संगीतकार पंडित एस. बल्लेश भजंत्री ने भारत में शहनाई वादन की परंपरा को बनाए रखा
और पढ़ें
The Better India
thebetterindia.com

संगीतकार पंडित एस. बल्लेश भजंत्री ने भारत में शहनाई वादन की परंपरा को बनाए रखा

कभी-कभी शहनाई पूरे भारत में शादी समारोहों का एक अभिन्न अंग हुआ करती थी। हालांकि, इलेक्ट्रॉनिक कीबोर्ड की बढ़ती लोकप्रियता के साथ, लाइव प्रदर्शन फीके पड़ने लगे हैं। पंडित एस. बल्लेश भजंत्री ने इस वाद्य यंत्र की ध्वनि को संरक्षित करने के नए तरीकों की खोज में दशकों बिताए।

उनका जन्म कर्नाटक में शहनाई वादकों के परिवार में हुआ था और उन्होंने पहले अपने पिता से सीखा, और फिर महान उस्ताद बिस्मिल्लाह खान से प्रशिक्षण लिया। इस अंतिम व्यक्ति ने 15 अगस्त 1947 को भारत की स्वतंत्रता के जश्न के दौरान रेड फोर्ट में राग काफी बजाया था।

बल्लेश ने शहनाई को शादी के मंडपों और शास्त्रीय संगीत समारोहों की सीमाओं से परे ले जाकर इसे भारतीय सिनेमा में एकीकृत किया। उन्होंने 16 भाषाओं में फिल्मों के 85,000 से अधिक गीतों में योगदान दिया, जिसमें ए. आर. रहमान और इलैयाराजा जैसे संगीतकारों के साथ सहयोग किया, जिससे उन्होंने अपनी अनूठी ध्वनि लाखों श्रोताओं तक पहुंचाई।

हो सकता है कि उनकी संगीत को बिना उनके नाम जाने सुना गया हो; बल्लेश ने फिल्म 'स्वदेस' के गीत 'यह जो देश है तेरा' में शहनाई का शुरुआती टुकड़ा बजाया, जिससे उस गीत में वाद्य यंत्र की भावनात्मकता व्यक्त हुई जिसे पूरी पीढ़ी ने सुना।

फिल्म उद्योग में काम करने के अलावा, बल्लेश ने पारंपरिक संगीत को बढ़ावा देने, युवा संगीतकारों को प्रशिक्षित करने और जरूरतमंद कलाकारों का समर्थन करने के लिए तानसेन एकेडमी ऑफ म्यूजिक ट्रस्ट की स्थापना की। 2022 में, उन्हें संगीत के क्षेत्र में उनके योगदान के लिए पद्म श्री पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

फिर भी, शहनाई का भविष्य केवल एक संगीतकार की विरासत पर निर्भर नहीं कर सकता। यह इस बात पर निर्भर करता है कि क्या युवा कलाकार इस वाद्य यंत्र को सीखने का विकल्प चुनते हैं, क्या उनके पास प्रदर्शनों से आजीविका कमाने के अवसर हैं, और क्या वे ऐसे दर्शकों को पाते हैं जो इस संगीत को सुनना चाहते हैं। बल्लेश ने यह सुनिश्चित करने के लिए दशकों लगाए हैं कि शहनाई बजती रहे।

समान कहानियाँ

पाँच भारतीय लेखक जो बोलियों, कॉमिक्स और शब्द-खेल के माध्यम से कथा को नया रूप दे रहे हैं
और पढ़ें
thebetterindia.com

पाँच भारतीय लेखक जो बोलियों, कॉमिक्स और शब्द-खेल के माध्यम से कथा को नया रूप दे रहे हैं

इस वर्ष ऐन कारसन को कविता, साहित्य और अन्य रूपों के माध्यम से प्राचीन यूनानी मिथकों की पुनर्व्याख्या करने के लिए साहित्य का नोबेल पुरस्कार मिला। नीचे पाँच भारतीय लेखकों का विवरण दिया गया है जो अद्वितीय तरीकों से साहित्य के साथ प्रयोग कर रहे हैं।

