लेवेंजर क्रिएटिव बिल्डिंग प्रोजेक्ट में शैक्षणिक वास्तुकला, स्थिरता और नॉर्ड विश्वविद्यालय परिसर के साथ एकीकरण का संगम
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लेवेंजर क्रिएटिव बिल्डिंग प्रोजेक्ट में शैक्षणिक वास्तुकला, स्थिरता और नॉर्ड विश्वविद्यालय परिसर के साथ एकीकरण का संगम

इनक्यूबे आर्किटेक्चर और प्राक्सिस आर्किटेक्ट द्वारा विकसित लेवेंजर क्रिएटिव बिल्डिंग की परियोजना पेरिस के लेकोक स्कूल से प्रेरित एक शैक्षणिक और वास्तुशिल्प दृष्टिकोण पर आधारित है। इस दर्शन ने एक ऐसे स्थान के निर्माण का मार्गदर्शन किया जो अपने परिवेश और सीखने की प्रक्रिया के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करता है, जिसके परिणामस्वरूप प्रकृति, गति और अनुकूलनशीलता का सामंजस्य बिठाने वाली वास्तुकला बनती है।

इस डिजाइन का एक केंद्रीय तत्व मुख्य हॉल है, जिसे ब्लैक बॉक्स/व्हाइट बॉक्स के रूप में कॉन्फ़िगर किया गया है, जो चौड़े कांच के अग्रभागों के माध्यम से प्राकृतिक रोशनी से नहा सकता है, जिससे परिदृश्य और दिन की रोशनी रिहर्सल और प्रस्तुतियों में एकीकृत हो जाती है।

इस नई इमारत को नॉर्ड विश्वविद्यालय के शिक्षक और अभिनेता प्रशिक्षण संकाय (FLU) के लिए एक संदर्भ बिंदु के रूप में डिज़ाइन किया गया है। इसके अलावा, यह नए वातानुकूलित पैदल मार्गों और आंतरिक कनेक्शनों के माध्यम से स्थान की पहचान को मजबूत करते हुए, मार्गदर्शन को सुविधाजनक बनाते हुए और पहुंच में सुधार करते हुए, परिसर की अन्य इमारतों के साथ महत्वपूर्ण संबंध स्थापित करता है।

स्थिरता परियोजना के विकास के दौरान एक मौलिक स्तंभ थी। इमारत को पैसिव हाउस मानदंडों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसमें उच्च ऊर्जा दक्षता समाधान, प्राकृतिक प्रकाश का अनुकूलन और कम उत्सर्जन वाले सामग्रियों का उपयोग शामिल था। इस लक्ष्य के लिए एक नाजुक संतुलन की आवश्यकता थी, क्योंकि वास्तुशिल्प अवधारणा फ़्योर्ड की ओर उन्मुख बड़े कांच के सतहों की परिकल्पना करती थी। इन पारदर्शी अग्रभागों के प्रभाव को कम करने के लिए, अन्य क्षेत्रों में क्षतिपूर्ति रणनीतियों को लागू किया गया, जिसमें कम खपत और ग्रीनहाउस गैसों में कमी सुनिश्चित करने के लिए निष्क्रिय और सक्रिय ऊर्जा प्रणालियों का उपयोग किया गया, बिना स्थानिक गुणवत्ता से समझौता किए।

इन लक्ष्यों के भौतिकीकरण के साथ कई तकनीकी और नियामक बाधाएं आईं। पैसिव हाउस मानक प्राप्त करना विशेष रूप से चुनौतीपूर्ण था, खासकर थिएटर गतिविधियों के लिए आवश्यक ऊंचे छत की आवश्यकता को देखते हुए। परिसर की मौजूदा संरचनाओं में नई इमारत को शामिल करने के लिए जटिल हस्तक्षेपों की आवश्यकता थी, जैसे कि एक पुरानी भूमिगत गैरेज को सहायक और सामान्य उपयोग के क्षेत्रों में बदलना, साथ ही पूर्व-मौजूदा हिस्सों के नीचे नई नींव बनाने की आवश्यकता भी थी।

इसके अतिरिक्त, प्रदर्शन स्थानों के लिए अग्नि सुरक्षा और ध्वनिक की कठोर आवश्यकताओं ने परियोजना की जटिलता को बढ़ाया। बहुक्रियाशील रिहर्सल रूम और विशेष मंच प्रौद्योगिकी को एकीकृत करने की भी आवश्यकता थी। परियोजना को नगर नियोजन योजना में विशेष अनुमतियों की भी आवश्यकता थी, जो स्थानीय अधिकारियों के साथ घनिष्ठ संवाद के माध्यम से प्राप्त की गईं, यह सुनिश्चित करते हुए कि इमारत आसपास के परिदृश्य के पैमाने, चरित्र और दृश्य रेखाओं को बनाए रखे।

