लेबनान की डकैती इस सर्दी में मध्य पूर्वी सिनेमा के प्रस्तावों पर हावी है

इस वर्ष मध्य पूर्व की सिनेमा के लिए औसत रहा है। जबकि फिलिस्तीन क्षेत्र में सांस्कृतिक विमर्श पर हावी रहता है, त्योहार फिल्मों के चयन में अधिक संकीर्ण होते जा रहे हैं, जिससे दर्शकों और आलोचकों के लिए कुछ वास्तव में नया खोजना मुश्किल हो जाता है, क्योंकि अक्सर परिचित कहानियाँ पेश की जाती हैं।

मध्य पूर्व के स्थानीय दर्शकों की प्राथमिकताओं और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों के बीच एक बढ़ता अंतर देखा गया है। स्थानीय दर्शक अपने जीवन का सच्चा प्रतिबिंब देखना चाहते हैं, जहाँ तक सेंसरशिप अनुमति देती है। हालांकि, गरीबी, युद्ध, अवैध प्रवासन और विषाक्त पितृसत्ता के बारे में परिचित कहानियों का निरंतर प्रवाह उन्हें कोई विशेष मूल्य नहीं देता है।

इस बीच, अंतरराष्ट्रीय दर्शक अक्सर इसी तरह की छवियों से आकर्षित होते हैं। समान कथाओं और अपरिवर्तनीय मूल तत्वों के वर्षों के आंतरिक प्रचार ने अंतरराष्ट्रीय दर्शकों में सामाजिक आलोचना वाली शैलियों को उस रूप से अधिक शुद्ध रूप में स्वीकार करने और आनंद लेने की कम क्षमता विकसित कर दी है जो आमतौर पर त्योहारों में प्रस्तुत की जाती है।

कलाकारों के दूरदर्शी लोगों के लिए मुख्य चुनौती राजनीतिक समस्याओं को उजागर करने के लिए विभिन्न रूपों का उपयोग करते हुए कलात्मक अखंडता बनाए रखना है। हालांकि, मध्य पूर्व की शरद ऋतु और सर्दियों के सीज़न की फिल्मों की एक विशिष्ट विशेषता शैलियों को नए संकरों में बदलने की उनकी इच्छा है जो अंतरराष्ट्रीय और स्थानीय दोनों दर्शकों को संतुष्ट कर सकें। हालांकि समग्र परिणाम आदर्श नहीं हो सकता है, इन प्रयासों के पैमाने को ध्यान में रखना चाहिए।

क्रोध की फिल्में

पिछले सात वर्षों से लेबनानी सिनेमा ऊर्जा के उछाल की प्रतीक्षा कर रहा था ताकि वह ठहराव से बाहर निकल सके। रामी कोडे द्वारा निर्देशित पहली फीचर फिल्म, जो बेरूत में पैदा हुए और लॉस एंजिल्स में रहने वाले हैं, उस चिंगारी साबित हो सकती है जो लेबनानी फिल्म दृश्य को पुनर्जीवित करेगी। 'फ्यूरीज़' एक डकैती थ्रिलर है, जिसे लालित्य और अंतर्दृष्टि के दुर्लभ संयोजन के साथ बनाया गया है।

कहानी 2019 में सामान्य नागरिकों द्वारा किए गए बैंक डकैतियों से प्रेरित है, जो लेबनान में आर्थिक संकट की पृष्ठभूमि में अपनी जमा राशि वापस लाने की कोशिश कर रहे थे। कहानी मारो (रिम मरुए), एक नाई और एकल माँ, और डालिया (मारिया नाकुजी), एक पानी टैंकर कंपनी की कर्मचारी और सेक्स उद्योग की आकस्मिक कर्मचारी, बहनों पर केंद्रित है।

जब डालिया को गर्भाशय के कैंसर का पता चलता है, तो मारो बैंक से पैसे निकालने की कोशिश करती है, लेकिन एक उदासीन प्रबंधक उसे मना कर देता है, यह कहते हुए कि बैंक को ऐसी असाधारण परिस्थितियों में ग्राहकों की सेवा करने की आवश्यकता नहीं है। अपनी बहन के जीवन के खतरे और किसी कानूनी प्रणाली की अनुपस्थिति का सामना करते हुए, मारो न्याय अपने हाथों में लेने का फैसला करती है और सैंडशाइन (इस्साम बु हालेद), एक बुजुर्ग पूर्व फालांगेस्ट, जो इलाके में सहायक बन गया है, और हमजा (हसन अकील), डालिया का सहकर्मी, जो स्थानीय गिरोह को कर्जदार है, की मदद से बैंक लूट लेती है।

