सिडवेल नग्वेंया साझा करते हैं योजनाएं: दक्षिणी अन्वेषण परियोजना संगीत, यात्रा और आत्म-खोज को एक साथ लाती है
और पढ़ें
IOL
iol.co.za

सिडवेल नग्वेंया साझा करते हैं योजनाएं: दक्षिणी अन्वेषण परियोजना संगीत, यात्रा और आत्म-खोज को एक साथ लाती है

मल्टीचॉइस छोड़ने के बाद कई लोग मीडिया व्यक्तित्व सिडवेल नग्वेंया, जिन्हें मिस्टर सी, सिडवेल या साइफो के नाम से जाना जाता है, की आगे की योजनाओं के बारे में जानने को उत्सुक थे। उन्होंने खुलासा किया कि वह किस पर काम कर रहे हैं, और यह उनकी दो मुख्य रुचियों को जोड़ता है: कहानी सुनाना और संगीत।

नग्वेंया #दक्षिणीअन्वेषण परियोजना के साथ एक नया अध्याय शुरू कर रहे हैं, जो एक अंतःविषय पहल है। यह डिजिटल डॉक्यूमेंट्री-रियलिटी श्रृंखला, यात्रा, संगीत और व्यक्तिगत चिंतन को जोड़ती है।

हालांकि, यह परियोजना केवल दक्षिण अफ्रीका के विभिन्न क्षेत्रों का अन्वेषण करने से कहीं अधिक है; यह जीवन पर रुकने, विचार करने और अपने अगले कदम को परिभाषित करने का अवसर भी प्रस्तुत करती है। IOL के साथ इस पर चर्चा करते हुए, नग्वेंया ने समझाया कि इस परियोजना ने उन्हें सामान्य काम और मनोरंजन उद्योग की मांगों से दूर रहकर खुद से फिर से जुड़ने की अनुमति दी है।

जब उनसे संगीत में वापसी के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने टिप्पणी की: 'मैं इसे वापसी नहीं कहूंगा, क्योंकि मुझे नहीं लगता कि मैं वापस आ रहा हूं।' उनके लिए यह अध्याय किसी भव्य जीत से कम नहीं है, बल्कि कुछ ऐसा बनाने से अधिक है जो उनकी वर्तमान पहचान को दर्शाता है।

एक ऐसे उद्योग में जहां लगातार कुछ न कुछ हो रहा होता है, विचार करने के लिए विराम लेना मुश्किल हो सकता है। नग्वेंया के लिए, #दक्षिणीअन्वेषण परियोजना धीमा होने और कैमरे के सामने और पीछे दोनों तरह से अपने करियर का विश्लेषण करने का मौका बन गई है। यह परियोजना उन्हें दक्षिण अफ्रीका की अकेले यात्रा में साथ देती है, यात्राओं और स्थानीय समुदायों के साथ बातचीत का उपयोग पहचान, उद्देश्य और व्यक्तिगत विकास के मुद्दों का पता लगाने के लिए करती है।

परियोजना की घोषणा करते हुए, नग्वेंया ने इसे शोर से दूर शांति पाने के अवसर के रूप में वर्णित किया। उन्होंने कहा: 'मेरे लिए दक्षिणी अन्वेषण शांति का क्षण है, ताकि मैं शोर से दूर खुद बन सकूं।' उन्होंने आगे कहा: 'यह दोस्तों और परिवार से दूर एक चिकित्सीय समय था, उत्तरों की खोज, जिनमें से कुछ मुझे अभी तक नहीं मिले हैं।'

यह अंतिम बिंदु कई लोगों के लिए बहुत समझने योग्य है। अक्सर यह माना जाता है कि ब्रेक या किसी नई जगह की यात्रा तुरंत सभी उत्तर दे देगी, लेकिन कभी-कभी प्रक्रिया केवल विचार करने के लिए समय निकालने में निहित होती है। काम के लिए व्यापक यात्राओं के बावजूद, नग्वेंया ने पाया कि उनके अपने देश में अभी भी बहुत कुछ देखने को है। उन्होंने बताया कि उन्होंने देश का लगभग 70% दौरा किया है, और वे ग्राफ़-राइनेट जैसे स्थानों से प्रभावित हुए हैं, जहां सूननेस वैली स्थित है, और ओड्टशर्न, जहां कंग गुफाओं ने गहरा प्रभाव डाला।

