2026/27 के शरद ऋतु-शीतकालीन सीज़न में वैश्विक डिजाइन में मखमल, कढ़ाई, जटिल पैटर्न, बड़े हेडगियर, चौड़े सिल्हूट और हस्तनिर्मित वस्तुओं जैसे तत्वों का अप्रत्याशित रूप से पुनरुद्धार हुआ है। ये विशेषताएं, जो उज़्बेकिस्तान की संस्कृति में गहराई से निहित हैं, अंतरराष्ट्रीय रनवे पर दिखाई दी हैं।
Podrobno.uz के संवाददाता ने यह पता लगाने के लिए ताशकंद की दुकानों में डिस्प्ले की तुलना शो से की कि क्या यह वैश्विक फैशन के लंबे समय से ज्ञात उज़्बेक सौंदर्यशास्त्र के करीब आने का संकेत है या यह केवल वैश्विक रुझानों में परिचित विशेषताओं को देखने की इच्छा है।
आधुनिक ताशकंद शॉपिंग सेंटरों में राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय के बीच की रेखा धुंधली हो रही है। एक जगह आप अदरास की याद दिलाने वाले लयबद्ध पैटर्न वाली ब्लाउज देख सकते हैं, और बगल में सघन कढ़ाई और जटिल बनावट वाले लंबे चोगे के सिल्हूट। यहां तक कि विदेशी ब्रांडों पर भी पुष्प रूपांकनों वाले गहरे जैक्वार्ड ब्लेज़र के बगल में प्लेड प्रिंट वाली पैंट दिखाई देती है। सवाल उठता है कि वह दृश्य भाषा, जिसे पहले बहुत राष्ट्रीय माना जाता था, अब वैश्विक रुझानों के साथ आत्मविश्वास से कैसे मेल खाती है।
अभिव्यक्ति पर वैश्विक रुझान
यह कहना सही नहीं है कि मिनिमलिज्म पूरी तरह से गायब हो गया है, हालांकि 2026/27 की शरद ऋतु-शीतकालीन संग्रहों में यह एकमात्र सुरक्षित विकल्प नहीं रहा। पेरिस के शो ने काफी अधिक बनावट और दृश्य समृद्धि प्रदर्शित की। वोग के सीज़न अवलोकन में प्रिंट, मखमल और वेलवेट, कढ़ाई, सजावटी विवरण और सिल्हूट का विस्तार शामिल है - चौड़े कंधों से लेकर लगभग नाटकीय मात्रा तक। एक्सेसरीज ने भी अभिव्यंजक रूप ले लिया है: हेडगियर, रेशमी स्कार्फ, ब्रोच, लंबी दस्ताने, झालर और गहने वापस आ गए हैं जो ध्यान आकर्षित करने से हिचकिचाते नहीं हैं।
उज़्बेकिस्तान के निवासियों के लिए इन तत्वों में से कई लगभग घरेलू स्पर्श रखते हैं। समृद्ध रंगों, कई पैटर्न के संयोजन, कपड़ों की जटिल सतहों, लंबी बाहरी वस्त्रों और एक स्वतंत्र विवरण के रूप में हेडगियर के प्रति प्रेम वह है जिसकी उज़्बेकिस्तान में फिर से खोज करने की आवश्यकता नहीं है। जो चीज अंतरराष्ट्रीय फैशन अब सजावट, शिल्प कौशल और व्यक्तित्व की वापसी के रूप में परिभाषित करता है, वह उज़्बेकिस्तान में दशकों से उत्सव, रोजमर्रा की जिंदगी और पारिवारिक स्मृति का हिस्सा रही है।
'दादी' शैली की वापसी
युवा डिजाइनर फातिमा हकीमोवा, जिनका साक्षात्कार ताशकंद की दुकान में लिया गया, बताती हैं कि पारंपरिक सिल्हूट और कपड़े आधुनिक शहरी वार्डरोब में कैसे लौट रहे हैं और खरीदारों द्वारा इन वस्तुओं की धारणा कैसे बदल रही है। वह कोकेट पर पोशाक और ब्लाउज का उदाहरण देती हैं। उनके अनुसार, पहले इस कट को अतीत के कपड़ों से जोड़ा जाता था जिन्हें माताएं और दादी पहनती थीं।
हकीमोवा समझाती हैं: 'पहले कोकेट ड्रेस को पुराने समय की चीज़ के रूप में देखा जाता था। लेकिन अब यह कट वापस आ गया है, खासकर राष्ट्रीय कपड़े - хан-अत्लास और अदरास के साथ।' चापान के प्रति दृष्टिकोण भी समान रूप से बदल गया है। कुछ साल पहले यह या तो पारंपरिक पोशाक का हिस्सा था, या एक स्मृति चिन्ह, या विशेष अवसरों के लिए कपड़े। आज, चापान जींस, पोशाक या पैंट के ऊपर रोजमर्रा के लुक में आसानी से एकीकृत हो जाता है। हाथ के काम और कपड़े की उम्र जितनी अधिक दिखाई देती है, खरीदार के लिए वस्तु का मूल्य उतना ही अधिक होता है।
