अमान डिज़ाइन वीक 2026 विषय 'संचय' के तहत भौतिकता, स्मृति और सार्वजनिक स्थान पर चर्चा करता है
और पढ़ें
ArchDaily Brasil
archdaily.com.br

अमान डिज़ाइन वीक 2026 विषय 'संचय' के तहत भौतिकता, स्मृति और सार्वजनिक स्थान पर चर्चा करता है

सात साल के अंतराल के बाद, अमान डिज़ाइन वीक 'संचय' (Accumulations) थीम के साथ जॉर्डन में लौट आया। इस दूसरी द्विवार्षिक प्रदर्शनी में 2 से 17 अक्टूबर तक आयोजित गतिविधियों में 220 से अधिक डिजाइनर, वास्तुकार और समूह शामिल हुए, जिसमें प्रदर्शनियाँ, सार्वजनिक हस्तक्षेप, व्याख्यान, कार्यशालाएं और प्रदर्शन शामिल थे।

कार्यक्रम की आधारशिला अमान के साथ गहराई से प्रतिध्वनित हुई, एक ऐसा शहर जिसकी वास्तुकला प्रवासन, अनुकूलन और पुन: उपयोग की लहरों को दर्शाती है, जिससे संचय की अवधारणा इसकी शहरी वास्तविकता का एक अंतर्निहित हिस्सा बन जाती है।

रानी रानिया अल अब्दुल्ला द्वारा 2016 में स्थापित, अमान डिज़ाइन वीक जॉर्डन के डिजाइन अभ्यास और सांस्कृतिक तथा शहरी जीवन के बीच एक सेतु के रूप में स्थापित हुआ है। कार्यक्रम का निर्देशन सारा हेजाज़िन और बिशर तबबा ने संभाला, जो जॉर्डन स्थित कार्यालय FADAA के सह-संस्थापक हैं, और यह वास्तुकला पेशेवरों की ओर एक बदलाव चिह्नित करता है, जिनका काम जॉर्डन के सांस्कृतिक और भौतिक परिदृश्य के अनुसंधान पर आधारित है।

प्रदर्शनी के लिए फैसल तबबाराह और सार्वजनिक कार्यक्रम के लिए खालिद अल-बशीर द्वारा क्यूरेशन किया गया था। तबबाराह, जो एक वास्तुकार और Architecture + Other Things (A+OT) के सह-संस्थापक हैं, ने स्थानीय निर्माण प्रथाओं और क्षेत्रीय वातावरण के अनुसंधान पर ध्यान केंद्रित किया। वहीं, अल-बशीर, एक वास्तुकार और Darat al Funun के कला और संस्कृति निदेशक ने सांस्कृतिक, राजनीतिक और स्थानिक दृष्टिकोण से कार्यक्रम का विश्लेषण किया।

'संचय' शब्द का एक व्यापक अर्थ है, जो न केवल सामग्रियों के जमाव को संदर्भित करता है, बल्कि ज्ञान, स्मृति, श्रम, दैनिक अनुष्ठानों, सामाजिक संबंधों और निर्माण तकनीकों को भी संदर्भित करता है। प्रदर्शनियों की संरचना इस बात पर विचार करने के लिए प्रेरित करती है कि सांस्कृतिक स्मृतियाँ और भौतिक वातावरण कैसे जमा होते हैं, जो इस बात को प्रभावित करता है कि लोग किस चीज को महत्व देते हैं और वे कैसे रहते हैं।

भौगोलिक रूप से, कार्यक्रम रास एल ऐन, जबल अल ल्वेबदेह, जबल अमान, इराक़ अल अमीर और अक्काबा में फैला हुआ था, जिससे विषय को आयाम मिला। इराक़ अल अमीर में क़सर अल अब्द में, दीमा स्रूजी की कृति *नेचुरल रेजिडेंट्स* ने क्षेत्र में पानी की उपलब्धता पर ऐतिहासिक वृत्तांतों का उपयोग किया। समानांतर रूप से, कैस अल रावी और जूलिया कोर्नर की *लैमेला सीरीज़ इन क्ले* ने स्थानीय मिट्टी को 3डी प्रिंटिंग के साथ संयोजित करने की खोज की। अक्काबा में, WUJŨD आर्ट फाउंडेशन के साथ सहयोग किया गया, जिसमें तस्नीम ज़राइकात और याज़ीद खल्डून बalqर जैसे कलाकारों के काम प्रस्तुत किए गए।

