कला महोत्सव ने दिखाया कि रचनात्मक अर्थव्यवस्था रचनाकारों और दर्शकों दोनों पर निर्भर करती है

मीडिया उद्योग लंबे समय से अलग-अलग खंडों में काम करता रहा है: एजेंसियां सितारों का प्रबंधन करती थीं, स्टूडियो फिल्में बनाते थे, प्लेटफॉर्म सामग्री वितरित करते थे, और ब्रांड दर्शकों तक पहुंचने के लिए भुगतान करते थे। हालांकि, आज ये सीमाएं मिट रही हैं। निर्माता स्वतंत्र रूप से अपने उद्यम बना रहे हैं, आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस सामग्री निर्माण की प्रक्रिया को बदल रहा है, और एक कहानी या चरित्र फिल्मों, श्रृंखलाओं और ब्रांड साझेदारी के लिए शुरुआती बिंदु बन सकता है।

विजय सुब्रमण्यम द्वारा स्थापित कंपनी कलेक्टिव आर्टिस्ट्स नेटवर्क कई ऐसे क्षेत्रों में काम करती है। 'टेकस्पार्क्स 2026' में 'मीडिया का महापुनर्गठन: सामग्री, प्रतिभा, प्रौद्योगिकी और वाणिज्य क्यों एकजुट हो रहे हैं' नामक फायरसाइड चैट में, सुब्रमण्यम ने बताया कि उनका प्रोजेक्ट प्रतिभा, विपणन और प्रौद्योगिकी समुदायों में परतों को कैसे एकीकृत करता है, साथ ही इस समग्र योजना में एआई की भूमिका के बारे में भी बताया।

मीडिया उद्योग में 'एआई मैन' की उपाधि प्राप्त करने वाले सुब्रमण्यम ने कहा कि आशंकाओं के बावजूद, वह आत्मविश्वास से इस भूमिका को अपनाते हैं, क्योंकि तकनीक यहां हमेशा के लिए रहेगी। उन्होंने इस विश्वास को व्यक्त किया कि सामग्री निर्माण समान अवसरों वाला होना चाहिए। ऐतिहासिक रूप से, कहानियाँ बताने का अधिकार केवल कुछ अभिजात वर्ग के पास था, लेकिन उनके विचार में, जिसके पास कोई कहानी है, उसे उसे बताने और उपभोग करने में सक्षम होना चाहिए। उनकी कंपनी इस विचार को सक्रिय रूप से लागू कर रही है, जिसके पास, उनके अनुसार, एआई-संवर्धित सामग्री का दुनिया का सबसे बड़ा पोर्टफोलियो है।

सुब्रमण्यम के अनुसार, मीडिया व्यवसाय मंदी के प्रति प्रतिरोधी है। उन्होंने उल्लेख किया कि COVID-19 महामारी के दौरान सभी को सामग्री उपभोग करने के लिए घर पर रहना पड़ा, इसलिए मीडिया को कुछ भी खोने का जोखिम नहीं है। जोखिम उन मीडिया ऑपरेटरों के लिए मौजूद है जो परिवर्तनों के अनुकूल नहीं होते हैं।

उन्होंने यह भी बताया कि भारतीय मीडिया पारिस्थितिकी तंत्र पहली बार कुलीनतंत्र के पतन का अनुभव कर रहा है। महामारी के बाद सफल परियोजनाओं जैसे KGF, महाअवतार नरसिम्हा और नेटफ्लिक्स पर शो, जिसमें हाल ही में रिलीज़ हुआ मुसाफिर कैफे शामिल है जिसने नेटफ्लिक्स पर सनसनी मचाई, का उदाहरण देते हुए, उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि सफलता नए चेहरों और ताज़ी प्रतिभाओं द्वारा हासिल की जाती है, न कि उन लोगों द्वारा जिन्होंने दशकों से उद्योग को नियंत्रित किया है। उनका मानना है कि ऐसी नई चीजें ही जीतेंगी।