'फ्यूरीज़' ने लेबनान की राजधानी की धड़कन, रंगों और आत्मा को इतनी जीवंत और कोमलता से व्यक्त करने वाली फिल्मों में से बहुत कम हैं। कोडे बेरूत को एक मुरझाते शहर के रूप में चित्रित करते हैं जिसकी आबादी लगातार तनाव की स्थिति में है: चिल्लाती हुई, झगड़ती हुई, गले मिलती हुई, शोषण करने वाली और एक-दूसरे का समर्थन करने वाली।

अपने तीखे चित्रण और बेरूत के जीवन की छोटी-छोटी डिटेल्स - भोजन, तेज पॉप संगीत, जीर्ण-शीर्ण वास्तुकला, विशिष्ट फैशन - पर ध्यान देने के कारण, कोडे इस शहर की भावना को शानदार ढंग से व्यक्त करते हैं। यह बेरूत है, जो स्पष्ट विरोधाभासों से परिभाषित होता है: सांप्रदायिक एकजुटता बनाम संप्रदायवादी कलह; रोजमर्रा की जिंदगी की गति बनाम भ्रष्ट राजनीति का ठहराव; बेहतर कल की बच्चों की आशा बनाम एक ऐसे राज्य के सामने समर्पण जो कभी नहीं बदलेगा।

2019 के बड़े विरोध प्रदर्शनों के बाद कोई अन्य फिल्म उस निराशा और क्रोध की गहराई को व्यक्त नहीं कर पाई कि सरकारी समर्थित बैंकों ने लेबनानी लोगों के साथ क्या किया, या उस असहनीय अन्याय को जिसने एक अक्षम और विभाजित राजनीतिक प्रणाली को पहुँचाया जिसे कभी जवाबदेह नहीं ठहराया जाएगा। उनके अपने कमजोर सरकारों के हाथों इस तरह की अपमान झेलने वालों के लिए, 'फ्यूरीज़' एक कैथार्सिस अनुभव प्रदान करता है, जिसे थके हुए पात्र प्रस्तुत करते हैं जो अब इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते। कोडे लेबनानी वास्तविकता के अधिक अंधेरे पहलुओं से बचते नहीं हैं - ईसाई और सुन्नी का अति-यथार्थवादी टकराव इस बात की याद दिलाता है कि नागरिक युद्ध समाप्त होने के 35 साल बाद भी संप्रदायवादी संबद्धता सामाजिक बातचीत को आकार देना जारी रखती है।

'फ्यूरीज़' आदर्श नहीं है। दो बहनों के रिश्ते में पर्याप्त गहराई नहीं है, और फिल्म के अंतिम भाग में कार पीछा अजीब तरह से फिल्माया गया है, लेकिन ये महत्वाकांक्षी परियोजना के लिए मामूली टिप्पणियां हैं जो आत्मविश्वास और विनम्रता के साथ मनोरंजन करती है, उत्तेजित करती है और भावनात्मक रूप से डुबो देती है, जो 21वीं सदी की लेबनानी सिनेमा में शायद ही कभी देखने को मिलती है। यह अत्यधिक योग्य है और शायद 2026 की सर्वश्रेष्ठ अरब फिल्म है।

थोड़ी रोशनी

अली असगरी ईरान के सबसे प्रशंसित फिल्म निर्माताओं में से एक तेजी से उभरते हैं: एक साहसी आवाज जो लगातार बदलते आबादी पर नई और पुरानी राजनीतिक बीमारियों के प्रभाव का दस्तावेजीकरण करता है। उनका नवीनतम काम - युद्ध शुरू होने के तुरंत बाद अद्भुत तरीके से लिखा, फिल्माया और संपादित किया गया - पिछले साल की व्यंग्यात्मक उत्कृष्ट कृति 'दिव्य कॉमेडी' से टोन और सौंदर्यशास्त्र में भिन्न है, जो अब्बास कियारोस्टामी की प्रतिष्ठित फिल्म 'चेरी फ्लेवर' का पुनर्कल्पना है, जो फरवरी 2026 में तेहरान में घटित होती है, अमेरिकी और इजरायली हमलों से कुछ दिन पहले।

24 घंटों में फैली यह फिल्म आराश (मिसाग ज़ारेख) के बारे में बताती है, एक आदर्शवादी डॉक्टर जो आत्महत्या करने का फैसला करता है। वह अभी भी 2025-26 के विरोध प्रदर्शनों के दौरान प्रदर्शनकारियों के साथ व्यवहार और दमनकारी उपायों की छवियों से पीड़ित है जो सरकार ने उसे बचाने की कोशिश करते समय मजबूर किए थे, जिससे वह असहनीय अपराधबोध और अंतिम निरर्थकता की भावना से पीड़ित है जिससे वह अब और नहीं रह सकता।

