बाबाक हजेपाशा ने ईरानी सिनेमा की भूमिका और जिम्मेदारियों पर बात की: युद्ध, बचपन और उदासी

ईरानी फिल्म निर्देशक बाबाक हजेपाशा का मानना है कि सिनेमा को केवल पीड़ा को चित्रित करने से अधिक करना चाहिए। उनके विचार में, युद्ध, बच्चों की मौत या सामाजिक त्रासदी जैसे विषयों को छूने वाली फिल्म को दर्शकों में केवल आंसू लाने के बजाय सवाल उठाने चाहिए।

हजेपाशा, जिनकी फिल्म 'इन आर्म्स ऑफ द ट्री' को 2025 के लिए अकादमी पुरस्कार के लिए ईरान द्वारा प्रस्तुत किया गया था, अक्सर अपने कार्यों में परिवार और बच्चों के विषयों पर ध्यान केंद्रित करते हैं। उनकी हालिया फिल्म 'लैंड ऑफ एंजल्स' गाजा में बच्चों को समर्पित है और इसने काज़ान में अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव 'अल्टन मिनबार' सहित अंतरराष्ट्रीय आयोजनों में भाग लिया, जहां इसे सर्वश्रेष्ठ फीचर फिल्म के लिए ग्रैंड प्रिक्स मिला। इसके अलावा, हजेपाशा 2026 में सेंट पीटर्सबर्ग में ब्रिक्स+ अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव की जूरी का हिस्सा हैं।

तेहरान टाइम्स को दिए गए एक साक्षात्कार में, उन्होंने मिनाब में हाल की त्रासदी पर फिल्म बनाने की संभावना, सिनेमा को मेलोड्रामा में बदलने के बिना बच्चों की मृत्यु को चित्रित करने की जटिलता, 40-दिवसीय युद्ध के दौरान फिल्में बनाने के अपने निर्णय, और हिरोशिमा की हाल की यात्रा के अनुभवों पर चर्चा की। उन्होंने ईरानी सिनेमा की अंतरराष्ट्रीय स्थिति, अकादमी पुरस्कार और कुछ बड़े त्योहारों की अपनी पिछली आलोचना को भी छुआ, और यह भी समझाया कि परिवार भविष्य में जिस विषय का वे अन्वेषण करना चाहते हैं, वह क्यों बना हुआ है।

त्रासदी से परे

मिनाब की त्रासदी पर फिल्म बनाने की संभावना के बारे में बात करते हुए, हजेपाशा ने कहा कि उन्हें इसके विनाशकारी परिणामों को दिखाने के बजाय ऐसी घटनाओं के कारणों का अध्ययन करना अधिक दिलचस्प होगा। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि समाज को इस तरह की पीड़ा के कारणों के बारे में सवाल पूछना चाहिए।

फिल्म निर्देशक ने हाल के युद्ध के दौरान ईरान के विभिन्न क्षेत्रों, जिसमें मिनाब, लामर्द, तबरिज़ और केरमानशाह शामिल हैं, में बच्चों की मौत पर प्रकाश डाला। उन्होंने उल्लेख किया कि हालांकि बच्चों की पीड़ा पर प्रकाश डालना महत्वपूर्ण है, लेकिन सिनेमा को यह भी जांच करनी चाहिए कि बच्चे लगातार हिंसा और संघर्षों के शिकार क्यों होते हैं। यह चिंता उनकी फिल्म 'लैंड ऑफ एंजल्स' के अध्ययन का केंद्र बिंदु थी। फिलिस्तीनियों के साथ काम करते समय और उनसे बातचीत करते समय, उनका सामना ऐसी कहानियों से हुआ जो बच्चे के खोने के गहरे मनोवैज्ञानिक प्रभाव को दर्शाती थीं।

हजेपाशा ने एक फिलिस्तीनी पिता के साथ हुई बातचीत को याद किया जिसने अपने बच्चे को तब पकड़ा था जब उसकी मृत्यु हो गई थी। निर्देशक के अनुसार, वह व्यक्ति बाद में उसी स्थान पर बार-बार लौटता रहा, यह उम्मीद करता रहा कि उसे भी बच्चे के साथ मरने दिया जाएगा। पिता ने कहा कि वह समझ नहीं पा रहा था कि उसे जीवित क्यों छोड़ दिया गया। हजेपाशा के लिए, ऐसी कहानियाँ दिखाती हैं कि बच्चे की मृत्यु का प्रभाव तत्काल पीड़ित से कहीं अधिक व्यापक होता है; यह परिवार और अंततः व्यापक समुदाय में एक मनोवैज्ञानिक घाव छोड़ जाती है। फिर भी, उनका मानना है कि सिनेमा को ऐसी पीड़ा को भावनात्मक हेरफेर के उपकरण में बदलने से बचना चाहिए।