क्या एआई सामग्री को सस्ता और अधिक लाभदायक बनाता है, इस सवाल पर सुब्रमण्यम ने सकारात्मक जवाब दिया। उन्होंने कहा कि व्यवसाय की लाभप्रदता दो सौ प्रतिशत बढ़ जाएगी, और कहानी सुनाना लोकतांत्रिक हो जाएगा, जिससे किसी भी स्थान, जैसे जबलपुर या कोयंबटूर से कहानियां बनाई जा सकें। हालांकि, उन्होंने चेतावनी दी कि इसका मतलब केवल प्रॉम्प्ट लिखकर 'एआई कचरा' प्राप्त करना नहीं है; एनीमेशन की तरह ही उत्पादन डिजाइनर, कॉस्ट्यूम डिजाइनर, सिनेमैटोग्राफर जैसे सिद्धांतों की आवश्यकता होती है। उन्होंने यह भी जोड़ा कि एआई कभी भी पटकथा लेखक और संवादों की जगह नहीं ले पाएगा, क्योंकि परियोजना के पीछे हमेशा एक व्यक्ति होना चाहिए जो निर्देशक के दृष्टिकोण को व्यक्त कर सके।

कंपनी ने चार राष्ट्रीय पुरस्कार विजेता निर्देशकों - राजेश मापुशकर (फिल्म वेंटिलेटर के लिए), हंसल मेहता, संजय पूरन सिंह चौहान और मानु आनंद - के साथ काम करके अपना टूल G5 बनाया है। इन निर्देशकों ने परिभाषित किया कि उत्पाद में क्या होना चाहिए, और इसे वर्तमान विकास में साकार किया गया है।

महाभारत पर पूरी तरह से एआई-जनरेटेड एनिमेटेड और विज़ुअल सीरीज़ के बारे में बात करते हुए, जो 2025 के अंत में रिलीज़ होगी, सुब्रमण्यम ने स्वीकार किया कि पहले रिलीज से सबक सीखे गए थे। उन्होंने बताया कि वे इस बात पर गर्व महसूस करते हैं कि वे इसमें दुनिया में पहले हैं, और प्रौद्योगिकी में सुधार के कारण, अगले महीने से दर्शक सुधार देखेंगे: अब सामग्री में भावना, हास्य का समय और वास्तविक तनाव, दुःख और अन्य अभिव्यक्तियाँ शामिल हैं।

हालांकि रचनाकारों की अर्थव्यवस्था एआई, नई व्यावसायिक मॉडल और प्रत्यक्ष बिक्री चैनलों के कारण तेजी से विकसित हो रही है, उद्योग के सामने सवाल है: अगले पांच वर्षों में सफलता को क्या परिभाषित करेगा - प्रतिभा, कहानियां या दर्शकों तक पहुंच? विजय सुब्रमण्यम के लिए उत्तर इस बात को स्वीकार करने में निहित है कि दर्शक तेजी से अप्रत्याशित होते जा रहे हैं। उन्होंने उल्लेख किया कि जिस भी सूत्र को वे उपयोग करने की कोशिश करते हैं, वह अनिवार्य रूप से टूट जाता है।

मुसाफिर कैफे जैसे उदाहरण इस धारणा को चुनौती देते हैं कि बड़े बजट के स्ट्रीमिंग शो को गेम ऑफ थ्रोन्स या हाउस ऑफ द ड्रैगन के पैमाने से मेल खाना चाहिए। इसी तरह, धुरंधर जैसी फिल्मों की सफलता इस धारणा को गलत साबित करती है कि दर्शक थिएटर प्रदर्शनों पर ध्यान नहीं देंगे। ऐसी परिस्थितियों में जहां स्थापित सूत्र कम गारंटी देते हैं, सुब्रमण्यम का मानना है कि सफल रचनात्मक व्यवसाय के मूल सिद्धांत वही रहते हैं: सर्वश्रेष्ठ कहानीकारों को खोजना, उन्हें आवश्यक संसाधन प्रदान करना और आर्थिक व्यवहार्यता सुनिश्चित करना।

कला महोत्सव 'कन्टेम्परेरी नाउ', जो हाल ही में चेन्नई में आयोजित किया गया था, ने अंतर-शहर सहयोग के लाभों का प्रदर्शन किया। यह महोत्सव, जो तीसरे संस्करण में हुआ, में शहर के दस स्थानों को शामिल किया गया और इसमें कई दीर्घाओं में प्रदर्शनियाँ, पैनल चर्चाएँ और भ्रमण शामिल थे।