डिजाइनर जोर देती हैं: 'अब फैशन में रुचि रखने वाली लड़की के पास लगभग निश्चित रूप से कोई न कोई एथनो-चापान होगा। कढ़ाई या पुराने कपड़े वाली वस्तुओं को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है - सचमुच दादी के संदूक से।' इस प्रकार, वर्तमान सीज़न का मुख्य विरोधाभास यह है कि वैश्विक बाजार सक्रिय रूप से उस चीज़ को बढ़ावा दे रहा है जिसे उज़्बेकिस्तान में लंबे समय तक 'पुराना फैशन' कहकर आलोचना की गई थी। वैश्विक फैशन में इसे आर्काइव, क्राफ्ट, हेरिटेज, हैंडमेड, बोहो या आर्टिसनल शब्दों से दर्शाया जाता है, जबकि ताशकंद में इसके सीधे समकक्ष मौजूद हैं: चापान, सुज़ने, बख़मल, अदरास, хан-अत्लास।
अद्रास और इकत की विशेषताएं
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इकत विशेष रूप से उज़्बेक आविष्कार नहीं है, क्योंकि बुनाई से पहले धागों को रंगने की तकनीक दुनिया भर में प्रचलित है। हालांकि, मध्य एशिया में, विशेष रूप से फरगाना घाटी और आधुनिक उज़्बेकिस्तान के शहरों में, ऐसे कपड़ों की एक अनूठी भाषा विकसित हुई है। स्थानीय लोग उन्हें 'अभ्री' ('बादल') कहते हैं, और तकनीक को 'अभ्रबंदी' कहते हैं, जिसका अर्थ है 'बादलों को बांधना'। यही वह है जो रंग की विशिष्ट झिलमिलाती सीमा पैदा करता है, जिससे ऐसा आभास होता है कि पैटर्न थोड़ा बह रहा है, हालांकि इसकी जटिलता बुनाई शुरू होने से पहले ही निर्धारित हो जाती है।
सरल शब्दों में, इकत कपड़े बनाने की एक विधि है, न कि एक एकल पैटर्न। बुनाई से पहले धागों को रंगा जाता है, इस दौरान कुछ क्षेत्रों को डाई से बचाया जाता है। फिर तैयार किए गए धागों से कपड़ा बुना जाता है। छोटे विस्थापन पैटर्न के नरम, धुंधले किनारों को जन्म देते हैं। उज़्बेकिस्तान में यह तकनीक अत्लास और अदरास से निकटता से जुड़ी हुई है और इसे केवल एक सजावटी युक्ति के रूप में नहीं, बल्कि शिल्प और सांस्कृतिक परंपरा के एक अभिन्न अंग के रूप में देखा जाता है।
यूनेस्को मार्गिलान अत्लास और अदरास निर्माण तकनीकों के इतिहास के संबंध को आधुनिक उज़्बेकिस्तान के क्षेत्र से मान्यता देता है, स्थानीय पहचान के लिए उनके महत्व पर प्रकाश डालता है। 2017 में, मार्गिलान की पारंपरिक विधियों को संरक्षित करने की तकनीक को अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के संरक्षण में सर्वोत्तम अभ्यास रजिस्टर में सूचीबद्ध किया गया था।
फातिमा हकीमोवा अनुभवों में अंतर समझाती हैं: хан-अत्लास में आमतौर पर रेशम की चमकदार चमक होती है, जबकि अदरास रेशम और कपास का मिश्रण होता है, जो अधिक संयमित दिखता है। बख़मल एक और बनावट है, जिसे रंग की गहराई और हस्तकला के लिए सराहा जाता है। डिजाइनर टिप्पणी करती हैं: 'बख़मल हाथ से बुनाई और रेशमी धागे हैं। хан-अत्लास भी हाथ से बनाया जाता है, और यह लगभग हमेशा स्पष्ट रूप से चमकता है। अब लोग फिर से ऐसी चीजों की ओर आकर्षित हो रहे हैं - जितना अधिक चमकीला और बनावट वाला, उतना ही दिलचस्प।'
इसके अलावा, सुज़ने की अवधारणा मौजूद है - कढ़ाई वाले पैनल और कपड़े जो घरेलू जीवन, दहेज और पारिवारिक अनुष्ठानों के हिस्से के रूप में बनाए जाते थे। सुज़ने में न केवल रचना (फूल, रोसेट, अनार, सौर आकार) महत्वपूर्ण है, बल्कि श्रम की प्रक्रिया भी महत्वपूर्ण है, क्योंकि रूपांकन उस व्यक्ति से अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है जो इसे कढ़ाई करता है।
विश्व फैशन में मध्य एशियाई इकत