आंसुओं से सवालों तक

यही कारण है कि हजेपाशा युद्ध और बच्चों के बारे में फिल्में बनाने के प्रति सतर्क हैं जो पूरी तरह से भावनाओं पर निर्भर करती हैं। उन्होंने उल्लेख किया कि यदि बच्चों की पीड़ा का साधारण चित्रण हिंसा पर दुनिया की प्रतिक्रिया को बदलने के लिए पर्याप्त होता, तो गाजा और अन्य संघर्षों पर कई फिल्में और वृत्तचित्र पहले ही ऐसे बदलाव ला चुके होते।

उन्होंने कहा: 'केवल इस बात पर बात करना कि हमें कितना दर्द महसूस होता है, जरूरी नहीं कि हमें आगे बढ़ाए। हमें इसे बौद्धिक दृष्टिकोण से देखना चाहिए। हमें इसके कारणों की तलाश करनी चाहिए और पूछना चाहिए कि यह दर्द हमें कहाँ ले जाना चाहिए।' 'लैंड ऑफ एंजल्स' के लिए, वह चाहते थे कि दर्शक एक सवाल के साथ जाएं। दर्शक सैनिकों, सैन्य संघर्ष और युद्ध में पीड़ितों के अस्तित्व के तथ्य को स्वीकार कर सकता है, लेकिन हजारों बच्चों की मौत एक अलग सवाल पैदा करनी चाहिए: इन बच्चों को क्यों मारा जाता है?

उनके विचार में, यह सवाल आधुनिक समाज में बच्चों के स्थान, उन पर पड़ने वाले दबाव और यहां तक कि दुनिया के कुछ हिस्सों में बच्चों के जन्म के महत्व में कमी के बारे में व्यापक चर्चाओं का मार्ग खोल सकता है। हजेपाशा उस प्रकार की सिनेमा को पसंद करते हैं जो केवल दर्शकों से रोने की मांग करता है, उसके बजाय। उन्होंने जोर देकर कहा: 'मैं सिर्फ इसलिए फिल्म नहीं बनाना चाहता कि दर्शक रोएं। हमें फिल्म की सराहना करनी चाहिए। इसके निर्माण के अन्य कारण होने चाहिए।' उन्होंने नाटकीय साहित्य और एपिक थिएटर की तकनीकों, जिसमें दूरी बनाना शामिल है, का हवाला दिया जो दर्शकों को कृति पर सोचने के लिए प्रेरित करते हैं, न कि केवल उसके भावनात्मक प्रभाव के अधीन होने के लिए। उनका कहना है कि फिल्म देखने के बाद दर्शक के मन में एक प्रश्न के रूप में रहनी चाहिए।

जब फिल्म बनाना एक कर्तव्य बन जाता है

जिम्मेदारी का यही विचार हजेपाशा के 40-दिवसीय युद्ध के दौरान काम करने के निर्णय का आधार था। उस समय तेहरान और देश के अन्य क्षेत्र अमेरिकी और यहूदी शासनों के हवाई हमलों के कारण असाधारण स्थिति में थे। हजेपाशा ने देखा कि विभिन्न व्यवसायों के लोग सामान्य से अधिक कर्तव्य निभा रहे थे: बेकर ओवरटाइम काम कर रहे थे, डॉक्टर और नर्स अस्पतालों में काम जारी रखे हुए थे, और अन्य नागरिक अपना योगदान देने के तरीके ढूंढ रहे थे। उनके लिए और कुछ सहयोगियों के लिए, फिल्म निर्माण सेवा का एक और रूप बन गया।

उन्होंने कहा: 'कभी-कभी हम फिल्में बनाते हैं क्योंकि हम फिल्म निर्माता हैं। कभी-कभी, ईरानी लोगों की तरह, हमारे पास एक अलग राष्ट्रीय कर्तव्य होता है। उस क्षण यह सिर्फ फिल्म निर्माण होना बंद हो जाता है। यह सेवा का एक रूप है।' सामान्य परिस्थितियों में, वह स्वीकार करेंगे कि बिना सामान्य तैयारी के तेजी से उत्पादन शुरू करना तर्कहीन होगा, लेकिन उन्होंने महसूस किया कि परिस्थितियां जवाब मांग रही थीं। 'कला में काम करने वाले व्यक्ति के रूप में, मैंने जिम्मेदारी महसूस की। मेरा उपकरण सिनेमा और टेलीविजन है।' उन्होंने युद्ध शुरू होने के कुछ ही दिनों बाद काम करना शुरू किया और अब इस अनुभव को संतुष्टि के साथ याद करते हैं। जैसा कि उन्होंने समझाया, इसका कारण यह आवश्यक रूप से यह नहीं था कि फिल्में उनकी अन्य कृतियों की तुलना में अधिक सफल रहीं, बल्कि यह भावना थी कि वह सीधे अपने लोगों के लिए कुछ कर रहे हैं। 'मुझे खुशी है कि उस अवधि में, किनारे पर खड़े होने के बजाय, मैं कदम उठा सका।'