इस भौगोलिक फैलाव को एक केंद्रीय पहलू के रूप में उजागर किया गया: संचय को समझने के लिए पारंपरिक प्रदर्शनी स्थान से परे जाना और उस शहर का अनुभव करना जहां परिवर्तन की ये परतें और स्मृति जमा हुई है, जिससे अमान को उसकी कई परतों के माध्यम से पढ़े जाने वाले पाठ में बदल दिया गया है।

बुढ़ापे, क्षरण और खुले उपयोग पर केंद्रित डिज़ाइन

व्यक्तिगत टुकड़ों के संपर्क से पहले ही संचय का विचार प्रकट होता है। रास एल ऐन में मुख्य प्रदर्शनी स्थल, हैंगर, इस स्तरीय कथा का उदाहरण देता है। 1930 के दशक में शहरी विस्तार की अवधि के दौरान बिजली पैदा करने के लिए बनाया गया, इस भवन का जीर्णोद्धार TURATH: Architecture and Urban Design कार्यालय ने अमान नगर पालिका (Greater Amman Municipality) के साथ साझेदारी में किया। इसका अपना इतिहास इसे संचय पर बहस करने के लिए एक आदर्श मंच बनाता है।

हैंगर के अंदर, लाइट मातरवे स्टूडियो फॉर आर्किटेक्चर की कृति «अल-मस्तबा» और DA+SA की «कॉमन ग्राउंड» अलग-अलग दृष्टिकोणों से निरंतरता का इलाज करते हैं। पत्थर और कंक्रीट से बनी «अल-मस्तबा» को एक भविष्य के खंडहर के रूप में डिज़ाइन किया गया है, जहां दरारें और बजरी वानस्पतिक विकास का पूर्वाभास देती है, जिससे अपक्षय को कार्य योजना में एकीकृत किया जाता है। जबकि «कॉमन ग्राउंड» विशिष्ट गतिविधि को परिभाषित किए बिना मिलने की जगह बनाने के लिए ग्रिड में मॉड्यूलर ब्लॉकों का उपयोग करता है, जो «अल-मस्तबा» के पारिस्थितिक परिवर्तन की खुलापन के विपरीत है।

हैंगर में, Praxis की परियोजना *इंफ्यूजिंग ग्रीन इंफ्रास्ट्रक्चर इन अमान*, ने जांच की कि हरे बुनियादी ढांचे को पार्कों और खाली भूखंडों जैसे सामान्य शहरी स्थानों में कैसे डाला जा सकता है। शहरी पारिस्थितिकी से सांस्कृतिक स्मृति की ओर बढ़ते हुए, एबीर सेइकली का काम *उयुन* ने जॉर्डन के बद्या में महिलाओं द्वारा उत्पादित ऊन और दमिश्क के पुनर्नवीनीकरण कांच के मनकों को जोड़ा, पीढ़ियों और क्षेत्रों के बीच ज्ञान और सामग्री के प्रवाह का मानचित्रण किया।

शहर में मौजूदा संसाधनों को पुनर्जीवित करना

डिज़ाइन और पर्यावरणीय संसाधनों के बीच का संबंध सीधे शहरी हस्तक्षेपों तक फैल गया। जल की कमी, निर्माण मलबे और विकास के दबाव से चिह्नित वातावरण में, स्थिरता केवल स्थानीय सामग्रियों और बुनियादी ढांचे पर विचार करके ही चर्चा की जा सकती है। सबसे प्रभावशाली परियोजनाएं जरूरी नहीं कि वे नई तकनीकें लाने वाली हों, बल्कि वे थीं जिन्होंने शहरी स्थान में पहले से मौजूद संसाधनों के उपयोग का पुनर्मूल्यांकन किया।

पैरिस सर्कल में, FADAA की स्थापना «ए ब्रीफ अनटेमिंग» ने खुदाई से प्राप्त मिट्टी और पत्थरों का उपयोग करके गोलचक्कर को अस्थायी रूप से संशोधित किया, जिसे देशी वनस्पतियों वाले फूलों के बर्तनों से पूरक किया गया। वनस्पति और स्थलाकृति को औपचारिक सीमाओं से परे जाने की अनुमति देकर, हस्तक्षेप ने पारंपरिक सार्वजनिक लैंडस्केपिंग की कठोर सौंदर्यशास्त्र को चुनौती दी, जो स्थलाकृति का कम नियंत्रित दृष्टिकोण प्रस्तावित करता है।

डारत अबू अदनान में EAST Architecture Studio की कृति «ब्रेसिंग एक्युमुलेशंस» ने एक अन्य पैमाने पर मौजूदा संसाधनों के मुद्दे को संबोधित किया। कार्यालय ने 1950 के दशक के एक ऐतिहासिक मकान की छत और अग्रभाग को वर्षा जल संचयन और पुनर्वितरण प्रणाली में अनुकूलित किया, जिससे जॉर्डन के जल प्रबंधन के लंबे इतिहास में अनुकूली पुन: उपयोग को मजबूती मिली।