रनवे का वर्तमान समानता उज़्बेक दृश्य कोड के साथ नई लगती है क्योंकि यह प्रवृत्ति फिर से सतह पर आई है। वास्तव में, मध्य एशियाई इकत पहले से ही उच्च पश्चिमी फैशन में मौजूद था। स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूट के राष्ट्रीय संग्रहालय ऑफ एशियन आर्ट इंगित करता है कि 2005 में ओस्कर डी ला रेंटा ने अपने संग्रहों में इकत का उपयोग किया था, जिसके बाद यह रूपांकन कपड़े से लेकर कालीन और वॉलपेपर तक व्यापक रूप से फैल गया।
संग्रहालय इस बात पर जोर देता है कि आधुनिक उज़्बेकिस्तान और फरगाना घाटी में इस कपड़े को अभ्री के रूप में जाना जाता है, और तकनीक को अभ्रबंदी के रूप में जाना जाता है। इस प्रकार, आधुनिक ज्यामितीय पैटर्न की अदरास से समानता पर बहस अंतहीन है, लेकिन मध्य एशियाई इकत का पश्चिमी फैशन पर प्रभाव संग्रहालयों द्वारा लंबे समय से दर्ज किया गया है। आज प्रश्न बदल गया है: इस दृश्य आदान-प्रदान को क्या नाम दिया जाए और सार्वजनिक चेतना में लेखकत्व का अधिकार किसका है।
स्रोत की मान्यता
पेरिस के हाई फैशन में 2026/27 सीज़न का एक उज्ज्वल उदाहरण फ्रैंक सोर्बी का लंबा लाल मखमली कोट है, जो सीधे उज़्बेक इकत को संदर्भित करता है। संग्रह की अवधारणा में मध्य एशिया और बुखारा की यात्रा का विषय भी शामिल है। महत्वपूर्ण डिजाइनर से कम, सिद्धांत है: स्रोत को सामान्य 'एथनिक' के रूप में छिपाया नहीं जाता है, बल्कि स्पष्ट रूप से नामित किया जाता है।
इस विपरीत में यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है कि मास फैशन में समान रूपांकनों की उत्पत्ति कितनी बार मिट जाती है। उत्पादों के विवरण में 'एब्स्ट्रैक्ट प्रिंट', 'बोहेमियन पैटर्न', 'स्कार्फ प्रिंट', 'पेस्ली' या बस 'एथनिक मोटिफ' जैसे शब्द मिल सकते हैं। कभी-कभी यह वास्तव में एक अलग स्रोत होता है, और कभी-कभी यह केवल दूर का दृश्य संबंध होता है। हालांकि, स्थानीय दृष्टिकोण परिचित लय, रंग योजना या पैटर्न संरचना को आसानी से पहचानने की अनुमति देता है, जिससे यह सवाल उठता है कि भूगोल विवरण में क्यों अनुपस्थित है।
श्रेय का प्रश्न
ऐसे सामग्रियों के लिए सबसे आकर्षक वाक्यांश 'पैटर्न की चोरी' का आरोप लगाना है, लेकिन यह बहुत सरल है और अक्सर साबित करना मुश्किल होता है। पहला, इकत केवल उज़्बेकिस्तान में ही नहीं पाया जाता है। दूसरा, पुष्प और ज्यामितीय रूपांकन सदियों से फारस, भारत, ओटोमन दुनिया, मध्य एशिया और यूरोप के बीच घूमते रहे हैं। तीसरा, दो वस्तुओं की बाहरी समानता यह साबित नहीं करती है कि डिजाइनर ने कोई विशिष्ट उज़्बेक नमूना देखा था।
फिर भी, एक दूसरी तरफ भी है: विश्व बौद्धिक संपदा संगठन बताता है कि फैशन उद्योग सदियों से अन्य संस्कृतियों के तत्वों को उधार लेता रहा है, और पारंपरिक वस्त्र, रूपांकन और कपड़ों के रूप कमजोर रूप से क्लासिक कॉपीराइट द्वारा संरक्षित हैं। इसलिए, उनका अक्सर परंपरा के वाहकों की पूर्ण भागीदारी के बिना वाणिज्यिक उद्देश्यों के लिए उपयोग किया जाता है। WIPO चार मुख्य सिद्धांत प्रस्तावित करता है: संदर्भ की समझ, सम्मानजनक परिवर्तन, स्रोत का उल्लेख और संस्कृति के वाहकों के साथ सहयोग।
इसलिए, पूरी तरह से 'चोरी' के बारे में बात करने के बजाय, श्रेय के मुद्दे के बारे में बात करना अधिक सही है। जब एक फैशन हाउस ईमानदारी से 'उज़्बेक इकत' का उल्लेख करता है, तो दृश्य आदान-प्रदान स्पष्ट हो जाता है। जब वही कोड एक अमूर्त बोहो प्रिंट में बदल जाता है, तो इसकी उत्पत्ति वस्तु के इतिहास से मिट सकती है, और इसके साथ ही वे कारीगर, शहर और प्रौद्योगिकियां गायब हो जाती हैं जिन्होंने इस भाषा को आकार दिया। ताशकंद की दुकानों में यह चर्चा आसान है: बिक्री सलाहकार फिरोजा बताती है कि विदेशियों को सबसे पहले कढ़ाई और चमकीले रंग आकर्षित करते हैं
