रिक ट्रेविक को वर्चुअल रियलिटी में इमर्सिव प्रोजेक्ट विकसित करने के लिए 'एमी' पुरस्कार मिला
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रिक ट्रेविक को वर्चुअल रियलिटी में इमर्सिव प्रोजेक्ट विकसित करने के लिए 'एमी' पुरस्कार मिला

रिक ट्रेविक, दक्षिण अफ्रीका के निर्माता, को 'एमी' पुरस्कार मिला है, जो उन्हें वर्चुअल रियलिटी के विकास को बढ़ावा देने के लिए प्रेरित करता है। रचनात्मक कलाओं के क्षेत्र में 78वें 'एमी' समारोह में, उन्हें 'अनकैनी एली: ए न्यू डे' नामक नई मीडिया प्रस्तुति के लिए सर्वश्रेष्ठ कार्यक्रम का पुरस्कार दिया गया।

इस इमर्सिव थिएटर प्रोजेक्ट को लॉस एंजिल्स के फेरीमैन कलेक्टिव और केप टाउन की वर्चुअल वर्ल्ड्स कंपनी स्टूडियो के सहयोग से बनाया गया था। ट्रेविक, जो कोक्स्टाड, क्वाज़ुलु-नाटाल प्रांत में पले-बढ़े और अब वेस्ट केप के कममेटजी में रहते हैं, का मानना है कि इस मान्यता ने 'अनकैनी एली' का विस्तार करने और अधिक लोगों को इमर्सिव कथा के मूल में मौजूद प्रौद्योगिकी और रचनात्मक उपकरणों तक पहुंच प्रदान करने के उनके संकल्प को मजबूत किया है।

उन्होंने कहा कि इस पुरस्कार ने उन्हें 'अनकैनी एली' पर काम करना जारी रखने और ऐसी प्रयोगशालाओं के बारे में जागरूकता बढ़ाने के साथ-साथ अधिक लोगों को इन उपकरणों और प्रौद्योगिकियों तक पहुंचने में मदद करने के लिए प्रेरित किया है।

'अनकैनी एली: ए न्यू डे' प्रस्तुति वीआरचैट नामक सोशल वर्चुअल रियलिटी प्लेटफॉर्म के भीतर लाइव प्रदर्शित होती है और दर्शकों को साइबरपंक ब्रह्मांड में डुबो देती है। प्रतिभागी भगोड़ों की भूमिका निभाते हैं, जो एडैप्टिव लर्निंग इंडस्ट्रीज (Adaptive Learning Industries) से बच रहे हैं - एक निगम जो अपने नागरिकों की यादों को मिटाने की कोशिश कर रहा है।

दो पेशेवर अभिनेताओं के नेतृत्व में, जो वास्तविक समय में 15 पात्रों का अभिनय करते हैं, दर्शकों को कैद से बचना चाहिए, पकड़ से बचना चाहिए और अंततः यह निर्णय लेना चाहिए: 'अनकैनी एली' छोड़ दें या अपने घर के लिए लड़ते हुए बने रहें। ट्रेविक इस बात पर जोर देते हैं कि वर्चुअल रियलिटी की शक्ति को तब तक समझाना मुश्किल है जब तक कोई इसे स्वयं अनुभव न करे।

वह मानते हैं कि उद्योगों को संकीर्ण लक्षित दर्शकों से बाहर निकलना चाहिए और अधिक सुलभ बनना चाहिए, यह देखते हुए कि हालांकि उद्योग अपेक्षाकृत आला बना हुआ है, हॉलीवुड नए कथा रूपों पर अधिक ध्यान दे रहा है। 'एमी' पुरस्कार प्राप्त करना न केवल 'अनकैनी एली' के लिए बल्कि पूरे नए मीडिया क्षेत्र के लिए भी महत्वपूर्ण रहा है।