यह यात्रा #दक्षिणीअन्वेषण के व्यापक दृष्टिकोण का हिस्सा है, जिसे SID Records एक ऐसी परियोजना के रूप में वर्णित करता है जिसका उद्देश्य लोगों को अपने मूल्यों, शक्तियों और उद्देश्य की भावना से फिर से जुड़ने में मदद करना है, खासकर जब बर्नआउट और रोजमर्रा की जिंदगी का दबाव अधिक सामान्य होता जा रहा है।

करियर के अलावा, पिछले दो दशकों में नग्वेंया ने महत्वपूर्ण व्यक्तिगत विकास देखा है। सबसे बड़े परिवर्तनों में से एक पितृत्व रहा है। वह स्वीकार करते हैं कि वह अभी भी पितृत्व को समझ रहे हैं, और इसने संगीत के प्रति उनके दृष्टिकोण को प्रभावित किया है। उन्होंने कहा: 'पिछले दो दशकों में इतनी सारी व्यक्तिगत घटनाएं हुई हैं जिन्होंने मुझे वह बनाया है जो मैं आज हूं।' उन्होंने जारी रखा: 'और मुझे लगता है कि इसमें से एक प्रमुख क्षण पितृत्व था।'

दिलचस्प बात यह है कि इस अनुभव ने एक गीत को प्रेरित किया है जिसे वह अभी भी अपनी आगामी परियोजना में शामिल करने पर विचार कर रहे हैं। हालांकि, उनका बेटा पहले से ही प्रशंसक है। इस संबंध में उन्होंने टिप्पणी की: 'अगर मेरे बेटे को यह पसंद है, तो क्यों नहीं?'

यह एक प्यारी याद दिलाता है कि कलाकार द्वारा बनाई गई हर चीज को जनसमूह को संतुष्ट करने के लिए निर्देशित करने की आवश्यकता नहीं है। कभी-कभी किसी गीत का आपके लिए व्यक्तिगत महत्व हो सकता है, भले ही वह लोगों की अपेक्षाओं में फिट न हो। नग्वेंया के लिए, यह स्वतंत्रता इस नए अध्याय का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लगती है।

दक्षिण अफ्रीकी संगीत सिडवेल नग्वेंया के पहले गीत के 2004 में रिलीज होने के बाद से बहुत बदल गया है। वर्तमान में अम्पानो और अफ़्रोबीट हावी हैं, जबकि हिप-हॉप विकसित होता रहता है। लेकिन वह केवल इसलिए अपना शैली नहीं बदलने वाले हैं क्योंकि कोई विशेष शैली लोकप्रिय है। उन्होंने कहा: 'मैं हमेशा उस तरह का व्यक्ति रहा हूं जो संगीत बनाने के मामले में कभी ट्रेंड्स का पालन करने की कोशिश नहीं करता है। हमेशा कुछ सच्चा बनाना महत्वपूर्ण रहा है।'

इसका मतलब यह नहीं है कि वह प्रयोगों के लिए तैयार नहीं हैं। नग्वेंया विभिन्न कलाकारों के साथ सहयोग करना पसंद करते हैं और मानते हैं कि विभिन्न संगीत मंडलों के लोगों के साथ काम करने से उनकी ध्वनि पर प्रभाव पड़ सकता है। फिर भी, वह केवल इसलिए खुद को किसी शैली में जबरदस्ती फिट करने में दिलचस्पी नहीं रखते हैं क्योंकि वह व्यावसायिक रूप से सफल है। उन्होंने टिप्पणी की: 'यदि मेरे पास अम्पानो बनाने के कौशल या ज्ञान होते, तो शायद मैं ऐसा करता, लेकिन यह मेरा वाइब नहीं है।'

उनका मानना है कि उद्योग में विभिन्न ध्वनियों के लिए जगह है, भले ही एक शैली चार्ट पर हावी हो। उनके अनुसार, अधिक महत्वपूर्ण सबक कलाकार के रूप में विकसित होने और प्रासंगिक बने रहने की कोशिश में रुझानों का पीछा करने के बीच अंतर को समझना है। उन्होंने सलाह दी: 'यह ठीक है यदि आप मैडोनना की तरह खुद को फिर से परिभाषित करते हैं। यह शानदार है, और प्रासंगिक बने रहने के तरीकों में से एक है।' उन्होंने आगे कहा: 'लेकिन अगर आप किसी प्रवृत्ति का पीछा कर रहे हैं, बजाय इसके कि आप अपने लिए कुछ टिकाऊ बनाएं, तो आप खो जाएंगे।'

