ारसी अलंकरणों के संयोजन को समाहित करती है, जो कार्यात्मक और कलात्मक दोनों हैं।

कलमकारी, जो ईरान की शिल्प परंपराओं में गहराई से निहित है, ने इस्फ़हान में विशेष प्रसिद्धि प्राप्त की है, खासकर काजार काल के दौरान, जब इसके मुद्रित उत्पाद शहर के सबसे प्रसिद्ध कला उत्पादों में से एक बन गए थे। अपनी सजावटी अपील के अलावा, इन वस्त्रों में से कुछ दृश्य कथाओं के रूप में कार्य करते थे, जिनमें फ़ारसी महाकाव्यों, ऐतिहासिक घटनाओं और धार्मिक परंपराओं के अंश चित्रित होते थे।

इस्फ़हान, जिसे 'नस्फ़-ए-जहाँ' उपनाम मिला है, जिसका अर्थ है 'दुनिया का आधा हिस्सा', सफ़ाविद काल के दौरान फारस की राजधानी था और अंतर्राष्ट्रीय व्यापार, कूटनीति और कलात्मक आदान-प्रदान का एक महत्वपूर्ण केंद्र था। सफ़ाविद सम्राट शाह अब्बास प्रथम के शासनकाल के दौरान, शहर ने महत्वपूर्ण सांस्कृतिक और वास्तुशिल्प उत्कर्ष देखा, जिसने इसे फारसी कला और शिल्प कौशल के सबसे महत्वपूर्ण केंद्रों में से एक के रूप में अपनी प्रतिष्ठा स्थापित करने में मदद की। आज, यह ईरान के प्रमुख पर्यटन स्थलों में से एक और पारंपरिक शिल्पों का एक उल्लेखनीय केंद्र बना हुआ है।

लकड़ी, रंग और कपड़े द्वारा आकार दी गई कला

कलमकारी, जिसे कभी-कभी कलामारी के रूप में लिप्यंतरित किया जाता है, हाथ से तराशे गए लकड़ी के ब्लॉकों का उपयोग करके कपड़ा सजाने की एक पारंपरिक विधि है। कारीगर इन स्टैम्पों का उपयोग जटिल पैटर्न को कपड़े पर स्थानांतरित करने के लिए करते हैं, अक्सर विस्तृत रचनाएँ बनाने के लिए कई रंगों और रूपांकनों को जोड़ते हैं।

डिज़ाइन ईरानी कलात्मक परंपराओं की एक विस्तृत श्रृंखला से प्रेरणा लेते हैं, जिसमें फ़ारसी कालीन, वास्तुकला की सजावट और ऐतिहासिक मस्जिदों की जटिल मोज़ेक शामिल हैं। दोहराए जाने वाले रूपांकनों में पुष्प और वानस्पतिक पैटर्न, जानवर, अरेबस्क, ज्यामितीय संरचनाएं, शिकार के दृश्य और फ़ारसी सुलेख शामिल हैं।

फूल, सरू और अन्य प्राकृतिक तत्व प्रमुखता से स्थान लेते हैं, जो अक्सर पारंपरिक फ़ारसी उद्यानों की दृश्य समृद्धि से जुड़ाव पैदा करते हैं। परिणामी रचनाएँ एक विशिष्ट सौंदर्यशास्त्र को दर्शाती हैं, जिसमें समरूपता, पुनरावृत्ति और रंगों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन केंद्रीय भूमिका निभाता है।

कपास कलमकारी के लिए सबसे अधिक उपयोग की जाने वाली सामग्रियों में से एक है क्योंकि यह रंगों को अवशोषित करने की क्षमता रखता है। इच्छित उपयोग और वांछित फिनिश के आधार पर रेशम, कैनवास और फ़्यूशियान का भी उपयोग किया जाता था।

पारंपरिक उत्पादन प्रक्रिया में उच्च सटीकता की आवश्यकता होती है। पहले कारीगर डिज़ाइन विकसित करता है और उपयुक्त लकड़ी के स्टैम्प चुनता है, जिनमें से प्रत्येक डिजाइन के एक निश्चित हिस्से के साथ उकेरा जाता है। ब्लॉकों की उभरी हुई सतहों को रंग से लेपित किया जाता है और पैटर्न को स्थानांतरित करने के लिए कपड़े पर दबाया जाता है।

