यह सवाल उठाया जाता है कि क्या गैलरी मालिक और संग्राहकों को अपने कलाकारों के राजनीतिक रुख का समर्थन करने की आवश्यकता है, यह परिकल्पना करते हुए कि बाजार के लिए सबसे फायदेमंद साझेदारी वे हैं जो अधिक वित्तीय रिटर्न को बढ़ावा देती हैं। लेखक ने कला दीर्घाओं, संग्राहकों और कला सलाहकारों द्वारा चुनावों के दौरान कलाकारों से बयान देने के लिए बढ़ती मांगों का अवलोकन किया, इस क्षेत्र की चुप्पी और समर्थन दोनों पर कुछ हद तक भ्रम व्यक्त किया।
जो बात अजीब लगती है, वह केवल इन एजेंटों की अनुपस्थिति नहीं है, बल्कि यह देर से महसूस करना है कि कोई बाजार सामाजिक परिवर्तन के अनुरूप कृतियों पर बातचीत कर सकता है बिना उसके बराबर प्रतिबद्धता लिए। कई वर्षों तक, बाजार और सामाजिक जुड़ाव के बीच की यह दूरी व्यवसाय के कामकाज का एक अंतर्निहित हिस्सा मानी जाती रही है।
कला क्षेत्र में लेखक की यात्रा संग्रहालयों से कमीशन के साथ शुरू नहीं हुई थी; उन्होंने एक स्वतंत्र पत्रिका बनाए रखी, लेकिन कलाकारों के साथ बातचीत ने उन्हें गैलरी के साथ सहयोग करने के लिए प्रेरित किया, जिससे उन्हें अपना कलात्मक कार्य जारी रखने के लिए वित्तीय सहायता मिली। वह बताते हैं कि उन्हें कभी भी किसी गैलरी से सीधे पाठ का कोई कमीशन नहीं मिला, केवल कलात्मक मध्यस्थता के बिना क्यूरेशन के लिए समय-समय पर निमंत्रण मिले।
अधिकांश मामलों में, लेखक की तलाश उन कलाकारों द्वारा की जाती है जो अपनी रचनाओं के प्रति संवेदनशील वार्ताकार चाहते हैं, जो काव्यात्मक रिटर्न और अन्य संदर्भों में स्थापित आलोचनात्मक बहस को बनाए रखना चाहते हैं। इस प्रकार, कलाकार स्वयं उस आलोचनात्मक उत्पादन को वित्तपोषित करते हैं जो कला प्रणाली का अभिन्न अंग होना चाहिए। यह लेखन कृतियों को मूल्य प्रदान करता है और यात्राओं का अनुसरण करता है, लेकिन इसकी लागत आमतौर पर उन लोगों पर पड़ती है जो पहले से ही उत्पादन खर्च वहन कर रहे हैं। इसके अलावा, आलोचना को इस दुविधा का सामना करना पड़ता है कि वह अस्थिर रहते हुए भी अवमूल्यन पर क्यों लिख रहा है।
यह सवाल उठता है कि कलाकारों का भरण-पोषण अभी भी उन एजेंटों की इच्छा पर निर्भर क्यों करता है जिनका मुख्य ध्यान उनकी कृतियों के व्यावसायीकरण पर है। पाठ उन लोगों के बीच अंतर करता है जो शारीरिक रूप से काम करते हैं - जैसे असेंबलर, ट्रांसपोर्टर, तकनीशियन और आर्ट हैंडलर, जो प्रदर्शन के लिए कृति को ले जाने और बनाए रखने के लिए जिम्मेदार हैं - और वे जो प्रभाव के क्षेत्र में काम करते हैं, जैसे शोधकर्ता, निर्माता और, विशेष रूप से, गैलरी मालिक, संग्राहक और कला सलाहकार, जो टुकड़ों के मूल्यांकन, परिसंचरण और खरीद को मध्यस्थता करते हैं।
यह असमानता तब बढ़ जाती है जब व्यावसायिक वस्तु स्वयं बहिष्कार और हिंसा की संरचनाओं की आलोचना होती है। वर्तमान उत्पादन का एक बड़ा हिस्सा जो संग्राहकों और संस्थानों को लामबंद करता है, वह अश्वेत, स्वदेशी और परिधीय मांगों से उत्पन्न होता है, जो न केवल दर्द को व्यक्त करता है, बल्कि प्रतिरोधी भाषाओं, यादों और जीवन जीने के तरीकों के निर्माण को भी व्यक्त करता है। हालांकि इनमें से कुछ आंदोलनों को बड़ी मान्यता मिलती है, लेकिन कृतियों का मूल्यांकन हमेशा उन क्षेत्रों और संबंधों के आयाम को प्रतिबिंबित नहीं करता है जिन्होंने उनके अस्तित्व को संभव बनाया।