यह अनुभव पर आधारित सलाह है। मनोरंजन उद्योग में दो दशक से अधिक काम करते हुए, नग्वेंया ने देखा है कि दर्शक कितनी जल्दी अगली बड़ी चीज़ पर चले जाते हैं। पिछली खुद की छवि को फिर से बनाने की कोशिश करने के बजाय, उनका मानना है कि कलाकारों को एक ऐसा करियर बनाने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए जो समय की कसौटी पर खरा उतरे।

नग्वेंया हमेशा कहानियाँ सुनाने में रुचि रखते रहे हैं, चाहे वह संगीत के माध्यम से हो या टेलीविजन के माध्यम से। उनके लिए ये दोनों दुनिया आपस में जुड़ी हुई हैं। दोनों ही अनुभव साझा करने का अवसर प्रदान करते हैं जिससे लोग खुद को जोड़ सकते हैं, चाहे वे व्यक्तिगत कहानियां हों या समाज में हो रही घटनाओं का प्रतिबिंब। उन्होंने टिप्पणी की: 'जो कुछ भी आप टीवी पर देखते हैं, वह समाज में हो रही चीजों का एक प्रकार का प्रतिबिंब है।'

यही विचार उनकी नई संगीत परियोजना को प्रभावित करता है, जो #दक्षिणीअन्वेषण का हिस्सा होगी। और हालांकि वह परियोजना के निर्माता हैं, यह उम्मीद नहीं करनी चाहिए कि वह हर गीत में रैप करेंगे। नग्वेंया ने बताया कि वह गीतों में शायद ही कभी रैपर की भूमिका निभाते हैं, उनका अधिकांश योगदान उत्पादन में होता है। उन्होंने अन्य कलाकारों को गाने को उस दिशा में ले जाने देने के विचार को भी स्वीकार किया जो उन्होंने मूल रूप से नहीं सोची थी।

उन्होंने कहा: 'कभी-कभी, जब मैं बैठता हूं और संगीत सुनता हूं जिसे मैंने बनाया है, तो मैं सोचता हूं: मैंने काफी कुछ कर दिया है।' उन्होंने जारी रखा: 'अब इसे किसी और को सौंप दें।'

उनके लिए, सहयोग विचारों का आदान-प्रदान और विभिन्न प्रभावों को अंतिम उत्पाद को आकार देने की अनुमति देना है। वह यह भी चाहते हैं कि लोग पर्दे के पीछे क्या हो रहा है, यह देखें, इसलिए संगीत बनाने की प्रक्रिया का दस्तावेजीकरण परियोजना का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। उन्होंने याद किया कि कुछ कलाकारों ने उनके पहले संगीत शिविर का दौरा किया था और वे आश्चर्यचकित थे कि इस अनुभव को कितनी सावधानी से योजनाबद्ध और फिल्माया गया था। नग्वेंया चाहते थे कि लोग वर्षों बाद पीछे मुड़कर देख सकें कि संगीत कैसे बना, न कि केवल तैयार ट्रैक सुनें।

उन्होंने जोर देकर कहा: 'संगीत शानदार है, लेकिन मुझे यह भी लगता है कि प्रक्रिया और भी बेहतर है जब लोग इस प्रक्रिया को देखते हैं।'

यह दृष्टिकोण उनके उत्पादन में अनुभव और दृश्य कहानी कहने के प्रति प्रेम को जोड़ता है, दर्शकों को संगीत के पीछे की रचनात्मक प्रक्रिया की एक झलक प्रदान करता है।

उद्योग में अपने शुरुआती वर्षों पर नज़र डालते हुए, नग्वेंया याद करते हैं कि वह एक युवा व्यक्ति थे जो बस संगीत करना चाहते थे। जब उन्होंने 2004 में अपना पहला ट्रैक जारी किया, तो वह उद्योग के व्यापार पक्ष को पूरी तरह से नहीं समझते थे। उन्होंने अपने युवा 'स्वयं' के बारे में बात की: 'यह न जानने के कारण कि इसमें सिर्फ गाना जारी करने से कहीं अधिक है।'