बहु-रंगीन पैटर्न बनाने के लिए कई स्टैम्पों का उपयोग करने की आवश्यकता होती है, जिनमें से प्रत्येक दूसरे रंग या रचना के हिस्से से मेल खाता है। उनके स्थान को सावधानीपूर्वक समन्वित किया जाना चाहिए ताकि व्यक्तिगत तत्व सही ढंग से संरेखित हों। यहां तक कि थोड़ा सा विस्थापन भी समग्र डिजाइन को बिगाड़ सकता है। इस प्रकार, इस शिल्प में केवल लकड़ी के ब्लॉक को कपड़े पर दबाने से कहीं अधिक शामिल है; इसमें रंगों, कपड़े की तैयारी, दबाव, अंतराल और पैटर्न के सटीक पंजीकरण का ज्ञान आवश्यक है। कुछ उदाहरणों में अधिक जटिल प्रभाव प्राप्त करने के लिए ब्लॉक प्रिंटिंग के साथ हाथ से पेंटिंग का उपयोग किया जाता है।

लंबी इतिहास वाला शिल्प

ईरान में कलमकारी की सटीक उत्पत्ति अनिश्चित बनी हुई है, और कोई भी अंतिम ऐतिहासिक स्रोत यह स्थापित नहीं करता है कि यह शिल्प पहली बार कब उत्पन्न हुआ था। हालांकि, प्रसिद्ध कला इतिहासकार आर्थर उफाम पोप के अनुसार, यह कला गज़नवीद काल में ईरान में अभ्यास की जा रही थी। बाद में, यह विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों के माध्यम से विकसित हुआ, और सफ़ाविद काल में अपने चरम पर पहुंचा। शाह अब्बास प्रथम का शासन इस्फ़हान के कलात्मक और वाणिज्यिक विकास के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण था, क्योंकि शहर फारसी शिल्प के उत्पादन और विनिमय का एक महत्वपूर्ण केंद्र बन गया था।

हालांकि कलमकारी सफ़ाविद काल में फला-फूला, लेकिन काजार काल के दौरान इस्फ़हान के मुद्रित उत्पाद विशेष रूप से प्रसिद्ध हुए। उनकी लोकप्रियता सजावटी उपयोग से परे चली गई: विभिन्न कपड़ों का उपयोग कपड़ों, मेज़पोशों, पर्दे और बड़े दीवार पर लटके हुए टेपेस्ट्री के रूप में किया जाता था। कुछ वस्तुओं में दोहराए जाने वाले पुष्प और ज्यामितीय पैटर्न थे, जबकि अन्य में जटिल चित्रात्मक रचनाएँ शामिल थीं। बाद वालों में, कपड़ा कथा के लिए एक सतह बन जाता था, पात्रों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक या धार्मिक घटनाओं को एक साथ लाता था।

जब कपड़ा कहानी का माध्यम बन गया

ईरानी कलमकारी का एक विशेष रूप से दिलचस्प पहलू छवियों के माध्यम से कहानियाँ बताने की इसकी क्षमता है। अंतरराष्ट्रीय संग्रहालयों के संग्रह में संरक्षित कई ऐतिहासिक उदाहरण प्रदर्शित करते हैं कि ये वस्त्र हमेशा केवल घरेलू सजावट के लिए नहीं होते थे। उनमें से कुछ फ़ारसी वीर साहित्य के दृश्यों को चित्रित करते थे, जबकि अन्य धार्मिक विश्वासों और ऐतिहासिक घटनाओं को चित्रित करते थे।