हिरोशिमा: स्मृति और प्रदर्शन के बीच

हिरोशिमा की हाल की यात्रा ने हजेपाशा को महान मानवीय त्रासदियों को कैसे याद किया जाता है, इस पर विचार करने का एक और अवसर दिया। उन्होंने हिरोशिमा परमाणु बमबारी के पीड़ितों की वार्षिक स्मारक सेवा में भाग लिया और पाया कि दृश्य संग्रह नेत्रहीन रूप से आश्चर्यजनक और एक फिल्म निर्देशक के दृष्टिकोण से आकर्षक था। हालांकि, इस कार्यक्रम ने उनमें मिश्रित भावनाएं छोड़ीं। उन्होंने दावा किया कि त्रासदी का पैमाना उस चीज़ से कहीं अधिक बड़ा लग रहा था जो समारोह में प्रसारित किया जा रहा था। उन्होंने टिप्पणी की, 'मुझे लगा कि मैं सच्चाई की पूर्ण अभिव्यक्ति के बजाय एक शो देख रहा था।'

हजेपाशा ने इस अवलोकन को इस बात पर लागू किया कि अंतरराष्ट्रीय मंच पर शांति प्रक्रिया को कभी-कभी कैसे प्रस्तुत किया जाता है। उन्होंने उन संस्थानों और सरकारों के बीच के अंतर पर सवाल उठाया जो सार्वजनिक रूप से शांति को बढ़ावा देते हैं और उन देशों के बीच जो अन्य स्थानों पर संघर्षों को बढ़ावा देने की नीति रखते हैं। लेकिन जापान में उनका अनुभव उन्हें केवल निराशावादी नहीं छोड़ गया। उन्होंने बताया कि कैसे उन्होंने आम लोगों से मुलाकात की जो अपनी सीमाओं से बाहर की घटनाओं के बारे में ईमानदारी से चिंतित दिखते थे। जब कुछ जापानी लोगों को पता चला कि वह ईरानी हैं, तो उन्होंने तुरंत मिनाब की हाल की त्रासदी और अन्य ईरानी पीड़ितों का उल्लेख किया। उन्होंने कहा कि उन्होंने अन्य देशों में भी इसी तरह की प्रतिक्रियाएं देखी हैं और मानते हैं कि आम लोग अंततः राजनीतिक बयानबाजी की तुलना में ऐसी त्रासदियों को गहराई से समझ सकते हैं।

ईरानी सिनेमा और अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव सर्किट

हजेपाशा ने 'इन आर्म्स ऑफ द ट्री' को अकादमी पुरस्कार के लिए ईरान के आवेदन के दौरान दिए गए अपने बयानों पर भी वापस आए। उस समय, उन्होंने इस बात पर सवाल उठाया कि क्या अंतरराष्ट्रीय सफलता पूरी तरह से कलात्मक गुणवत्ता द्वारा निर्धारित होती है। उन्होंने समझाया कि उनकी आलोचना न केवल इस बारे में थी कि क्या उनकी अपनी फिल्म 'ऑस्कर' की दौड़ में आगे बढ़ेगी, बल्कि कला और सिनेमा की व्यापक स्थिति के बारे में भी थी। उनके विचार में, राजनीतिक विचार, लॉबिंग और संबंध कुछ प्रमुख अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक संस्थानों को प्रभावित कर सकते हैं। उनका मानना है कि राजनीति का प्रभाव कुछ फिल्म समारोहों में विशेष रूप से स्पष्ट हो गया है। इसका मतलब यह नहीं है कि वह पूरे अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव सर्किट को राजनीतिक मानते हैं। उन्होंने दक्षिण कोरिया, मोरक्को, मिस्र, आर्मेनिया, रूस और तुर्की में आयोजित त्योहारों का उल्लेख किया, जिनमें से कुछ फिल्म निर्माताओं के लिए मूल्यवान मंच प्रदान करना जारी रखते हैं। हजेपाशा ने इस बात पर जोर दिया कि अशगर फरहादी और Majid Majidi जैसे निर्देशकों के कार्यों के कारण ईरानी सिनेमा को वास्तविक अंतरराष्ट्रीय मान्यता भी मिली है। उनका तर्क है कि किसी फिल्म की गुणवत्ता इस बात से कम नहीं होनी चाहिए कि उसे किस त्योहार में दिखाया गया है या उसे कौन सा पुरस्कार मिला है। उन्होंने कहा: 'एक फिल्म पुरस्कार फिल्म के मूल्य को परिभाषित नहीं कर सकता।'