प्रदर्शित कलाकृतियों की विविधता संयुक्त प्रयासों का प्रमाण थी, जिसमें अन्य भारतीय शहरों की दीर्घाओं ने भाग लिया। मुंबई, नई दिल्ली, अहमदाबाद और कलकत्ता की दीर्घाओं ने चेन्नई में आयोजित महोत्सव में अपने काम साझा किए।

प्रतिभागियों में एक्सपेरिमेंटर, आर्चर, वादेहरा आर्ट गैलरी, ओजस आर्ट, आर्ट अलाइव, टारक्यू, चैटर्जी एंड लाल, चेमौल्ड प्रेस्कॉट रोड और प्रोजेक्ट 88 जैसी दीर्घाएँ शामिल थीं। ये संस्थान भारत के कला परिदृश्य के विभिन्न पहलुओं का प्रतिनिधित्व करते हैं, जिसमें पारंपरिक प्रथाओं का संरक्षण, समकालीन कला के ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण कार्यक्रम और प्रायोगिक आधुनिक दिशाएँ शामिल हैं।

एक्सपेरिमेंटर, जिसकी स्थापना 2009 में प्रतीक और प्रियंका राजा ने की थी, एक समकालीन कला दीर्घा है जिसके कलकत्ता और मुंबई में शाखाएँ हैं। यह पहचान अपनी बौद्धिक रूप से महत्वाकांक्षी और प्रायोगिक दृष्टिकोण के लिए जानी जाती है, जो पहचान, राजनीति, इतिहास, स्मृति और सामाजिक परिवर्तन जैसे विषयों को छूती है। प्रदर्शनियों के अलावा, एक्सपेरिमेंटर कार्यशालाओं, कलाकारों के व्याख्यानों और प्रकाशनों के माध्यम से आलोचनात्मक संवाद को बढ़ावा देती है, और इसका वार्षिक क्यूरेटर हब युवा क्यूरेटरों के विकास में योगदान देता है।

आर्चर आर्ट गैलरी, जिसकी स्थापना 1978 में अहमदाबाद में हुई थी, कलाकार अनिल रेली द्वारा स्थापित एक स्टूडियो से निकली थी। इस गैलरी को विशेष रूप से प्रसिद्ध भारतीय कलाकारों के लिथोग्राफ सहित सीमित संस्करण प्रिंट्स के साथ काम करने के लिए सराहा जाता है।

वादेहरा आर्ट गैलरी, जिसकी स्थापना 1987 में नई दिल्ली में हुई थी, समकालीन और दक्षिण एशियाई कला का एक प्रमुख केंद्र है। इसने एमएफ हुसैन, एसएच रज़ा और तिएब मेहता जैसे जाने-माने भारतीय आधुनिकतावादियों के समर्थन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, साथ ही अपने प्रकाशन कार्यक्रम के माध्यम से कलात्मक शोध भी किया।

ओजस आर्ट की स्थापना 2006 में पूनम और राजीव सेठी ने नई दिल्ली में की थी और यह भारत की स्वदेशी, लोक और जनजातीय कला प्रथाओं पर केंद्रित है। गैलरी का उद्देश्य पारंपरिक कला रूपों को समकालीन दर्शकों से जोड़ना है।

आर्ट अलाइव गैलरी, जिसकी स्थापना 2001 में सुनायना आनंद ने नई दिल्ली में की थी, समकालीन और आधुनिक भारतीय कला को बढ़ावा देती है। इसने विदेशी शहरों में भारतीय कला प्रदर्शनियों का भी आयोजन किया है, जिससे भारतीय कलाकारों को अंतरराष्ट्रीय दर्शकों से परिचित कराने में मदद मिली है।

टारक्यू की स्थापना 2014 में मुंबई में एक समकालीन गैलरी के रूप में की गई थी, जो कला के प्रति एक अनुसंधान और प्रायोगिक दृष्टिकोण पर केंद्रित है। इसका नाम उर्दू शब्द 'तर्क' से लिया गया है, जिसका अर्थ है तर्क या विचार, और यह कला और विचारों की आलोचनात्मक जांच को प्रोत्साहित करने की रुचि को दर्शाता है।