उदाहरण के लिए, वियना के वेल्त्ज़म्यूजियम में इस्फ़हान से संबंधित और 19वीं शताब्दी के माने जाने वाले कई ईरानी मुद्रित और चित्रित वस्त्र रखे गए हैं। उनमें से एक 19वीं शताब्दी के मध्य का कपास का दीवार पर लटका हुआ टेपेस्ट्री है, जो काजार काल से संबंधित है, जिसकी ऊंचाई 176 सेंटीमीटर और चौड़ाई 116 सेंटीमीटर है। ऑस्ट्रियाई व्यापार संग्रहालय के संग्रह से मूल रूप से संबंधित यह प्रदर्शनी विविध पारंपरिक ईरानी रूपांकनों को समाहित करती है, जिसमें फ़ारसी महाकाव्यों से प्रेरित दृश्य, पुष्प रचनाएँ, गमलों से उगते सरू और जानवरों की आकृतियाँ शामिल हैं।

एक अन्य उल्लेखनीय नमूना, जिसका शीर्षक 'न्याय का दिन' है, 19वीं शताब्दी के अंत का कपास का दीवार पर लटका हुआ टेपेस्ट्री है, जिसे इस्फ़हान से जोड़ा जाता है। यह छपाई और हाथ से पेंटिंग का मिश्रण है और शिया धार्मिक दृष्टिकोण से पुनरुत्थान के दिन से जुड़ी घटनाओं को चित्रित करता है, जिसमें कर्बला की लड़ाई और उसके शहीदों और विरोधियों के भाग्य का उल्लेख है। संग्रहालय में एक अन्य देर से काजार अवधि का कपड़ा भी रखा गया है, जिसे चित्रकला कलमकारी के रूप में सूचीबद्ध किया गया है, जिसमें फ़ारसी कवि उमर खय्याम की कविताएँ शामिल हैं। इसका संदेश समय के प्रवाह और जीवन के क्षणभंगुर पलों को महत्व देने के महत्व पर विचार करता है।

ये सभी कार्य उन आश्चर्यजनक विषयों को दर्शाते हैं जिन्हें ईरानी वस्त्र कारीगर एक ही कपड़े के टुकड़े में समाहित कर सकते थे। वे यह भी दिखाते हैं कि कैसे कलमकारी ने दृश्य कथा के माध्यम से फारसी साहित्यिक, ऐतिहासिक और धार्मिक संस्कृति के पहलुओं को संरक्षित किया हो सकता है।

समस्याएं, पतन और पुनर्जन्म

कई पारंपरिक ईरानी शिल्पों की तरह, कलमकारी को आर्थिक परिस्थितियों और वैश्विक बाजारों में बदलाव के साथ महत्वपूर्ण चुनौतियों का सामना करना पड़ा। 19वीं शताब्दी में ब्रिटेन और रूस से सस्ते, और कुछ मामलों में बेहतर गुणवत्ता वाले कपड़ों के आगमन ने इस्फ़हान के निर्माताओं के लिए प्रतिस्पर्धा को और कठिन बना दिया। एन्साइक्लोपीडिया ईरानिका के अनुसार, स्थानीय कलमकारी कपड़ों की गुणवत्ता और कीमत हमेशा आयातित समकक्षों के साथ प्रतिस्पर्धा नहीं कर सकी।

उत्पादन को बनाए रखने के लिए, कुछ निर्माताओं ने अधूरे सफेद कपड़े आयात करना शुरू कर दिया और तैयार उत्पाद बेचने से पहले ईरान में उन पर अपने डिज़ाइन प्रिंट किए। हालांकि इसने कुछ समय के लिए उद्योग को बनाए रखने में मदद की, लेकिन यह इसकी गहरी समस्याओं को पूरी तरह से हल नहीं कर सका।

जीवित विरासत का संरक्षण

आज भी इस्फ़हान में कलमकारी का उत्पादन जारी है, जहां पीढ़ियों के कारीगर इस शिल्प से जुड़ी तकनीकों और ज्ञान को संरक्षित करने पर काम कर रहे हैं। इसके उत्पादों में मेज़पोश, पर्दे, सजावटी दीवार पर लटके हुए टेपेस्ट्री और अन्य घरेलू वस्त्र शामिल हैं। हालांकि पारंपरिक पुष्प, ज्यामितीय और चित्रात्मक डिज़ाइन लोकप्रिय बने हुए हैं, आधुनिक निर्माता भी बदलती रुचियों और व्यावहारिक अनुप्रयोगों के अनुरूप अपने उत्पादों को अनुकूलित कर रहे हैं।