समय के साथ, उन्होंने सीखा कि कलाकारों को संगीत से परे सोचना होगा। उनके ब्रांड की रक्षा करना, रॉयल्टी का प्रबंधन करना और दीर्घकालिक करियर का समर्थन करने वाले निर्णय लेना उतना ही महत्वपूर्ण है। उन्होंने कहा: 'मेरे लिए सबसे महत्वपूर्ण हमेशा अपने ब्रांड की रक्षा करना और आप जो कुछ भी करते हैं उसमें ईमानदारी बनाए रखना है।'

उनके अनुभव ने उन्हें यह भी सिखाया है कि किसी विशेष चरण से बहुत अधिक लगाव न रखें। मनोरंजन उद्योग लगातार बदल रहा है, और शुरुआती दौर की सफलता या लोकप्रियता को फिर से बनाने की कोशिश करने से कलाकारों को आगे बढ़ने के लिए संघर्ष करना पड़ सकता है। नग्वेंया के लिए जवाब खुद के प्रति वफादार रहना है, अपने काम को उसके साथ बढ़ने देना।

संगीत, टेलीविजन और उत्पादन में कई वर्षों के काम के बाद, नग्वेंया इस विचार से शांत लगते हैं कि उनका अगला अध्याय जरूरी नहीं कि पिछले जैसा दिखे। #दक्षिणीअन्वेषण के माध्यम से, वह यात्रा, कहानी सुनाने और संगीत में अपनी रुचियों को जोड़ते हैं, साथ ही नई अवधारणाओं का पता लगाने के लिए खुद को जगह भी देते हैं।

डॉक्यूमेंट्री-रियलिटी श्रृंखला का चक्र 12 अक्टूबर से एक सप्ताह के भीतर जारी होना शुरू हुआ, और साप्ताहिक एपिसोड उनके इंस्टाग्राम पेज, @iammrcroc, और यूट्यूब पर आधिकारिक चैनल #SidwellsPOV पर उपलब्ध हैं। संबंधित ईपी में उन कलाकारों के साथ सहयोग शामिल होगा जिनके साथ उन्होंने पहले काम किया है, साथ ही एक अन्य कलाकार के साथ भी, जो परियोजना का वादा है कि श्रोताओं के लिए एक सरप्राइज होगा।

अंततः नग्वेंया कहते हैं कि वह चाहते हैं कि लोग उन्हें एक ऐसे व्यक्ति के रूप में याद करें जो खुद के प्रति वफादार रहा और अपने काम में कड़ी मेहनत करता रहा। वह चाहते हैं कि लोग जानें कि वह हमेशा खुद के प्रति वफादार रहे हैं। वह ऐसा संगीत बनाना चाहते हैं जो लोगों के साथ प्रतिध्वनित हो, बिना सभी को खुश करने की कोशिश में खुद को खोए। शायद यही इस नए अध्याय का सार है। अगले ट्रेंड का पीछा करने या अतीत को फिर से बनाने की कोशिश करने के बजाय, नग्वेंया खुद को यह पता लगाने के लिए जगह देते हैं कि वह आगे क्या करना चाहते हैं। उन लोगों के लिए जो पूछ रहे थे कि मल्टीचॉइस छोड़ने के बाद वह क्या करेंगे, जवाब स्पष्ट होता जा रहा है: वह अपनी कहानी अपनी शर्तों पर बता रहे हैं।

समान कहानियाँ

अरिष सिरकिसुन की कहानी: डरबन में पॉप स्टार बनने के सपने से फिल्म निर्देशक बनने तक का सफर
और पढ़ें
iol.co.za

अरिष सिरकिसुन की कहानी: डरबन में पॉप स्टार बनने के सपने से फिल्म निर्देशक बनने तक का सफर

42 वर्षीय अरिश सिरकिसुन के LX सेठ बनने से पहले, फिल्मों, प्रीमियर, पुरस्कारों और अपने चारों ओर एक उद्योग बनाने की इच्छा के उदय से पहले, डरबन में एक लड़का रहता था जिसकी इच्छाएं दूसरों को लगभग अवास्तविक लगती थीं। वह सिर्फ एक गायक नहीं, बल्कि एक पॉप स्टार बनना चाहता था।

जब उसने खुले तौर पर अपने लक्ष्य की घोषणा की, तो लोग हंसते थे। वह याद करते हैं: 'मुझे याद है कि मैंने अपनी महत्वाकांक्षाओं के बारे में बात की और लोगों से कहा कि मैं पॉप स्टार बनना चाहता हूं। मेरा मज़ाक उड़ाया गया। कई लोगों ने इस विचार पर हँसा और शायद मान लिया कि यह एक अवास्तविक सपना है।'