मुद्दे का सार व्यक्तिगत मान्यता नहीं है, बल्कि यह है कि बाजार कितनी आसानी से एक सामूहिक मांग को निजी मूल्य में परिवर्तित करता है। असहमति एक संपत्ति बन जाती है, और असमानताओं के साथ टकराव, कलाकृति के मूल्य को वैध बनाने वाली विशेषता बन जाता है। फेरेरा गुल्लार ने पहले ही इस यांत्रिकी को इंगित किया था, पूंजीवादी समाज की प्रक्रिया का वर्णन करते हुए कि यह सब कुछ वाणिज्यिक मूल्य में बदल देता है, जिसमें इनकार के हावभाव भी शामिल हैं, जो वस्तु बन सकते हैं।
इसके जवाब में, लेखक कलाकारों की अपनी पहलों में रुचि रखता है। मैक्सवेल अलेक्जेंडर पवेलियन सर्किट के कार्यक्रम पर पूरी तरह निर्भर हुए बिना विकासशील कार्यों को प्रस्तुत करने के लिए एक स्थान प्रदान करता है, जबकि सर्तौ नेग्रो, जिसे डल्टन पाउला और सेइसा फेरेरा द्वारा स्थापित किया गया था, सहयोगात्मक शिक्षा और साझाकरण सहित सह-अस्तित्व की संरचना बनाने के लिए कलात्मक उत्पादन से उत्पन्न संसाधनों का उपयोग करता है। दोनों पहल इस विचार को अस्वीकार करती हैं कि किसी कृति का मूल्य उसकी बिक्री में समाप्त हो जाता है।
कलाकारों द्वारा प्रबंधित गैलरी और स्थान केवल प्रतिनिधित्व तक ही सीमित नहीं हैं; वे सार्वजनिक कार्यक्रमों, मुलाकातों और प्रशिक्षण को बढ़ावा दे सकते हैं, अन्य यात्राओं को पोषण दे सकते हैं। हालांकि वे बाजार में शामिल हैं, कलाकारों द्वारा प्रबंधन समान संबंध सुनिश्चित नहीं करता है। उन व्यवस्थाओं के बीच एक महत्वपूर्ण अंतर है जहां कलाकार निर्णयों और संसाधनों के वितरण में भाग लेते हैं, और वे जहां यह शक्ति मालिकों, निवेशकों या संग्राहकों में केंद्रित रहती है।
भले ही कई लोगों ने न्यूनतम सम्मानजनक जीवन सुनिश्चित न होने के कारण कला बनाना छोड़ दिया हो, लेखक लेखन, क्यूरेशन, उत्पादन और शिक्षण को संतुलित करने की आवश्यकता साझा करते हैं ताकि सक्रिय रह सकें। वह इस धारणा की आलोचना करते हैं कि इन कार्यों को इकट्ठा करना स्वतंत्रता का गठन करता है, रिकार्डो बास्बाउम के 'कलाकार-इतके' के विचार का संदर्भ देते हैं, जो शुरू में काव्यात्मक और राजनीतिक था, लेकिन आर्थिक आवश्यकता में बदल गया, जो क्षेत्र के अवमूल्यन का एक लक्षण है।
बायंग-चुल हान का हवाला देते हुए, लेखक बताता है कि नवउदारवादी आत्म-शोषण में, आक्रामकता व्यक्ति के खिलाफ हो जाती है, जिसके परिणामस्वरूप क्रांति के बजाय अवसाद होता है। हालांकि, उनका मानना है कि यह सामूहिक संगठन की संभावना को समाप्त नहीं करता है, बल्कि इसे अधिक तत्काल और चुनौतीपूर्ण बनाता है, क्योंकि संगठित होने के लिए समय और ऊर्जा की आवश्यकता होती है, जो लगातार काम करने वालों के लिए कमी है।
कला पर बाजार के प्रभुत्व की आलोचना नई नहीं है, लेकिन विपरीत भाषणों को अवशोषित करने और समाहित करने की इसकी क्षमता उल्लेखनीय है। आक्रोश स्वयं बिना अनुबंधों या पारिश्रमिकों को बदले एक भेदक मार्कर के रूप में प्रसारित हो सकता है। चुनावों की ताकत तभी वास्तविक होगी जब वह न्यायसंगत समझौतों, सहकारी संबंधों और काम की स्थितियों के साथ ठोस प्रतिबद्धताओं के लिए रास्ता बना सके, न कि केवल कृतियों में उठाए गए विषयों के साथ।