2023 में, इस्फ़हान के कलमकारी को विश्व शिल्प परिषद से अंतरराष्ट्रीय मान्यता मिली, जो इस शिल्प के सांस्कृतिक महत्व और पारंपरिक वस्त्र उत्पादन में शहर के निरंतर योगदान को दर्शाता है। इस्फ़हान को ईरान के शिल्प उद्योग के रत्नों में से एक माना जाता है, जहां कारीगर पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित कौशल को संरक्षित करने पर काम कर रहे हैं। कलमकारी इस विरासत का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो वस्त्र उत्पादन, लकड़ी की नक्काशी, रंगाई और दृश्य डिजाइन को एक ही कलात्मक परंपरा के दायरे में लाता है। इस्फ़हान के आगंतुकों के लिए, कलमकारी की खोज शहर के प्रसिद्ध मस्जिदों, महलों, पुलों और ऐतिहासिक चौराहों से परे देखने और इसकी सांस्कृतिक विशिष्टता के एक और आयाम का पता लगाने का अवसर प्रदान करती है।

कला प्लेटफॉर्म, प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार रचनात्मक अर्थव्यवस्था के विकास में कैसे योगदान करते हैं
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कला प्लेटफॉर्म, प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार रचनात्मक अर्थव्यवस्था के विकास में कैसे योगदान करते हैं

फोटोस्पार्क्स, योरस्टोरी की साप्ताहिक श्रृंखला, जिसे 2014 में शुरू किया गया था, रचनात्मकता और नवाचार की भावना का गुणगान करने वाली तस्वीरों को प्रस्तुत करती है। अपने अस्तित्व के दौरान, 1020 से अधिक प्रकाशनों में, विभिन्न कार्यक्रमों को प्रदर्शित किया गया है, जिसमें कला उत्सव, कॉमिक गैलरी, विश्व संगीत महोत्सव, दूरसंचार प्रदर्शनियाँ, अनाज मेले, जलवायु परिवर्तन पर प्रदर्शनियाँ, वन्यजीव सम्मेलन, स्टार्टअप महोत्सव, दिवाली रंगोली और जैज़ महोत्सव शामिल हैं।

हाल ही में, ललित कला अकादमी (LKA) ने नई दिल्ली में अपनी 65वीं राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी आयोजित की। इस प्रदर्शनी में पूरे देश से 270 से अधिक कलाकृतियाँ प्रदर्शित की गईं, जिन्हें 6175 प्रस्तुत कार्यों में से एक जूरी द्वारा चुना गया था।

इसके अलावा, बीस कलाकारों को ललित कला अकादमी द्वारा पुरस्कार प्रदान किए गए। पुरस्कार विजेताओं में पूजा राजपूत, प्रवीण कुमार, प्रीतम मधुकर देउस्कर, राजेंद्र प्रसाद, रमेश विटाल तोरत, रविराम रामकृष्णन और संजय कुमार शामिल थे।

इस तरह की प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार कलात्मक प्रतिभाओं को आय के स्रोतों, रचनात्मक व्यवसाय के विकास, पर्यटन और अंतरराष्ट्रीय मान्यता में बदलने में मदद करते हैं। वे कलाकारों को दर्शकों, खरीदारों, संस्थानों और बाजारों से जोड़कर रचनात्मक अर्थव्यवस्था को मजबूत करते हैं, साथ ही देश की सांस्कृतिक विशिष्टता को भी बनाए रखते हैं।

प्रदर्शनियाँ कलाकारों को अपने काम का प्रदर्शन करने, प्रचार करने और बेचने का अवसर प्रदान करती हैं। वे रचनाकारों को संग्राहकों, दीर्घाओं, क्यूरेटरों, सांस्कृतिक संस्थानों और संभावित निवेशकों की व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र से जोड़ती हैं, जिससे आय और पेशेवर विकास के अवसर खुलते हैं।