वह यह भी मानते हैं कि फिल्म निर्माताओं को अंतरराष्ट्रीय मान्यता की इच्छा को अपने कलात्मक चयन को निर्देशित नहीं करने देना चाहिए।

केंद्र में परिवार

बच्चे 'इन आर्म्स ऑफ द ट्री' और 'लैंड ऑफ एंजल्स' दोनों में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं, लेकिन हजेपाशा खुद को मुख्य रूप से बाल कहानियों का फिल्म निर्माता नहीं मानते हैं। उनके लिए अधिक गहरा रुचि परिवार है। वह आमतौर पर अपने फिल्मों में बच्चों को शामिल करते हैं क्योंकि उनकी उपस्थिति कहानी को एक अतिरिक्त आयाम देती है, लेकिन भविष्य के काम में वह परिवार को स्वयं अधिक विस्तार से खोजना चाहते हैं। उन्होंने वर्णन करते हुए कहा: 'मैं परिवार के बारे में अधिक फिल्में बनाना चाहूंगा,' इसे मानव समाजों की सबसे महत्वपूर्ण और कमजोर नींवों में से एक बताते हुए। उनका मानना है कि यह मुद्दा ईरान में विशेष महत्व रखता है, क्योंकि पारिवारिक संबंध देश की सांस्कृतिक पहचान से गहराई से जुड़े हुए हैं। ईरान बस अन्य समाजों में हुई परिवर्तनों को दोहरा नहीं सकता है। माता-पिता, बच्चों और विस्तारित परिवार के बीच संबंधों का ईरानी समाज में एक विशेष सांस्कृतिक अर्थ है। इस कारण से, उनका मानना है कि ईरानी सिनेमा को पारिवारिक समस्याओं को संबोधित करना चाहिए, बजाय इसके कि पारिवारिक संरचना में परिवर्तनों को अपरिहार्य माने।

'पहले एक अच्छी फिल्म बनाएं'

जल्द ही हजेपाशा को सेंट पीटर्सबर्ग में ब्रिक्स+ अंतर्राष्ट्रीय फिल्म महोत्सव की जूरी के सदस्य के रूप में फिल्म निर्माण की प्रक्रिया के दूसरे पक्ष पर विचार करने का अवसर मिलेगा। साक्षात्कार के समय, महोत्सव की फिल्में अभी तक जूरी को नहीं भेजी गई थीं, इसलिए उन्होंने उन्हें देखना शुरू नहीं किया था। लेकिन वह पहले से ही जानते थे कि उनका पहला मानदंड क्या होगा। हजेपाशा के लिए, फिल्म में एक प्रेरक कहानी और कथानक होना चाहिए, साथ ही मियान्स्सीन और दृश्य भाषा जैसे प्रेरक सिनेमाई तत्व भी होने चाहिए। राजनीतिक या सामाजिक संदेश फिल्म निर्माण में खामियों की भरपाई नहीं कर सकता है। वह विशेष रूप से उन फिल्मों के प्रति आलोचनात्मक हैं जिन्हें, उनके विचार में, पहले संदेश देने के लिए बनाया गया था। 'यदि हम समाज की आलोचना करना चाहते हैं, तो हमें पहले एक अच्छी फिल्म बनानी होगी। यदि हम बस दर्शकों पर अपना संदेश चिल्लाते हैं, तो दर्शक तुरंत समझ जाएगा कि निर्देशक का कोई छिपा हुआ एजेंडा है।' वही सिद्धांत उन संदेश वाली फिल्मों पर भी लागू होता है जिनसे वह स्वयं सहमत हैं। 'एक अच्छी फिल्म जो हमारे विश्वासों से असहमत है, कभी-कभी एक बुरी फिल्म से कम हानिकारक हो सकती है जो हमारे विश्वासों को आगे बढ़ाने की कोशिश कर रही है।' जूरी के सदस्य के रूप में, हजेपाशा ने कहा कि उनका प्राथमिक कार्य सिनेमाई गुणवत्ता होगी। उन्होंने निष्कर्ष निकाला: 'इससे पहले कि कोई फिल्म दर्शक को अपने संदेश पर विश्वास करने दे सके, उसे पहले दर्शक को फिल्म पर विश्वास दिलाना चाहिए।'