उज़्बेकिस्तान ने पारंपरिक शिल्प का प्रदर्शन करते हुए लंदन डिज़ाइन फेस्टिवल में पहली बार खुद को प्रस्तुत किया

उज़्बेकिस्तान ने लंदन डिज़ाइन फेस्टिवल में पहली बार भाग लिया, जो 12 से 20 सितंबर तक ब्रिटेन की राजधानी में आयोजित किया गया था। उज़्बेकिस्तान के संस्कृति और कला विकास कोष (ACDF) ने पारंपरिक शिल्प के प्रदर्शन और लाइव प्रदर्शनों पर केंद्रित सार्वजनिक कार्यक्रम का समर्थन किया।

उज़्बेक संगीतकारों और कलाकारों की भागीदारी वाले कार्यक्रमों का आयोजन विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय (V&A) में हुआ, जो सजावटी और हस्तकला कला और डिजाइन के विश्व केंद्रों में से एक है। लंदन डिज़ाइन फेस्टिवल के निर्माता - डिजाइनर जॉन सॉरेल, डिज़ाइन एजेंसी न्यूवेल एंड सॉरेल के सह-संस्थापक, और क्यूरेटर बेन इवांस, जो डिजाइन विशेषज्ञ हैं, ने 2003 में इस त्योहार को प्रमुख उद्योग विशेषज्ञों को एकजुट करने और लंदन की वैश्विक डिजाइन केंद्र के रूप में छवि को मजबूत करने के उद्देश्य से विकसित किया था।

त्योहार का कोई एकल स्थान नहीं है, बल्कि यह पूरे शहर में फैला हुआ है, जिसमें बारबिकन सेंटर, समरसेट हाउस, जहां लंदन डिज़ाइन बिएनियल आयोजित होता है, और विक्टोरिया एंड अल्बर्ट संग्रहालय (V&A) जैसे महत्वपूर्ण सांस्कृतिक संस्थान शामिल हैं, जहां उज़्बेकिस्तान ने डेब्यू किया।

ACDF और V&A द्वारा आयोजित सार्वजनिक कार्यक्रम 16 सितंबर को 'सुज़ानी प्रदर्शन' कार्यशाला के साथ शुरू हुआ। पारंपरिक कढ़ाई की मास्टर युलदुज़ मुहिद्दीनोवा ने यह सत्र आयोजित किया, जिसमें उन्होंने आगंतुकों को सुज़ानी की तकनीकों और दृश्य भाषा के बारे में विस्तार से बताया और उन्हें अपनी रचनाएँ बनाने में मदद की।

कढ़ाई करने वाली ने उल्लेख किया कि संग्रहालय का उज़्बेकिस्तान के नमूनों के प्रति ध्यान देने योग्य रवैया उसे प्रभावित करता है, क्योंकि V&A के संग्रह में सुज़ानी और अन्य वस्त्र नमूने रखे गए हैं। उनके अनुसार, संग्रहालय उज़्बेक सजावटी और हस्तकला कला का अध्ययन करने में रुचि दिखाता है।

कार्यक्रम 18 सितंबर की शाम को 'फ्राइडे लेट: अवेकनिंग्स' कार्यक्रम के हिस्से के रूप में जारी रहा। यह मासिक कार्यक्रम एक विशिष्ट विषय को समर्पित है, इस मामले में - संग्रहालय और फाउंडेशन का सहयोग, जिसने प्रौद्योगिकी और पारंपरिक तरीकों को एक साथ लाया।

इस शाम के दौरान, युलदुज़ मुहिद्दीनोवा ने सुज़ानी कढ़ाई पर दो और कार्यशालाएं आयोजित कीं। कार्यक्रम का समापन गायिका लेयलो के दो लाइव प्रदर्शनों के साथ हुआ। उन्होंने अपने एल्बम रूट्स से अंग्रेजी में रचनाएँ प्रस्तुत कीं, जिसे नवंबर 2025 में ताशकंद आधुनिक कला केंद्र (CCA Tashkent) के समर्थन से प्रस्तुत किया गया था।

अपने काम में, लेयलो युवा स्वतंत्र देश में बड़े होने, सामाजिक परिवर्तनों, मिश्रित राष्ट्रीय पहचान और सामूहिक समाज में महिला की भूमिका जैसे विषयों को छूती हैं। कलाकार ने अपने काम को 'नरम सक्रियता का रूप' कहा, क्योंकि जटिल विषय को कला में पैक करना इसे समझने में आसान बनाता है।

हालांकि एल्बम रूट्स में उज़्बेक लोक उपकरणों के सैम्पल का उपयोग किया गया है, लेकिन लंदन में उन्हें पियानो व्यवस्था में प्रस्तुत किया गया था। लेयलो ने अपनी संगीत की पूरी गहराई प्रदर्शित करने के लिए अपना पूरा ऑर्केस्ट्रा लाने की उम्मीद व्यक्त की।

दोनों उल्लिखित कार्यक्रम उज़्बेक कलाकार अज़ीजा कादरी की परियोजना के समर्थन में हुए। यह परियोजना 'सेंडर अननोन' नामक इंस्टॉलेशन है, जिसे V&A जेमीएल प्रोग्राम के तहत संग्रहालय के आदेश पर बनाया गया था, जो जेमीएल गैलरी ऑफ इस्लामिक आर्ट (V&A) की 20वीं वर्षगांठ के अवसर पर थी, और सरिखान परिवार की अतिरिक्त वित्तीय सहायता से।

'सेंडर अननोन' इंस्टॉलेशन दो विपरीत कढ़ाई वाले कैनवस से बना है, जिन्हें घुमावदार धातु के फ्रेम पर लगाया गया है और हवा में लटकाया गया है। ये कैनवस गैलरी के कई हिस्सों से गुजरते हैं, स्तंभों और मेहराबों के चारों ओर घूमते हैं, और डिस्प्ले केस के ऊपर तैरते हैं। इन पर सुज़ानी के पारंपरिक रूपांकनों और आधुनिक दृश्यों, जिसमें सिलाई मशीनों के पास महिलाओं की छवियां शामिल हैं, का संयोजन है, जो कारीगर-कढ़ाई करने वालों के श्रम को दर्शाता है।

कादरी ने समझाया कि यह काम सुज़ानी और आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस पर उनके कई वर्षों के शोध का चरमोत्कर्ष है, जो सांस्कृतिक स्मृति के संरक्षण और हानि पर आधुनिक तकनीकों के प्रभाव को समझने के प्रयास को दर्शाता है। कलाकार AI डेटासेट और आधुनिक संग्रह के बीच समानता स्थापित करती है, और पारंपरिक कढ़ाई को पीढ़ी दर पीढ़ी पारित महिलाओं के एन्कोडेड ज्ञान के रूप में देखती है।

अज़ीजा कादरी के विचार में, नया मटेरियल बनाते समय व्यक्ति व्यक्तिगत अनुभव के माध्यम से उधार ली गई अवधारणाओं को संसाधित करता है, जबकि कृत्रिम बुद्धिमत्ता केवल डेटा को सामान्यीकृत और 'समरूप' बनाती है, जिससे कई विवरण गायब हो जाते हैं, ठीक वैसे ही जैसे समय के साथ संस्कृति खो सकती है। इसे रोकने के लिए, कलाकार AI मॉडल को प्रशिक्षित करती है, और फिर प्राप्त परिणाम को कारीगरों को सौंपती है, तकनीक को परंपरा के विनाश के बजाय संरक्षण के उपकरण में बदल देती है।

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