चैटर्जी एंड लाल, जिसकी स्थापना 2003 में मॉर्टिमर चटर्जी और तारा लाल ने मुंबई में की थी, समकालीन कला और डिजाइन को कवर करती है। गैलरी व्यक्तिगत प्रदर्शनियों को अनुसंधान-आधारित समूह परियोजनाओं के साथ जोड़ती है, कलाकृतियों को व्यापक ऐतिहासिक, सांस्कृतिक और कलात्मक संदर्भ में रखती है।

चेमौल्ड प्रेस्कॉट रोड, जिसकी स्थापना 1963 में केकू और खोरशेद गांधी ने की थी, भारत की समकालीन और आधुनिक कला की अग्रणी दीर्घाओं में से एक है। यह प्रायोगिक और अंतःविषय कला प्रथाओं का समर्थन करती है, जिसमें चित्रकला और मूर्तिकला से लेकर फोटोग्राफी और नए मीडिया तक के कार्यों का प्रदर्शन करती है।

प्रोजेक्ट 88, जिसकी स्थापना 2006 में श्री गोस्वामी ने मुंबई में की थी, भारतीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों के प्रायोगिक और वैचारिक रूप से उन्मुख कार्यों को प्रदर्शित करती है। यह अक्सर वैश्वीकरण, राजनीतिक संरचनाओं, सामाजिक असमानता, पहचान और कला और सार्वजनिक जीवन के बीच संबंध जैसे जटिल विषयों को छूती है।

फोटो निबंध में इन दीर्घाओं और चेन्नई में अन्य संस्थानों के कलाकारों के काम दिखाए गए हैं, जिनमें जितेश कालट्टा, अतुल डोडिया, शकुंतला कुलकर्णी, मितु सेन, मोहित शेलारे, रिना सैनी कालट्टा, डेसमंड लाज़ारो और एन.एस. हारशु शामिल हैं।

इस प्रकार, एक शहर में निहित महोत्सव इस तरह के सहयोग के कारण केवल एक स्थानीय सांस्कृतिक कार्यक्रम से कहीं अधिक बन सकता है। यह महोत्सव को विविध कलात्मक प्रथाओं, क्षेत्रीय विशिष्टताओं, नए दृष्टिकोणों और रचनात्मक समुदायों के मिलन बिंदु में बदल देता है।

कला अलग-थलग मौजूद नहीं होती है, और इसे प्रदर्शित करने वाले मंचों को भी ऐसा नहीं होना चाहिए। जब विभिन्न शहरों की दीर्घाएँ एकजुट होती हैं, तो वे कलात्मक खोजों के अवसर खोलती हैं और एक अधिक जुड़ा हुआ कला पारिस्थितिकी तंत्र को मजबूत करती हैं। दर्शक ऐसे कार्यों तक पहुँच प्राप्त करते हैं जिनसे वे अन्यथा कभी नहीं मिल पाते, जिससे महोत्सव अधिक समृद्ध और आकर्षक बनता है। विशेष रूप से शुरुआती कलाकारों के लिए, ये संबंध व्यापक प्रदर्शन की संभावना प्रदान करते हैं, जो परिवर्तनकारी हो सकता है।

जब कोई शहर अन्य स्थानों से कलात्मक आवाज़ों का स्वागत करता है, तो यह एक खुले, गतिशील और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण गंतव्य के रूप में अपनी स्थिति को मजबूत करता है। दीर्घाओं के नेटवर्क महोत्सव की समाप्ति के बाद भी मौजूद रह सकते हैं, सांस्कृतिक आदान-प्रदान और व्यावसायिक विकास के लिए स्थायी अवसर पैदा करते हैं।

जब कला यात्रा करती है, तो दृष्टिकोण विस्तृत होते हैं, और जब दीर्घाएँ सहयोग करती हैं, तो अवसर गुणा होते हैं। अंतर-शहर संपर्क न केवल स्थानीय कलाकारों का समर्थन करके बल्कि पूरे देश की कला पारिस्थितिकी तंत्र को मजबूत करके भी मजबूत करता है।