इस्लामी क्रांति गार्ड के क्रूरता और अमेरिकी-इजरायली नाकाबंदी की बर्बरता के बीच फंसा हुआ, तेहरान का मध्यम वर्ग कला, सहानुभूति, एकजुटता और एक-दूसरे में दृढ़ता में शरण पाता है। आसन्न हमला कहानी में एक दोहराया जाने वाला हास्य विषय के रूप में कार्य करता है। आराश का घर स्वेच्छा से अपने कार्यालय की खिड़कियों पर टेप लगाता है ताकि उसे हमलों से बचाया जा सके - एक व्यंग्यात्मक कार्य जिसे अन्य पात्र भी अपनाते हैं।

घर मालिक आराश को आश्वस्त करता है कि अमेरिका केवल रणनीतिक लक्ष्यों को लक्षित करेगा और नागरिकों को नुकसान नहीं पहुंचाएगा, क्योंकि 'ट्रम्प झूठ नहीं बोलेंगे!'। असगरी का काले हास्य और भव्यता का पूरी तरह से संतुलित मिश्रण सर्वनाश के कगार पर समाज पर एक गहरा मानवतावादी और यथार्थवादी दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है। जब आराश जैसे थके हुए लोग अपने धैर्य की सीमा तक पहुंचते हैं, तो निर्देशक हर स्वतंत्र रूप से सोचने वाले व्यक्ति के सामने केंद्रीय प्रश्न रखता है जो अधिनायकवादी शासन के तहत रहता है: इस सर्वव्यापी हिंसा के बीच कैसे जीना जारी रखें?

असगरी सरल उत्तर नहीं देते हैं, लेकिन देखभाल करने वाली बातचीत के छोटे क्षणों - रात का खाना, पढ़ना, छूना, नृत्य - यह 'थोड़ी रोशनी' शायद रात को गुजारने में मदद कर सकती है।

गिरता हुआ घर

मोहसेन गराइये की घरेलू थ्रिलर 'फॉलिंग हाउस' कम प्रेरक है। फारद अस्लानी रशीद निभाता है, जो जेल सुरक्षा के निचले स्तर का एक अनुभवी है, जिसे रिश्वत लेने के आरोप में हटा दिया जाता है। उसका छोटा परिवार, जिसमें उसकी पत्नी और दो बेटियां शामिल हैं, को अपने वर्तमान घर को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जिसे नगरपालिका पुनर्विकास परियोजना के कारण गिराया जाना है। कई मोर्चों पर लड़ाई में, थका हुआ रशीद चौंक जाता है जब वह पता लगाता है कि उसकी बेटी एन्सी (लालेह मरज़बान) ईरान छोड़कर तुर्की जाकर मॉडल के रूप में अपना करियर बनाना चाहती है।

जैसे-जैसे उसका संदेह बढ़ता है, रशीद अपने परिवार को बंद कर देता है और अपने बर्बाद हो चुके घर को एक छोटी जेल में बदल देता है। रशीद और उसकी बेटी के बीच चूहे-बिल्ली का खेल शुरू होता है, जबकि पारिवारिक बंधन उनके घर की तरह बिखरने लगते हैं। फिल्म के पहले भाग में यह मार्मिक है, लेकिन बाद में कथा का अनुचित प्रतीकवाद अधिक थकाऊ और स्पष्ट हो जाता है। रशीद एक मूर्त, नेक इरादे वाला, लेकिन अल्पज्ञानी व्यक्ति है। वह भयानक रूप से परिचित विषाक्त पितृसत्ता का अडिग अवतार है जिससे इस कहानी में महिलाओं को स्वतंत्रता प्राप्त करने के लिए लड़ना चाहिए। संदेश बहुत सीधा है, और नाटक मुख्य रूप से नीरस है; लगातार खुलासे पात्रों के छिपे हुए आयामों को प्रकट नहीं करते हैं, बल्कि केवल विवरण जोड़ते हैं जो तनाव को कम बढ़ाते हैं। मजबूत अभिनय और महिला पात्रों की कठिन स्थिति के बावजूद, देखना रुक-रुक कर होता है। फिर भी, कथानक की कृत्रिमता 'फॉलिंग हाउस' को ईरानी वास्तविकता की एक सरलीकृत और व्युत्पन्न व्याख्या बनाती है, जिसे अनगिनत बार उसी साँचे में उठाया गया है।