निर्माण तकनीकों और सामग्रियों के संबंध में, परियोजना एक नई संरचना को पहले से मौजूद सुविधाओं के अनुकूलन के साथ मिश्रित करती है। पुराने भूमिगत पार्किंग स्थल में किए गए संरचनात्मक संशोधन महत्वपूर्ण थे, जिससे ठोस नींव और एक साझा बुनियादी ढांचा बनाना संभव हुआ जो ऊपरी मंजिलों पर नए कार्यों का समर्थन करता है। पूरी इमारत में तकनीकी प्रणालियों को अधिकतम लचीलापन प्रदान करने के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिससे कम समायोजन के साथ कक्षाओं का उपयोग शिक्षण और प्रस्तुतियों दोनों के लिए किया जा सके।

सामग्री के चयन ने स्थायित्व, पर्यावरणीय जिम्मेदारी और कम उत्सर्जन को प्राथमिकता दी, जबकि कांच के व्यापक उपयोग ने परिदृश्य के साथ मजबूत दृश्य संबंध सुनिश्चित किया और आंतरिक भाग में प्राकृतिक प्रकाश लाया। स्थानिक व्यवस्था रचनात्मकता, संपर्क और लचीलेपन को बढ़ावा देती है। मुख्य हॉल समतल फर्श के साथ रिहर्सल स्थान और प्रस्तुतियों के लिए मंच दोनों के रूप में कार्य करता है, जिसमें 160 से 200 दर्शकों के लिए रिट्रैक्टेबल स्टैंडिंग, बैकस्टेज, भंडारण और ड्रेसिंग रूम हैं। तीन बड़े रिहर्सल रूम और सामुदायिक क्षेत्र परिसर की मौजूदा इमारतों से जुड़ते हैं, सहयोग और शिक्षण का समर्थन करते हैं। एक आंतरिक एम्फीथिएटर जमीन के प्राकृतिक ढलान का अनुसरण करता है, और वातानुकूलित पैदल मार्ग सार्वभौमिक पहुंच सुनिश्चित करते हैं, जबकि बड़े कांच के अग्रभाग इमारत को फ़्योर्ड के लिए खोलते हैं, प्रेरणादायक दृश्य और प्राकृतिक प्रकाश प्रदान करते हैं।

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कासा एस्टेली के लिए जिम्मेदार परियोजना टीम ने COLAR आर्किटेक्चरल कलेक्टिव की देखरेख में निर्माण की क्रिया पर एक आलोचनात्मक और सचेत विश्लेषण पर आधारित प्रस्ताव विकसित किया। यह दृष्टिकोण वास्तुकला को न केवल एक अलग तत्व के रूप में अवधारणाबद्ध करता है, बल्कि इसे क्षेत्र और स्थानीय समुदाय के सांस्कृतिक, पर्यावरणीय और सामाजिक पहलुओं से आंतरिक रूप से जुड़ा एक प्रक्रिया के रूप में भी देखता है।

इस दृष्टिकोण के साथ, वास्तुशिल्प हस्तक्षेप मौजूदा विरासत के संरक्षण और संशोधन दोनों का लक्ष्य रखता है। इस प्रक्रिया को इमारतों की दीर्घायु बढ़ाने की एक मौलिक रणनीति माना जाता है, जो उनके भौतिक और अभौतिक दोनों तरह के मूल्य को पहचानती है।

प्रस्तावित अवधारणा यह है कि किसी मौजूदा इमारत को पुनर्प्राप्त करने का मतलब उसे समय में स्थिर रखना नहीं है। इसके विपरीत, उद्देश्य उसे पुनर्व्याख्यायित करना है, जिससे वह अर्थ और कार्यक्षमता की नई परतें अवशोषित कर सके, इस प्रकार स्थान के विकास में एक सक्रिय घटक बनी रहे।

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ला ग्रिएटा पवेलियन, जिसे WEYES स्टूडियो और CEDIM के वास्तुकला छात्रों के सहयोग से विकसित किया गया था, को स्थिरता, भौतिक जागरूकता और प्रकाश, समय और स्थान के बीच आंतरिक संबंध जैसे विषयों पर केंद्रित एक अकादमिक और रचनात्मक जांच के रूप में डिज़ाइन किया गया था।

यह पवेलियन एक निर्मित वस्तु और एक शैक्षणिक अभ्यास दोनों के रूप में कार्य करता था, जो उपयोग की गई सामग्रियों के साथ सीधे संपर्क के माध्यम से डिजाइन, निर्माण और पारिस्थितिक चेतना की अवधारणाओं को जोड़ता है।

