ला ग्रिएटा पवेलियन, जो एक अकादमिक और निर्माण अवधारणा का परिणाम है, को सहयोग और अनुभव में शामिल एक अभ्यास के रूप में वास्तुकला का पता लगाने के लिए बनाया गया था। पवेलियन का मुख्य ध्यान स्थिरता, सामग्रियों की धारणा और प्रकाश, समय और स्थान के बीच की परस्पर क्रिया पर है। इस परियोजना को WEYES Studio के साथ साझेदारी में डिजाइन किया गया था और CEDIM के वास्तुकला छात्रों के साथ निष्पादित किया गया था, जो एक निर्मित टुकड़े के रूप में और एक शैक्षणिक अभ्यास के रूप में कार्य करता है जिसने सामग्री तत्वों के साथ सीधे संपर्क के माध्यम से डिजाइन, निर्माण और पारिस्थितिक चेतना को जोड़ा।
निर्माण में इंटरलॉकिंग वुड ब्लॉक (BME) प्रणाली का उपयोग किया गया, जो लकड़ी के ब्लॉकों पर आधारित एक निर्माण विधि है जो नवीकरणीय और टिकाऊ वास्तुकला के सिद्धांतों का पालन करती है। नियोजित वन संसाधनों का उपयोग डुरंगो पर्वत श्रृंखला से किया गया था, जो जिम्मेदार प्रबंधन से प्राप्त हुए थे, जो Habiteo के सचेत निर्माण दर्शन को दर्शाता है, जिसकी विशेषता हल्का, अनुकूलनीय और पारिस्थितिक रूप से जिम्मेदार होना है। अपनी तकनीकी योग्यता के अलावा, इस सामग्री ने छात्रों को वैकल्पिक निर्माण तर्कों को आत्मसात करने का अवसर दिया जो कार्बन उत्सर्जन को कम करते हैं, साथ ही आरामदायक और रहने योग्य वातावरण भी बनाते हैं।
तीन सप्ताह की गहन कार्यशाला ने सैद्धांतिक और व्यावहारिक ज्ञान को एकीकृत किया, जिसे पूरी तरह से शिक्षकों और सहयोगियों की देखरेख में छात्रों द्वारा संचालित किया गया था। प्रारंभ में, प्रतिभागियों ने BME प्रणाली की निर्माण तर्क के अध्ययन के समानांतर निर्माण उपकरणों, वास्तुशिल्प दस्तावेज़ीकरण, नियामक मानकों और परियोजना प्रबंधन प्रक्रियाओं के बारे में सीखा। सामग्री के साथ सीधा संपर्क ने असेंबली, सटीकता और निर्माण क्रम की सहज समझ के त्वरित विकास की सुविधा प्रदान की।
निर्माण स्थल पर, छात्र भवन के सभी चरणों के लिए जिम्मेदार थे: सीमांकन, समतलन, खुदाई, नींव, कंक्रीटिंग और लगभग 3,000 लकड़ी के ब्लॉकों की अनुक्रमिक स्थापना। इस प्रक्रिया ने वास्तुशिल्प डिजाइन को निर्मित वास्तविकता में बदलने की आवश्यकता को मजबूत किया, जिससे परियोजना विकल्पों, सामग्री की सीमाओं और निर्माण में आवश्यक सटीकता के बीच संबंध को समझने की अनुमति मिली। संयुक्त प्रयास ने वास्तुकला में सहयोग के महत्व पर भी प्रकाश डाला, क्योंकि छात्रों ने टीम की व्यक्तिगत क्षमताओं को व्यवस्थित और पहचाना, जिसमें तकनीकी विशेषज्ञता और स्थानिक दृष्टि से लेकर भौतिक निष्पादन और सामान्य समन्वय तक सब कुछ शामिल था।
चिंतन के लिए एक स्थानिक अनुभव के रूप में परिकल्पित, ला ग्रिएटा अंधेरे, प्रकाश और समय के गुजरने का उपयोग करके वास्तुकला की अमूर्त गुणवत्ता की जांच करता है। पवेलियन एक गहरे आयतन का रूप लेता है जिसे एक संकीर्ण दरार से काटा जाता है, 'दरार' (ग्रिएटा), जिसकी स्थिति दिन भर प्रकाश की गति को पकड़ने के लिए सौर अध्ययनों के बाद सावधानीपूर्वक परिभाषित की गई थी। जैसे ही प्रकाश स्थान में फूटता है, यह धीरे-धीरे लकड़ी की सतहों को ढकता है, विभिन्न वातावरण और निरंतर रूप से बदलती संवेदी अनुभवों को उत्पन्न करता है। पवेलियन की प्रत्येक यात्रा अद्वितीय हो जाती है, जो क्षण, वर्ष के समय और व्यक्तिगत धारणा पर निर्भर करती है।
आंतरिक रूप से, पवेलियन अर्ध-अंधेरे और स्पष्टता के बीच एक भूलभुलैया जैसा मार्ग के रूप में कार्य करता है। यह परियोजना बाहरी विकर्षणों से दूरी बनाने और प्राथमिक स्थानिक संवेदनाओं—छाया, बनावट, चुप्पी, पैमाना और स्वयं सामग्री में निहित गर्मी—के साथ पुनर्मिलन को प्रोत्साहित करती है। प्रकाश के बंद होने और प्रवेश के बीच इस नियंत्रित परस्पर क्रिया के माध्यम से, पवेलियन आत्म-जागरूकता और ध्यान का एक उपकरण बन जाता है।
पबेलोन ला ग्रिएटा मात्र एक अस्थायी संरचना की स्थिति से आगे निकल गया। इसने सामूहिक सीखने के मंच के रूप में कार्य किया, यह प्रदर्शित करते हुए कि टिकाऊ निर्माण, सामग्रियों के साथ प्रयोग और सहयोगी अभ्यास न केवल वास्तुकला को प्रभावित कर सकते हैं, बल्कि भविष्य की पीढ़ियों के वास्तुकारों को समाज और पर्यावरण के प्रति अपनी जिम्मेदारी को समझने के तरीके को भी प्रभावित कर सकते हैं।