ये उदाहरण दिखाते हैं कि स्थिरता अमूर्त क्षेत्र से बाहर निकलकर किसी स्थान की वास्तविक स्थितियों में स्थिर हो जाती है। स्थान में Faysal Tabbarah द्वारा क्यूरेटेड आवास परियोजनाओं के हिस्से *नुज़ुल* को भी प्राप्त हुआ, जिसमें मारियम अरवा और यास्मीन मंसूर की *दार अल अवादा*; उमर दरविश की *बिनायत अल-दूरी*; जेसिका अजीज़ेह और यास्मिन तम्स की *इन द नेक्टर ऑफ द फ्लावर ऑफ सिटीज*; और नादा बारकावी की *ऑफ किन* जैसी कृतियाँ शामिल थीं।

पहले से मौजूद प्रथाओं के लिए डिजाइन करना

संस्करण के महत्वपूर्ण क्षण शहर की दैनिक गतिविधियों और डिज़ाइन के चौराहे पर हुए। रास एल ऐन पार्क में, सिविल आर्किटेक्चर की स्थायी स्थापना «फॉली» हास्वा द्वारा स्थानीय रूप से बनाए गए सिरेमिक टाइलों के नीचे एक छायादार सभा स्थल प्रदान करती है। छत पर रखे मानव और पशु आंकड़े अस्पष्टता जोड़ते हैं, जबकि संरचना आश्रय के एक बुनियादी सार्वजनिक कार्य को पूरा करती है।

इस स्थान के पास, मोहम्मद नाहले की स्थायी स्थापना *डोम्स ऑफ द रॉक*, स्थापत्य स्मृति को दैनिक जीवन में डालती है। यरूशलेम में डोम ऑफ द रॉक को लकड़ी और स्टील की एक कम संरचना के माध्यम से बैठने और प्रकाश व्यवस्था के साथ संदर्भित करके, यह कृति एक ज्ञात वास्तुशिल्प छवि को उसके सामान्य स्मारक संदर्भ से हटा देती है।

जबल अल ल्वेबदेह में अश शरीआ कॉलेज के चौराहे पर, L.E.FT कार्यालय के ज़ियाद जमालेद्दीन और मकरम अल कादी द्वारा, इहेब गुरमाज़ी और बेया ओथमानी के सहयोग से स्थायी हस्तक्षेप «अर्द अल साहन» डिज़ाइन और पूर्व-मौजूदा प्रथाओं के बीच संबंध को दृश्यमान बनाता है। स्थानीय पत्थर के कचरे से निर्मित, हस्तक्षेप क़िबला की ओर उन्मुख एक सतह बनाता है, जिसमें नमाज़ की चटाई की याद दिलाने वाली नक्काशीदार तत्व होते हैं, जो शुक्रवार की नमाज़ के लिए मस्जिद शरीआ के सामने स्थित है।

अमान डिज़ाइन वीक 2026 ने डिज़ाइन को एक अलग कार्य के रूप में नहीं, बल्कि एक सतत प्रक्रिया के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया, जो सांस्कृतिक आदान-प्रदान और सामग्री के ज्ञान से आकार लेता है। पुरानी इमारतें, उपेक्षित संसाधन और सार्वजनिक स्थान नई व्याख्याओं के लिए सक्रिय शुरुआती बिंदु बन गए। संचय विरासत में मिली स्थितियों को वर्तमान आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए फिर से तैयार करने की क्षमता को संदर्भित करता है, बिना स्थानीय जुड़ाव खोए।

उत्पन्न बहसें कार्यक्रम से परे फैली हुई हैं, स्थानीय ज्ञान और भौतिक परंपराओं को आधुनिक निर्माण प्रथाओं का समर्थन करने के लिए कैसे इस्तेमाल किया जा सकता है, इस पर चर्चा को बढ़ावा दे रही हैं, जिससे भविष्य की पीढ़ियों को विरासत की पुनर्व्याख्या करने की अनुमति मिलती है। अमान में हस्तक्षेपों ने विभिन्न प्रकार की प्रतिक्रियाओं का प्रदर्शन किया, निर्माण अपशिष्ट के उपयोग से लेकर स्थापित सामाजिक प्रथाओं के साथ संवाद करने वाले स्थानों के निर्माण तक, यह साबित करते हुए कि संचय कभी स्थिर नहीं होता है।

लोकप्रिय