अमिताभ घोष ने उपन्यास 'सी ऑफ पॉपपीज़' में 1838 में हिंद महासागर में यात्रा करने वाले समाज के विभिन्न वर्गों के लोगों के जीवन का वर्णन किया है। वह क्षेत्रीय अभिव्यक्तियों और नाविकों की स्लैंग का उपयोग करके इस दुनिया को जीवंत करते हैं, अंग्रेजी भाषा को भारतीय बोलियों के साथ मिश्रित करते हैं।

सरनाथ बनर्जी अपनी पुस्तक 'द बार्न आउल'स वंडरस कैपर्स' में पुराने कलकत्ता को किंवदंतियों, ऐतिहासिक डेटा, चित्रों और काल्पनिक दस्तावेजों के साथ जोड़ते हैं। पाठकों को कहानी को स्वयं एक साथ इकट्ठा करना पड़ता है; उनकी विशेषता कॉमिक्स, इतिहास और दृश्य संकेतों के माध्यम से कहानी सुनाना है।

गीतांजलि श्री अपने काम 'श्री'स टम्ब ऑफ सैंड' में बताती हैं कि कैसे 80 वर्षीय महिला अपने पति की मृत्यु के बाद एक नया जीवन शुरू करती है। यह उपन्यास सीधी-सादी कहानी से बचता है, जिसमें चंचल शब्द-खेल, दृष्टिकोण में बदलाव और अप्रत्याशित विचलन का उपयोग किया जाता है, जो कथा में उनका नवाचार है।

'श्री'स टम्ब ऑफ सैंड' मूल रूप से हिंदी में 'रेत समाधि' के रूप में लिखा गया था, जिसे बाद में डेज़ी रॉकवेल द्वारा अंग्रेजी में अनुवादित किया गया। 2022 में, यह लंदन में दिए गए अंतर्राष्ट्रीय पुस्तक पुरस्कार से सम्मानित होने वाली पहली हिंदी कहानी बनी।

अरविंद कृष्णा मेहरात्रा ने 'द एब्सेंट ट्रैवलर' में प्राकृत पर प्राचीन कविताओं का अंग्रेजी में अनुवाद किया है, जिसमें गुप्त मुलाकातों, चुराए गए नज़रों और हृदय के दर्द का वर्णन है, जबकि उनकी संक्षिप्तता, हास्य और शक्ति को बनाए रखा गया है। उनका दृष्टिकोण सदियों पुरानी कविता को दूसरी भाषा में प्रासंगिक बनाना है।

'द एब्सेंट ट्रैवलर' राजा सातवाहन हले को समर्पित प्राकृत कविताओं के संग्रह 'गाथा सप्तशती' पर आधारित है। छोटी कविताएँ आम नागरिकों और प्रेमियों को आवाज़ देती हैं, इसलिए मेहरात्रा की अंग्रेजी भी उतनी ही संक्षिप्त रहती है।

चित्रा बनर्जी दिवाकरुणी ने 'द पैलेस ऑफ इल्यूजन्स' में महाकाव्य 'महाभारत' को द्रौपदी के दृष्टिकोण से फिर से सुनाया है, उनके इच्छाओं, संदेहों और अनुभवों की पड़ताल की है जो पारंपरिक संस्करणों में अक्सर अनदेखे रह जाते हैं। उनकी मौलिकता परिचित महाकाव्य को उसकी मुख्य नायिका के माध्यम से एक नई आवाज़ देना है।

अंतर के बावजूद, ये लेखक एक समान पद्धति साझा करते हैं: घोष, बनर्जी, श्री, मेहरात्रा और दिवाकरुणी कहानी प्रस्तुत करने के तरीके को बदलते हैं - चाहे वह भाषा के माध्यम से हो, रूप के माध्यम से हो, अनुवाद के माध्यम से हो या दृष्टिकोण के माध्यम से हो, जैसा कि कारसन करती हैं।

ऐन कारसन ने मिथक को बदल दिया, श्री ने उपन्यास को रूपांतरित किया, और मेहरात्रा ने पुरानी कविता को नया रूप दिया। यदि इन लेखकों ने कहानी कहने के एक नियम को तोड़ा है, तो आप भारतीय इतिहास में अगला कौन सा नियम टूटने देखना चाहेंगे?

लोकप्रिय