ला ग्रिएटा पवेलियन, जिसे WEYES स्टूडियो और CEDIM के वास्तुकला छात्रों के सहयोग से विकसित किया गया था, को स्थिरता, भौतिक जागरूकता और प्रकाश, समय और स्थान के बीच आंतरिक संबंध जैसे विषयों पर केंद्रित एक अकादमिक और रचनात्मक जांच के रूप में डिज़ाइन किया गया था।
यह पवेलियन एक निर्मित वस्तु और एक शैक्षणिक अभ्यास दोनों के रूप में कार्य करता था, जो उपयोग की गई सामग्रियों के साथ सीधे संपर्क के माध्यम से डिजाइन, निर्माण और पारिस्थितिक चेतना की अवधारणाओं को जोड़ता है।
परियोजना ने ब्लॉक ऑफ इंटरलॉकिंग वुड (BME) सिस्टम का उपयोग किया, जो लकड़ी के ब्लॉकों पर आधारित एक निर्माण विधि है जो नवीकरणीय और टिकाऊ वास्तुकला के सिद्धांतों का पालन करती है। यह सामग्री सिर्रा डी डुरंगो में जिम्मेदारी से प्रबंधित वन संसाधनों से आती है, जो Habiteo के सचेत निर्माण दर्शन को दर्शाती है, जिसकी विशेषता हल्का, अनुकूलनीय और पारिस्थितिक रूप से जिम्मेदार होना है।
अपनी तकनीकी योग्यता के अलावा, इस सामग्री के उपयोग ने छात्रों को वैकल्पिक निर्माण तर्कों को आत्मसात करने का अवसर दिया जो कार्बन उत्सर्जन को कम करते हैं, साथ ही आरामदायक और रहने योग्य वातावरण भी बनाते हैं।
तीन सप्ताह की गहन कार्यशाला ने सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक अनुप्रयोग को एकीकृत किया, जिसे पूरी तरह से शिक्षकों और सहयोगियों की देखरेख में छात्रों द्वारा संचालित किया गया था। शुरू में, प्रतिभागियों ने BME प्रणाली के निर्माण तर्क का अध्ययन करते हुए निर्माण उपकरणों, वास्तुशिल्प दस्तावेज़ीकरण प्रक्रियाओं, नियामक मानकों और परियोजना प्रबंधन से परिचित हुए।
सामग्री के साथ सीधा संपर्क छात्रों को निर्माण अनुक्रम, सटीकता और असेंबली के बारे में सहज ज्ञान विकसित करने की अनुमति देता है। निर्माण स्थल पर, छात्र पवेलियन के निर्माण के सभी चरणों के लिए जिम्मेदार थे: मार्किंग और लेवलिंग से लेकर खुदाई और नींव, कंक्रीटिंग, और लगभग 3,000 लकड़ी के ब्लॉकों की क्रमिक असेंबली तक।
इस प्रक्रिया ने वास्तुशिल्प डिजाइन को भौतिक वास्तविकता में अनुवाद करने की आवश्यकता को मजबूत किया, जिससे डिजाइन विकल्पों, सामग्रियों की सीमाओं और निर्माण की सटीकता के बीच संबंध की समझ संभव हुई। संयुक्त प्रयास ने वास्तुकला में सहयोग के महत्व को भी उजागर किया, क्योंकि छात्रों ने टीम की व्यक्तिगत क्षमताओं को व्यवस्थित और पहचाना, जिसमें समन्वय और स्थानिक समझ से लेकर भौतिक निष्पादन और तकनीकी सटीकता शामिल थी।
चिंतन के लिए एक स्थानिक अनुभव के रूप में डिज़ाइन किया गया, ला ग्रिएटा अंधेरे, प्रकाश और समय के गुजरने के बीच के विपरीत के माध्यम से वास्तुकला के अमूर्त गुणों का पता लगाता है। पवेलियन एक गहरे आयतन का रूप लेता है जिसमें एक संकीर्ण उद्घाटन होता है, जिसे 'फ्रेस्टा' (ग्रिएटा) कहा जाता है। इस उद्घाटन को दिन भर प्रकाश की गति को पकड़ने के लिए सौर अध्ययनों के बाद रणनीतिक रूप से रखा गया था।
जैसे ही प्रकाश अंदर आता है, यह धीरे-धीरे लकड़ी की सतहों को ढक लेता है, गतिशील वातावरण और लगातार बदल रहे संवेदी अनुभवों को उत्पन्न करता है। पवेलियन की प्रत्येक यात्रा अद्वितीय होती है, जो क्षण, मौसम और व्यक्तिगत धारणा द्वारा परिभाषित होती है। आंतरिक रूप से, पवेलियन अर्ध-अंधेरे और प्रकाश के बीच एक भूलभुलैया जैसा मार्ग के रूप में कार्य करता है, जो आगंतुकों को बाहरी विकर्षणों से अलग होने और छाया, बनावट, चुप्पी, पैमाने और सामग्री में निहित गर्मी जैसी प्राथमिक स्थानिक संवेदनाओं से फिर से जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है।
प्रकाश के बंद होने और प्रवेश के बीच इस नियंत्रित परस्पर क्रिया के माध्यम से, पवेलियन चेतना और ध्यान का एक उपकरण बन जाता है। अंततः, पवेलियन ला ग्रिएटा केवल एक अस्थायी संरचना की स्थिति से परे चला गया, एक सामूहिक शिक्षण मंच के रूप में कार्य करता है जो दर्शाता है कि कैसे सहयोगी अभ्यास, सामग्री प्रयोग और टिकाऊ निर्माण न केवल वास्तुकला को प्रभावित कर सकते हैं, बल्कि भविष्य की पीढ़ियों के वास्तुकारों की सामाजिक और पर्यावरणीय जिम्मेदारी की दृष्टि को भी प्रभावित कर सकते हैं।