ट्रेविक ने अंतरराष्ट्रीय मंच पर एक दक्षिण अफ्रीकी व्यक्ति के रूप में इस मान्यता को प्राप्त करने के विशेष महत्व पर प्रकाश डाला। उन्होंने दक्षिण अफ्रीका में सामने आने वाली कठिनाइयों का उल्लेख किया, खासकर प्रौद्योगिकी, पहुंच और डेटा के मामलों में, और उम्मीद जताई कि उनकी कहानी देश में हजारों लोगों को अपने जुनून का पालन करने के लिए प्रेरित कर सकती है।

ट्रेविक पहले एक कलाकार हैं। बचपन में वह कार्टून चरित्र और कॉमिक्स बनाते थे, लेकिन कोक्स्टाड में एक खेत पर रहने के कारण प्रौद्योगिकी तक पहुंच की कमी के कारण, उन्होंने स्कूल खत्म करने के बाद ही कंप्यूटर का उपयोग करना शुरू किया। उनकी रुचियां एनिमेशन से मोबाइल गेम डिजाइन, 3डी प्रिंटिंग और फिर वर्चुअल रियलिटी तक विकसित हुईं। इस क्रम ने उन्हें उन पात्रों और दुनियाओं को साकार करने की अनुमति दी जिनकी उन्होंने कल्पना की थी।

उन्हें कभी उम्मीद नहीं थी कि प्रौद्योगिकी और खेलों में उनकी रुचि उन्हें 'एमी' जैसे उच्च मंच पर लाएगी। ट्रेविक ने उन दिनों को याद किया जब मोबाइल गेम बनाना पागलपन माना जाता था, जो वर्तमान स्थिति से अलग है जहां फोन पर खेलों की लोकप्रियता स्पष्ट है।

उन्होंने बताया कि 'अनकैनी एली' महामारी के दौरान उभरा, जिसमें गेमिंग और वर्चुअल रियलिटी में अपने अनुभव का उपयोग एक डिजिटल स्थान बनाने के लिए किया गया जहां उनके पात्र रह सकते थे और जहां लोग शारीरिक रूप से संवाद करने में असमर्थ होने की अवधि के दौरान बातचीत कर सकते थे। इस प्रयोग ने जल्द ही साधारण मुलाकात के लिए एक आभासी स्थान बनाने से परे क्षमताएं दिखाईं।

एक महत्वपूर्ण मोड़ तब आया जब विश्व फिल्म समारोहों ने इमर्सिव सामग्री को एक अलग श्रेणी के रूप में स्वीकार करना शुरू कर दिया। ट्रेविक समझ गए कि वह इस विचार में अकेले नहीं हैं कि यह मनोरंजन का भविष्य बन सकता है। 'अनकैनी एली' तक उनका सफर उन्हें लॉस एंजिल्स की थिएटर समूह फेरीमैन कलेक्टिव से रेनडांस फेस्टिवल में भी ले गया। यह समूह लाइव थिएटर को वर्चुअल रियलिटी में स्थानांतरित करने के साथ प्रयोग कर रहा था, जिसके परिणामस्वरूप 'अनकैनी एली' का एक नया संस्करण विकसित हुआ जो लाइव अभिनेताओं और इंटरैक्टिव यांत्रिकी, जिसमें वेशभूषा बदलना और आभासी वातावरण के भीतर कलाकारों के साथ दर्शकों की बातचीत शामिल है, को समायोजित कर सकता है।

ट्रेविक के लिए वर्चुअल रियलिटी की अपील दर्शकों को कहानी में भौतिक रूप से उपस्थित महसूस कराने की क्षमता में निहित है। वह बताते हैं कि यह तकनीक प्रतिभागी और वर्चुअल दुनिया के बीच एक सीधा संबंध बनाती है, जिससे अनुभव आश्चर्यजनक रूप से मानवीय हो जाता है, क्योंकि उपयोगकर्ता के हाथ उसके वास्तविक शरीर का विस्तार बन जाते हैं।