वह उत्तरी डरबन में नॉर्थ कोस्ट रोड पर रहता था, जहां उसका लगभग पूरा परिवार रहता था। उसके माता-पिता, अनीता और अंगत सिरकिसुन, की एक छोटी बेटी आयलिन और एक बेटा था जिसका कल्पनाशील दायरा आसपास की दुनिया से कहीं अधिक व्यापक था। उन्होंने उल्लेख किया कि 'कोई भी भारतीय सेलिब्रिटी या कलाकार नहीं था जो मुख्यधारा की शख्सियत हो जिससे मैं प्रेरणा ले सकूं।'

बॉलीवुड अमिताभ बच्चन और शाहरुख खान जैसे महान सितारों की पेशकश करता था, लेकिन डरबन के एक भारतीय लड़के के लिए अपनी खुद की मुख्यधारा की मनोरंजन करियर बनाना एक अलग बात थी।

वह एवोका सेकेंडरी पब्लिक स्कूल जाते थे, जिसे वह 'सुविधाओं के मामले में बुनियादी, लेकिन शिक्षकों की गुणवत्ता में समृद्ध' बताते हैं। 21 साल की उम्र तक, सिरकिसुन अपनी महत्वाकांक्षाओं के अनुसार कार्य करना शुरू कर चुके थे। जन्मदिन मनाने के बजाय, उन्होंने पैसे का उपयोग एक कंपनी पंजीकृत करने और अपना पहला व्यवसाय - फ्यूजन रिकॉर्ड्स शुरू करने के लिए किया।

उनके माता-पिता ने उन्हें व्यवसाय में निवेश करने की अनुमति दी, हालांकि उन्होंने एक अधिक साधारण उत्सव आयोजित किया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि यह कम उम्र में ही उनकी महत्वाकांक्षाओं को दर्शाता है। हालांकि माता-पिता चाहते थे कि वह शिक्षित हों, लेकिन उन्होंने उनकी रचनात्मक आकांक्षाओं में बाधा नहीं डाली, बशर्ते कि वह अपनी शिक्षा और आत्म-विकास जारी रखें।

स्कूल के बाद, उन्होंने क्वाज़ुलु-नाटाल विश्वविद्यालय से सामाजिक विज्ञान में स्नातक की डिग्री प्राप्त की, फिर UNISA के माध्यम से मनोविज्ञान में मास्टर डिग्री प्राप्त की और MANCOSA से एमबीए में अपनी पढ़ाई पूरी की। वह स्वीकार करते हैं कि उन्होंने औपचारिक रूप से सिनेमा का अध्ययन नहीं किया; हालांकि उनके स्नातक पाठ्यक्रम में नाटक का घटक शामिल था, लेकिन उन्होंने पारंपरिक अर्थों में कोई फिल्म स्कूल में दाखिला नहीं लिया, इसके बजाय स्टीवन स्पीलबर्ग और जॉर्ज लुकास जैसे महान गुरुओं और जेरी ब्रुकहाइमर जैसे निर्माताओं के कार्यों का अध्ययन किया, जिससे फिल्मों के निर्माण की यांत्रिकी समझी।

उनका स्टेज नाम LX सेठ भारत में उनके परिवार के घर से जुड़े पारंपरिक पेड़ से आया है। उन्होंने पेड़ पर उकेरे गए डिज़ाइन से प्रेरणा ली, इस संबंध को उपनाम में बदल दिया। संगीत पहले से ही उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा था, और उन्होंने पारिवारिक निवास के पास विंडी में एक छोटे से घर में एक रिकॉर्डिंग स्टूडियो बनाया।

उनकी बहन आयलिन प्रक्रिया में अनजाने में भागीदार बन गई, सोते समय रिकॉर्डिंग सुनती रही, और अंततः वह पहले कुछ लोगों में से एक बन गई जिनकी राय उन्होंने महत्व दी। जल्द ही उनका पहला गाना, 'ऑफ द हुक', को भारत में टी-सीरीज़ द्वारा साइन किया गया जब दारहम सेवराज ने इसे सुना, और फिर यह यूनिवर्सल म्यूजिक तक पहुंचा। संगीत वीडियो MTV और चैनल ओ पर आए, और सिंगल्स ने नंबर एक स्थान हासिल किया।