'कन्टेम्परेरी नाउ' में एक उल्लेखनीय प्रदर्शनी 'हम कब तक जीवित रहेंगे? या हम कब मरेंगे?' नामक प्रदर्शनी थी, जिसमें बेनिटा पर्शियायल के काम प्रदर्शित किए गए थे, जिन्होंने तीन दशकों तक विकसित अपनी रचनात्मक प्रथाओं का व्यापक प्रदर्शन किया। उन्होंने समझाया: 'मुझे उम्मीद नहीं है कि हर कोई काम को तुरंत समझेगा। मुझे बस उम्मीद है कि वे इसके साथ समय बिताएंगे। यदि वे धीमे होते हैं, ध्यान से देखते हैं और सवाल पूछना शुरू करते हैं, तो काम अपना संवाद शुरू कर देगा।' उन्होंने आगे कहा: 'मेरे लिए यह संवाद निश्चित उत्तर देने से अधिक महत्वपूर्ण है।' विभिन्न माध्यमों के साथ काम करने वाली एक कलाकार के रूप में, वह सक्रिय रूप से पेड़ का उपयोग करती हैं। उन्होंने शुरुआती रचनाकारों को भी सलाह दी: 'कलाकारों को दुनिया को सुनना चाहिए और खुद को भी सुनना चाहिए।'

फोटोस्पार्क्स, योरस्टोरी की साप्ताहिक श्रृंखला, जिसे 2014 में शुरू किया गया था, रचनात्मकता और नवाचार की भावना का गुणगान करने वाली तस्वीरों को प्रस्तुत करती है। अपने अस्तित्व के दौरान, 1020 से अधिक प्रकाशनों में, विभिन्न कार्यक्रमों को प्रदर्शित किया गया है, जिसमें कला उत्सव, कॉमिक गैलरी, विश्व संगीत महोत्सव, दूरसंचार प्रदर्शनियाँ, अनाज मेले, जलवायु परिवर्तन पर प्रदर्शनियाँ, वन्यजीव सम्मेलन, स्टार्टअप महोत्सव, दिवाली रंगोली और जैज़ महोत्सव शामिल हैं।

हाल ही में, ललित कला अकादमी (LKA) ने नई दिल्ली में अपनी 65वीं राष्ट्रीय कला प्रदर्शनी आयोजित की। इस प्रदर्शनी में पूरे देश से 270 से अधिक कलाकृतियाँ प्रदर्शित की गईं, जिन्हें 6175 प्रस्तुत कार्यों में से एक जूरी द्वारा चुना गया था।

इसके अलावा, बीस कलाकारों को ललित कला अकादमी द्वारा पुरस्कार प्रदान किए गए। पुरस्कार विजेताओं में पूजा राजपूत, प्रवीण कुमार, प्रीतम मधुकर देउस्कर, राजेंद्र प्रसाद, रमेश विटाल तोरत, रविराम रामकृष्णन और संजय कुमार शामिल थे।

इस तरह की प्रदर्शनियाँ और पुरस्कार कलात्मक प्रतिभाओं को आय के स्रोतों, रचनात्मक व्यवसाय के विकास, पर्यटन और अंतरराष्ट्रीय मान्यता में बदलने में मदद करते हैं। वे कलाकारों को दर्शकों, खरीदारों, संस्थानों और बाजारों से जोड़कर रचनात्मक अर्थव्यवस्था को मजबूत करते हैं, साथ ही देश की सांस्कृतिक विशिष्टता को भी बनाए रखते हैं।

प्रदर्शनियाँ कलाकारों को अपने काम का प्रदर्शन करने, प्रचार करने और बेचने का अवसर प्रदान करती हैं। वे रचनाकारों को संग्राहकों, दीर्घाओं, क्यूरेटरों, सांस्कृतिक संस्थानों और संभावित निवेशकों की व्यापक पारिस्थितिकी तंत्र से जोड़ती हैं, जिससे आय और पेशेवर विकास के अवसर खुलते हैं।