ट्रेविक इमर्सिव कथा की तेजी से विकसित हो रही दुनिया से अधिक लोगों को परिचित कराने और प्रयोग करना जारी रखे हुए हैं।

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मीडिया उद्योग लंबे समय से अलग-अलग खंडों में काम करता रहा है: एजेंसियां सितारों का प्रबंधन करती थीं, स्टूडियो फिल्में बनाते थे, प्लेटफॉर्म सामग्री वितरित करते थे, और ब्रांड दर्शकों तक पहुंचने के लिए भुगतान करते थे। हालांकि, आज ये सीमाएं मिट रही हैं। निर्माता स्वतंत्र रूप से अपने उद्यम बना रहे हैं, आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस सामग्री निर्माण की प्रक्रिया को बदल रहा है, और एक कहानी या चरित्र फिल्मों, श्रृंखलाओं और ब्रांड साझेदारी के लिए शुरुआती बिंदु बन सकता है।

विजय सुब्रमण्यम द्वारा स्थापित कंपनी कलेक्टिव आर्टिस्ट्स नेटवर्क कई ऐसे क्षेत्रों में काम करती है। 'टेकस्पार्क्स 2026' में 'मीडिया का महापुनर्गठन: सामग्री, प्रतिभा, प्रौद्योगिकी और वाणिज्य क्यों एकजुट हो रहे हैं' नामक फायरसाइड चैट में, सुब्रमण्यम ने बताया कि उनका प्रोजेक्ट प्रतिभा, विपणन और प्रौद्योगिकी समुदायों में परतों को कैसे एकीकृत करता है, साथ ही इस समग्र योजना में एआई की भूमिका के बारे में भी बताया।

मीडिया उद्योग में 'एआई मैन' की उपाधि प्राप्त करने वाले सुब्रमण्यम ने कहा कि आशंकाओं के बावजूद, वह आत्मविश्वास से इस भूमिका को अपनाते हैं, क्योंकि तकनीक यहां हमेशा के लिए रहेगी। उन्होंने इस विश्वास को व्यक्त किया कि सामग्री निर्माण समान अवसरों वाला होना चाहिए। ऐतिहासिक रूप से, कहानियाँ बताने का अधिकार केवल कुछ अभिजात वर्ग के पास था, लेकिन उनके विचार में, जिसके पास कोई कहानी है, उसे उसे बताने और उपभोग करने में सक्षम होना चाहिए। उनकी कंपनी इस विचार को सक्रिय रूप से लागू कर रही है, जिसके पास, उनके अनुसार, एआई-संवर्धित सामग्री का दुनिया का सबसे बड़ा पोर्टफोलियो है।

सुब्रमण्यम के अनुसार, मीडिया व्यवसाय मंदी के प्रति प्रतिरोधी है। उन्होंने उल्लेख किया कि COVID-19 महामारी के दौरान सभी को सामग्री उपभोग करने के लिए घर पर रहना पड़ा, इसलिए मीडिया को कुछ भी खोने का जोखिम नहीं है। जोखिम उन मीडिया ऑपरेटरों के लिए मौजूद है जो परिवर्तनों के अनुकूल नहीं होते हैं।

उन्होंने यह भी बताया कि भारतीय मीडिया पारिस्थितिकी तंत्र पहली बार कुलीनतंत्र के पतन का अनुभव कर रहा है। महामारी के बाद सफल परियोजनाओं जैसे KGF, महाअवतार नरसिम्हा और नेटफ्लिक्स पर शो, जिसमें हाल ही में रिलीज़ हुआ मुसाफिर कैफे शामिल है जिसने नेटफ्लिक्स पर सनसनी मचाई, का उदाहरण देते हुए, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि सफलता नए चेहरों और ताज़ी प्रतिभाओं द्वारा हासिल की जाती है, न कि उन लोगों द्वारा जिन्होंने दशकों से उद्योग को नियंत्रित किया है। उनका मानना है कि ऐसी नई चीजें ही जीतेंगी।