हालांकि, नैपस्टर और लाइमवायर के कारण संगीत व्यवसाय तेजी से बदल गया, जिसने संगीत के अवैध आदान-प्रदान और डिजिटल पायरेसी को आसान बना दिया। सिरकिसुन के लिए यह बदलाव मनोरंजन के दूसरे क्षेत्र में एक अप्रत्याशित रास्ता बन गया। उन्होंने अंग्रेजी में विदेशी फिल्मों का डबिंग करना और उनके लिए संगीत लिखना शुरू किया, लेकिन धीरे-धीरे उन्होंने कहानी कहने, उत्पादन, ध्वनि, दृश्य और पूरी रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में सोचना शुरू कर दिया।

सिनेमा अब एक दुर्गम क्षेत्र नहीं रहा। वह केवल दूसरों की परियोजनाओं में भाग लेने के बजाय पूरी प्रक्रिया को समझने और अपनी कहानियों के प्रस्तुतिकरण को नियंत्रित करने की इच्छा रखते थे, क्योंकि उनका खुद का बहुत स्पष्ट दृष्टिकोण था, और वह उन्हें स्वयं लिखना, उत्पादित और निर्देशित करना चाहते थे।

सिनेमा में रुचि इससे पहले भी पैदा हुई थी, जब जेम्स बॉन्ड ने उन्हें एक्शन, कॉमेडी, सस्पेंस और दर्शक का ध्यान खींचने वाले चरित्र के संयोजन से परिचित कराया। हॉरर ने भी उन्हें आकर्षित किया, विशेष रूप से वेस क्रेवेन के काम ने, जिनकी फिल्में एक साथ डरावनी और इस बात के बारे में उत्सुकता जगाने वाली थीं कि इस डर का निर्माण कैसे किया जाता है। वह 'स्क्रीम', 'द ब्लेयर विच प्रोजेक्ट' और 'आई नो व्हाट यू डिड लास्ट समर' जैसी फिल्मों में भी रुचि रखते थे, जिससे मनोवैज्ञानिक थ्रिलर और हॉरर में रुचि विकसित हुई।

उनकी पहली बड़ी फिल्म परियोजना 'टोकलोशे: द कॉलिंग' थी, जिसे 2020 में बनाया गया था। उन्होंने फिल्म लिखी, शूट की, संगीत दिया और संपादित किया, हालांकि उन्होंने निर्देशन नहीं किया। फिल्म जानबूझकर अस्पष्ट अंत के साथ छोड़ी गई थी। यह प्राइम वीडियो पर शुरुआती दक्षिण अफ्रीकी कार्यों में से एक बन गई, लेकिन रिलीज़ कोविड-19 की शुरुआत के साथ मेल खा गई, जिसने फिल्म उद्योग को रोक दिया। इस दौरान, उनके साथ काम करने वाले लोगों ने उन्हें निर्देशन की ओर बढ़ने की सलाह दी।

उन्होंने इस सलाह का पालन किया। 'द कैसल' 2022 में निर्देशन में उनका डेब्यू था, जिसके बाद 2023 में मनोवैज्ञानिक थ्रिलर 'यू आर नेक्स्ट' आया। 2024 में 'हाईवे शीला: रेज़रेक्शन' रिलीज़ हुआ, जिसमें उन्होंने फिल्म लिखकर, शूट करके और उसका उत्पादन करके और अधिक जिम्मेदारी ली। यह आठ सप्ताह तक सिनेमाघरों में रहा और इसने लगभग 20,000 दर्शकों को आकर्षित किया, जबकि यूट्यूब पर बाद में जारी किए गए दो संस्करणों ने लगभग 100,000 व्यूज प्राप्त किए, जिसे उनके अनुसार उद्योग में एक गंभीर खिलाड़ी के रूप में स्थापित किया गया।