भारत में राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के मामले में, पारंपरिक शिल्प, स्वदेशी ज्ञान और आधुनिक कलात्मक प्रथाओं के प्रदर्शन के अवसर भी सामने आते हैं। इस प्रकार, सांस्कृतिक संपत्ति पुरानी यादों से परे निकलकर स्थायी आर्थिक मूल्य के स्रोत बन जाती है।

कला प्रतियोगिताएं, बदले में, पूर्णता की इच्छा, प्रयोग और रचनात्मक जोखिम लेने की तत्परता को प्रोत्साहित करती हैं। उन्हें सालाना आयोजित करके, वे नई प्रतिभाओं की पहचान करती हैं, कम प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों को दृश्यता प्रदान करती हैं और अनुदान और निवास प्राप्त करने के रास्ते बनाती हैं, जैसा कि LKA और पूरे भारत में इसके केंद्रों की गतिविधियों से प्रदर्शित होता है।

कला प्रदर्शनियाँ कला प्रेमियों को आनंदित और प्रेरित करती हैं, जिससे कलाकारों को नई तकनीकों, सामग्रियों और विचारों को विकसित करने के लिए प्रेरित किया जाता है। व्यापक स्तर पर, यह देश के रचनात्मक कौशल के आधार को मजबूत करता है और डिजाइन, फैशन, वास्तुकला, डिजिटल मीडिया और अन्य रचनात्मक क्षेत्रों में नवाचार को बढ़ावा देता है।

LKA जैसे राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा दिए जाने वाले पुरस्कार कलाकारों और रचनात्मक उद्यमों को अधिकार और स्थिति प्रदान करते हैं। राष्ट्रीय पुरस्कार उत्कृष्टता के मानकों को स्थापित करने, सांस्कृतिक उपलब्धियों को चिह्नित करने और एक विशिष्ट राष्ट्रीय रचनात्मक पहचान बनाने में भी मदद करते हैं।

जैसा कि इस फोटो निबंध में दिखाया गया है, प्रदर्शनियों में प्रस्तुत विविध कलाकृतियाँ उभरते कलाकारों को वर्तमान प्रथाओं द्वारा खोले गए अवसरों को समझने में मदद करती हैं। यह अन्य माध्यमों का पता लगाने का मार्ग भी खोलता है कि डिजिटल प्रौद्योगिकी जैसी चीज़ों से रचनात्मक क्षितिजों का विस्तार कैसे किया जा सकता है।

कुल मिलाकर, प्रदर्शनियाँ, प्रतियोगिताएं और पुरस्कार भारत की रचनात्मक अर्थव्यवस्था में योगदान करते हैं। क्षेत्रीय निर्माता राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय खरीदारों, दीर्घाओं, सांस्कृतिक संस्थानों और डिजिटल प्लेटफार्मों के साथ बातचीत कर सकते हैं।

पारंपरिक कला रूपों और स्वदेशी ज्ञान को नए रचनात्मक अभिव्यक्तियों को प्रोत्साहित करते हुए बनाए रखा जा सकता है। LKA की वार्षिक प्रदर्शनी सांस्कृतिक संस्थानों और निजी भागीदारों को सुलभ स्थानों, पेशेवर विकास और कलाकारों को उचित पारिश्रमिक में निवेश करने के लिए प्रेरित करती है।

शुरुआती कलाकारों, क्षेत्रीय रचनात्मक समुदायों, महिलाओं, युवाओं और स्वदेशी प्रथाओं पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। सफलता को न केवल उपस्थिति या मीडिया कवरेज से मापा जाना चाहिए, बल्कि कलाकारों की आय, पर्यटन खर्च, पुनरावृत्ति बाजार के अवसरों और अंतर्राष्ट्रीय साझेदारी से भी मापा जाना चाहिए।

संक्षेप में, LKA जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से स्थायी निवेश और प्रभावी साझेदारी यह सुनिश्चित कर सकती है कि भारत की कलात्मक और सांस्कृतिक विरासत दीर्घकालिक सामाजिक, सांस्कृतिक और आर्थिक मूल्य उत्पन्न करे।

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