क्या एआई सामग्री को सस्ता और अधिक लाभदायक बनाता है, इस सवाल पर सुब्रमण्यम ने सकारात्मक जवाब दिया। उन्होंने कहा कि व्यवसाय की लाभप्रदता दो सौ प्रतिशत बढ़ जाएगी, और कहानी सुनाना लोकतांत्रिक हो जाएगा, जिससे किसी भी स्थान, जैसे जबलपुर या कोयंबटूर से कहानियां बनाई जा सकें। हालांकि, उन्होंने चेतावनी दी कि इसका मतलब केवल प्रॉम्प्ट लिखकर 'एआई कचरा' प्राप्त करना नहीं है; एनीमेशन की तरह ही उत्पादन डिजाइनर, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, सिनेमैटोग्राफर जैसे सिद्धांतों की आवश्यकता होती है। उन्होंने यह भी जोड़ा कि एआई कभी भी पटकथा लेखक और संवादों की जगह नहीं ले पाएगा, क्योंकि परियोजना के पीछे हमेशा एक व्यक्ति होना चाहिए जो निर्देशक के दृष्टिकोण को व्यक्त कर सके।

कंपनी ने चार राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता निर्देशकों - राजेश मापुशकर (फिल्म वेंटिलेटर के लिए), हंसल मेहता, संजय पूरन सिंह चौहान और मानु आनंद - के साथ काम करके अपना टूल G5 बनाया है। इन निर्देशकों ने परिभाषित किया कि उत्पाद में क्या होना चाहिए, और इसे वर्तमान विकास में साकार किया गया है।

महाभारत पर पूरी तरह से एआई-जनरेटेड एनिमेटेड और विज़ुअल सीरीज़ के बारे में बात करते हुए, जो 2025 के अंत में रिलीज़ होगी, सुब्रमण्यम ने स्वीकार किया कि पहले रिलीज से सबक सीखे गए थे। उन्होंने बताया कि वे इस बात पर गर्व महसूस करते हैं कि वे इसमें दुनिया में पहले हैं, और प्रौद्योगिकी में सुधार के कारण, अगले महीने से दर्शक सुधार देखेंगे: अब सामग्री में भावना, हास्य का समय और वास्तविक तनाव, दुःख और अन्य अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।

हालांकि रचनाकारों की अर्थव्यवस्था एआई, नई व्यावसायिक मॉडल और प्रत्यक्ष बिक्री चैनलों के कारण तेजी से विकसित हो रही है, उद्योग के सामने सवाल है: अगले पांच वर्षों में सफलता को क्या परिभाषित करेगा - प्रतिभा, कहानियां या दर्शकों तक पहुंच? विजय सुब्रमण्यम के लिए उत्तर इस बात को स्वीकार करने में निहित है कि दर्शक तेजी से अप्रत्याशित होते जा रहे हैं। उन्होंने उल्लेख किया कि जिस भी सूत्र को वे उपयोग करने की कोशिश करते हैं, वह अनिवार्य रूप से टूट जाता है।

मुसाफिर कैफे जैसे उदाहरण इस धारणा को चुनौती देते हैं कि बड़े बजट के स्ट्रीमिंग शो को गेम ऑफ थ्रोन्स या हाउस ऑफ द ड्रैगन के पैमाने से मेल खाना चाहिए। इसी तरह, धुरंधर जैसी फिल्मों की सफलता इस धारणा को गलत साबित करती है कि दर्शक थिएटर प्रदर्शनों पर ध्यान नहीं देंगे। ऐसी परिस्थितियों में जहां स्थापित सूत्र कम गारंटी देते हैं, सुब्रमण्यम का मानना है कि सफल रचनात्मक व्यवसाय के मूल सिद्धांत वही रहते हैं: सर्वश्रेष्ठ कहानीकारों को खोजना, उन्हें आवश्यक संसाधन प्रदान करना और आर्थिक व्यवहार्यता सुनिश्चित करना।

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