2025 तक, उनकी गतिविधियों का विस्तार वृत्तचित्र फिल्म 'द बंगाल टाइगर: द राजबंसी स्टोरी' तक हो गया, जिसे वह बनाना चाहते थे क्योंकि उनका मानना था कि उनके नायक की कहानी को संरक्षित किया जाना चाहिए। उन्होंने नु मेट्रो सिनेमा के साथ मिलकर LX सेठ अकादमी भी स्थापित की। सिरकिसुन जानते हैं कि ज्ञात भारतीय दक्षिण अफ्रीकी फिल्म निर्माताओं की संख्या कम है, लेकिन अकादमी केवल युवाओं के लिए नहीं है; वह उन लोगों को अवसर प्रदान करना चाहते हैं जो लंबे समय से उद्योग से बाहर रहे हैं और अब इसमें प्रवेश करने का तरीका ढूंढ रहे हैं, केवल एक और डिप्लोमा देने के बजाय व्यावहारिक अनुभव प्रदान करना।

उनका मानना है कि एक रचनात्मक व्यक्ति को अपने ब्रांड में विविधता लानी चाहिए। फिल्म निर्माण अकादमिक में काम करने, दूसरों के लिए परियोजनाएं बनाने, उनके पॉडकास्ट बीहाइंड द ब्रांड: द LX सेठ पॉडकास्ट और पत्रिका द LX फैक्टर मैगज़ीन के साथ सह-अस्तित्व में है। संगीत उनके काम का हिस्सा बना हुआ है: वह अभी भी अपनी फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं और दावा करते हैं कि उनकी नवीनतम फिल्म पूरी तरह से उनके द्वारा रची और ऑर्केस्ट्रेट की गई है। वह निष्कर्ष निकालते हैं कि केवल एक क्षेत्र पर निर्भर नहीं रहा जा सकता है, और वह 14 साल की उम्र से ऐसा कर रहे हैं।

हो सकता है कि यह समझाता है कि जब अपने युवा 'स्वयं' के लिए सलाह देने के बारे में पूछा गया, तो सिरकिसुन ने सीखे गए सबक या टाले गए पछतावों की लंबी सूची क्यों नहीं दी। उनका जवाब सरल है: 'आगे बढ़ते रहो'। वह स्वीकार करते हैं कि उद्योग में उतार-चढ़ाव आते रहते हैं, लेकिन उनकी सहज प्रवृत्ति हमेशा आगे बढ़ते रहने की रही है, न कि बहुत देर तक पीछे मुड़कर देखने की।

उत्तरी कोस्ट रोड के उस लड़के के पॉप स्टार बनने की इच्छा व्यक्त करने के बाद से उसकी महत्वाकांक्षाएं मौलिक रूप से बदल गई हैं। आज, वह दक्षिण अफ्रीका से उभरे महान फिल्म निर्माताओं में से एक के रूप में याद किया जाना चाहता है। वह एक ऐसे व्यक्ति के रूप में भी जाना जाना चाहता है जो युवा प्रतिभाओं का समर्थन करता है। वह इस बात पर जोर देते हैं कि लाखों से शुरुआत करने या सबसे बड़ी संस्था रखने की आवश्यकता नहीं है; आप लगभग शून्य से शुरू कर सकते हैं, चलते रह सकते हैं, रास्ते में सीखते रह सकते हैं, कौशल विकसित कर सकते हैं, सही लोगों को अपने आस-पास रख सकते हैं और अंततः उस चीज़ से कहीं अधिक बड़ा बना सकते हैं जहाँ से आपने शुरुआत की थी।

एक नया अध्याय इंतजार कर रहा है: 'हाईवे शीला 2' 4 दिसंबर को रिलीज होने वाला है, और अन्य परियोजनाओं में व्यवसायी विवियन रेड्डी पर एक वृत्तचित्र, डॉक्टर राज सिंह की किताब पर आधारित 'लव हैज़ नो बाउंड्रीज़' और एक रियलिटी शो परियोजना शामिल है। कैमरे, पटकथाओं और व्यावसायिक बैठकों से बाहर, सिरकिसुन खुद को एक अंतर्मुखी के रूप में वर्णित करते हैं जो एक छोटे समूह में खुश महसूस करता है। वह हॉरर और मनोवैज्ञानिक थ्रिलर देखते हैं, वास्तविक अपराधों पर वृत्तचित्र देखते हैं, और X-Men ’97 के कारण एनीमेशन में फिर से रुचि ले रहे हैं। सिरकिसुन खाना बनाना पसंद करते हैं, PS5 पर फोर्टनाइट खेलते हैं, संगीत सुनते हैं और, आश्चर्य की बात है, अभी भी लगातार विचारों और कहानियों पर विचार करते रहते हैं, क्योंकि 'मैं हमेशा से रचना करना चाहता था। यही मैं हूँ'।

लोकप्रिय