परियोजना ने ब्लॉक ऑफ इंटरलॉकिंग वुड (BME) सिस्टम का उपयोग किया, जो लकड़ी के ब्लॉकों पर आधारित एक निर्माण विधि है जो नवीकरणीय और टिकाऊ वास्तुकला के सिद्धांतों का पालन करती है। यह सामग्री सिर्रा डी डुरंगो में जिम्मेदारी से प्रबंधित वन संसाधनों से आती है, जो Habiteo के सचेत निर्माण दर्शन को दर्शाती है, जिसकी विशेषता हल्का, अनुकूलनीय और पारिस्थितिक रूप से जिम्मेदार होना है।

अपनी तकनीकी योग्यता के अलावा, इस सामग्री के उपयोग ने छात्रों को वैकल्पिक निर्माण तर्कों को आत्मसात करने का अवसर दिया जो कार्बन उत्सर्जन को कम करते हैं, साथ ही आरामदायक और रहने योग्य वातावरण भी बनाते हैं।

तीन सप्ताह की गहन कार्यशाला ने सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक अनुप्रयोग को एकीकृत किया, जिसे पूरी तरह से शिक्षकों और सहयोगियों की देखरेख में छात्रों द्वारा संचालित किया गया था। शुरू में, प्रतिभागियों ने BME प्रणाली के निर्माण तर्क का अध्ययन करते हुए निर्माण उपकरणों, वास्तुशिल्प दस्तावेज़ीकरण प्रक्रियाओं, नियामक मानकों और परियोजना प्रबंधन से परिचित हुए।

सामग्री के साथ सीधा संपर्क छात्रों को निर्माण अनुक्रम, सटीकता और असेंबली के बारे में सहज ज्ञान विकसित करने की अनुमति देता है। निर्माण स्थल पर, छात्र पवेलियन के निर्माण के सभी चरणों के लिए जिम्मेदार थे: मार्किंग और लेवलिंग से लेकर खुदाई और नींव, कंक्रीटिंग, और लगभग 3,000 लकड़ी के ब्लॉकों की क्रमिक असेंबली तक।

इस प्रक्रिया ने वास्तुशिल्प डिजाइन को भौतिक वास्तविकता में अनुवाद करने की आवश्यकता को मजबूत किया, जिससे डिजाइन विकल्पों, सामग्रियों की सीमाओं और निर्माण की सटीकता के बीच संबंध की समझ संभव हुई। संयुक्त प्रयास ने वास्तुकला में सहयोग के महत्व को भी उजागर किया, क्योंकि छात्रों ने टीम की व्यक्तिगत क्षमताओं को व्यवस्थित और पहचाना, जिसमें समन्वय और स्थानिक समझ से लेकर भौतिक निष्पादन और तकनीकी सटीकता शामिल थी।

चिंतन के लिए एक स्थानिक अनुभव के रूप में डिज़ाइन किया गया, ला ग्रिएटा अंधेरे, प्रकाश और समय के गुजरने के बीच के विपरीत के माध्यम से वास्तुकला के अमूर्त गुणों का पता लगाता है। पवेलियन एक गहरे आयतन का रूप लेता है जिसमें एक संकीर्ण उद्घाटन होता है, जिसे 'फ्रेस्टा' (ग्रिएटा) कहा जाता है। इस उद्घाटन को दिन भर प्रकाश की गति को पकड़ने के लिए सौर अध्ययनों के बाद रणनीतिक रूप से रखा गया था।

जैसे ही प्रकाश अंदर आता है, यह धीरे-धीरे लकड़ी की सतहों को ढक लेता है, गतिशील वातावरण और लगातार बदल रहे संवेदी अनुभवों को उत्पन्न करता है। पवेलियन की प्रत्येक यात्रा अद्वितीय होती है, जो क्षण, मौसम और व्यक्तिगत धारणा द्वारा परिभाषित होती है। आंतरिक रूप से, पवेलियन अर्ध-अंधेरे और प्रकाश के बीच एक भूलभुलैया जैसा मार्ग के रूप में कार्य करता है, जो आगंतुकों को बाहरी विकर्षणों से अलग होने और छाया, बनावट, चुप्पी, पैमाने और सामग्री में निहित गर्मी जैसी प्राथमिक स्थानिक संवेदनाओं से फिर से जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है।

प्रकाश के बंद होने और प्रवेश के बीच इस नियंत्रित परस्पर क्रिया के माध्यम से, पवेलियन चेतना और ध्यान का एक उपकरण बन जाता है। अंततः, पवेलियन ला ग्रिएटा केवल एक अस्थायी संरचना की स्थिति से परे चला गया, एक सामूहिक शिक्षण मंच के रूप में कार्य करता है जो दर्शाता है कि कैसे सहयोगी अभ्यास, सामग्री प्रयोग और टिकाऊ निर्माण न केवल वास्तुकला को प्रभावित कर सकते हैं, बल्कि भविष्य की पीढ़ियों के वास्तुकारों की सामाजिक और पर्यावरणीय जिम्मेदारी की दृष्टि को भी प्रभावित कर सकते हैं।

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