अगर तुम्हें एक महिला मारती है तो कोई स्वर्ग नहीं है

कर्डिश-नॉर्वेजियन निर्देशक हालकाउट मुस्तफा की पांचवीं फीचर फिल्म 'नो पैराडाइज' आईएसआईएस के खिलाफ 'स्नाइपर' का कर्डिश जवाब है, लेकिन एक महिला मुख्य किरदार के साथ। कागज पर यह आपदा का नुस्खा लगता है, लेकिन फिल्म अंततः सफल होती है, एक सक्षम एक्शन फिल्म बनती है जिसमें एक शानदार नारीवादी मोड़ होता है। वयान (अवान जमाल) एक युवा कर्डिश-नॉर्वेजियन महिला है जो 2014 में अपने परिवार के साथ अपनी जड़ों से संबंध बहाल करने के लिए इराक आती है। जल्द ही इस्लामिक स्टेट (आईएस) मोसुल पर कब्जा कर लेता है, उसके माता-पिता को मार डालता है और उसे अपनी छोटी बहन के साथ अपहरण कर लेता है। वयान और उसकी बहन को गुलाम बना लिया जाता है। कुछ समय बाद वयान अपने अपहरणकर्ता को मार देती है, भाग जाती है, पेशमर्ग इकाई में शामिल हो जाती है और इकाई में सबसे कुशल स्नाइपर बन जाती है, जिसमें 100 से अधिक आईएस लड़ाकों को मार डाला। नॉर्वे लौटने के बाद घायल, आघातग्रस्त और क्षतिग्रस्त, वयान को पता चलता है कि उसकी बहन जीवित है और उसे आईएस कमांडर से शादी करने के लिए मजबूर किया गया है। वह उसे बचाने के लिए मोसुल लौटने का तुरंत फैसला करती है।

जो कोई भी आईएस के जटिल विषय में नई अंतर्दृष्टि की उम्मीद करता है, वह निराश होगा, क्योंकि 'नो पैराडाइज' एक क्लासिक एडवेंचर कहानी है, भले ही यह एक आकर्षक और अच्छी तरह से निष्पादित शैलीगत अभ्यास हो। लेकिन वयान को कार्रवाई के केंद्र में रखकर, मुस्तफा आईएस से पीड़ित महिलाओं की स्वायत्तता को बहाल करते हैं, शक्ति के अक्ष को पलटते हुए, वयान को हर पुरुष आक्रामक के विपरीत खड़ा करते हुए जिससे वह मिलती है। 'नो पैराडाइज' मुख्यधारा की मध्य पूर्वी सिनेमा में अल्फा-मेल की प्रमुख अवधारणा का विरोध और चुनौती देता है, एक ताज़ा और उत्साहजनक मोड़ प्रदान करता है, जो फिर भी काफी हद तक कठोर कथा परंपराओं तक सीमित रहता है, जिससे अधिक गहराई या आयाम के लिए कम जगह बचती है।

अलबारनेया

डेनमार्क-मिस्र निर्देशक अशगान अल हामूस की पहली फीचर फिल्म मिस्र के ग्रामीण इलाकों में स्थापित एक पारिवारिक ड्रामा है। प्राकृतिक अभिनय, यथार्थवादी पृष्ठभूमि और कृत्रिमता की कमी के कारण, यह शुरू में एक वृत्तचित्र लगती है। हालांकि, 'अलबारनेया' एक कलात्मक कृति है, जिसमें मुख्य रूप से गैर-पेशेवरों का अभिनय दल है, और जिसे सिनेमा-वेरिटा शैली में फिल्माया गया है।

हामुस द्वारा चुनी गई सौंदर्यशास्त्र कहानी को उस दशक में सेंसरशिप के युग में एक दुर्लभ मिस्र की वास्तविकता से जोड़ती है, लेकिन यह निर्देशन की सीमाओं को भी उजागर करती है। फिल्म अमल (रिम अमर) पर केंद्रित है, एक युवा गर्भवती महिला जो अपने परिवार के साथ जैस्मिन और गेहूं के बागान के ऊपर रहती है, जो उनकी आय का मुख्य स्रोत है। उनका पारंपरिक जीवन तब खतरे में पड़ जाता है जब एक निवेशक अमल के पिता को अपनी जमीन खरीदने के लिए पैसे की पेशकश करता है, जिसके बदले में उसे काहिरा में एक अधिक आरामदायक आधुनिक घर मिलता है।

पहले हिंसक रूप से विरोध करने वाला परिवार इस तरह के परिवर्तन पर विचार करना शुरू कर देता है, धीरे-धीरे भूमि के उनके लिए महत्व पर विचार करता है: क्या यह उनकी पहचान का गहराई से निहित हिस्सा है, एक अस्थिर पुराना जीवन शैली है, या उनके अटूट पारिवारिक बंधन का एक नगण्य तत्व है। हामूस विशेष रूप से देखे गए विवरणों पर जोर देता है, मिस्र के जीवन को विलुप्त होने के कगार पर दिखाता है: 1980 के दशक का पुराना फर्नीचर, खुले लेकिन विरल विश्राम स्थल, व्यक्तिगत स्थान की कमी। यह गरीब लेकिन आत्मनिर्भर दुनिया का एक दृष्टिकोण है, जो राष्ट्रपति सिसी के बड़े नवउदारवादी 'प्रगति' से चमत्कारिक रूप से अप्रभावित है।