भारत में राष्ट्रीय प्रदर्शनियों के मामले में, पारंपरिक शिल्प, स्वदेशी ज्ञान और आधुनिक कलात्मक प्रथाओं के प्रदर्शन के अवसर भी सामने आते हैं। इस प्रकार, सांस्कृतिक संपत्ति पुरानी यादों से परे निकलकर स्थायी आर्थिक मूल्य के स्रोत बन जाती है।

कला प्रतियोगिताएं, बदले में, पूर्णता की इच्छा, प्रयोग और रचनात्मक जोखिम लेने की तत्परता को प्रोत्साहित करती हैं। उन्हें सालाना आयोजित करके, वे नई प्रतिभाओं की पहचान करती हैं, कम प्रतिनिधित्व वाले कलाकारों को दृश्यता प्रदान करती हैं और अनुदान और निवास प्राप्त करने के रास्ते बनाती हैं, जैसा कि LKA और पूरे भारत में इसके केंद्रों की गतिविधियों से प्रदर्शित होता है।

कला प्रदर्शनियाँ कला प्रेमियों को आनंदित और प्रेरित करती हैं, जिससे कलाकारों को नई तकनीकों, सामग्रियों और विचारों को विकसित करने के लिए प्रेरित किया जाता है। व्यापक स्तर पर, यह देश के रचनात्मक कौशल के आधार को मजबूत करता है और डिजाइन, फैशन, वास्तुकला, डिजिटल मीडिया और अन्य रचनात्मक क्षेत्रों में नवाचार को बढ़ावा देता है।

LKA जैसे राष्ट्रीय संस्थानों द्वारा दिए जाने वाले पुरस्कार कलाकारों और रचनात्मक उद्यमों को अधिकार और स्थिति प्रदान करते हैं। राष्ट्रीय पुरस्कार उत्कृष्टता के मानकों को स्थापित करने, सांस्कृतिक उपलब्धियों को चिह्नित करने और एक विशिष्ट राष्ट्रीय रचनात्मक पहचान बनाने में भी मदद करते हैं।

जैसा कि इस फोटो निबंध में दिखाया गया है, प्रदर्शनियों में प्रस्तुत विविध कलाकृतियाँ उभरते कलाकारों को वर्तमान प्रथाओं द्वारा खोले गए अवसरों को समझने में मदद करती हैं। यह अन्य माध्यमों का पता लगाने का मार्ग भी खोलता है कि डिजिटल प्रौद्योगिकी जैसी चीज़ों से रचनात्मक क्षितिजों का विस्तार कैसे किया जा सकता है।

कुल मिलाकर, प्रदर्शनियाँ, प्रतियोगिताएं और पुरस्कार भारत की रचनात्मक अर्थव्यवस्था में योगदान करते हैं। क्षेत्रीय निर्माता राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय खरीदारों, दीर्घाओं, सांस्कृतिक संस्थानों और डिजिटल प्लेटफार्मों के साथ बातचीत कर सकते हैं।

पारंपरिक कला रूपों और स्वदेशी ज्ञान को नए रचनात्मक अभिव्यक्तियों को प्रोत्साहित करते हुए बनाए रखा जा सकता है। LKA की वार्षिक प्रदर्शनी सांस्कृतिक संस्थानों और निजी भागीदारों को सुलभ स्थानों, पेशेवर विकास और कलाकारों को उचित पारिश्रमिक में निवेश करने के लिए प्रेरित करती है।

शुरुआती कलाकारों, क्षेत्रीय रचनात्मक समुदायों, महिलाओं, युवाओं और स्वदेशी प्रथाओं पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए। सफलता को न केवल उपस्थिति या मीडिया कवरेज से मापा जाना चाहिए, बल्कि कलाकारों की आय, पर्यटन खर्च, पुनरावृत्ति बाजार के अवसरों और अंतर्राष्ट्रीय साझेदारी से भी मापा जाना चाहिए।

संक्षेप में, LKA जैसे प्लेटफार्मों के माध्यम से स्थायी निवेश और प्रभावी साझेदारी यह सुनिश्चित कर सकती है कि भारत की कलात्मक और सांस्कृतिक विरासत दीर्घकालिक सामाजिक, सांस्कृतिक और आर्थिक मूल्य उत्पन्न करे।