नई प्रकाशन 'ब्रूटलिस्ट एशिया' जापान से लेबनान तक ब्रूटलिज्म के इतिहास की पुनर्व्याख्या करता है

ब्रूटलिज्म का इतिहास लंबे समय तक मुख्य रूप से पश्चिमी दृष्टिकोण से देखा गया है। हालांकि, ब्लू क्राउ मीडिया की पुस्तक 'ब्रूटलिस्ट एशिया' एक अलग दृष्टिकोण प्रस्तुत करती है, जिसमें विश्लेषण किया गया है कि कैसे एशिया भर के वास्तुकारों ने मौलिक रूप से भिन्न राजनीतिक, जलवायु और सांस्कृतिक परिस्थितियों के जवाब में इस आंदोलन की वास्तुशिल्प भाषा को अनुकूलित किया, चुनौती दी और रूपांतरित किया।

जापान और दक्षिण पूर्व एशिया से लेकर दक्षिण और मध्य एशिया और मध्य पूर्व, जिसमें ईरान और लेबनान शामिल हैं, 28 देशों को कवर करते हुए, यह पुस्तक 140 इमारतों और 150 से अधिक तस्वीरों को एक साथ लाती है। इसमें केंजो तांगे, पॉल रुडोल्फ, बालकृष्णा वी. दोशी, राज रिवल, चार्ल्स कोरेआ, किम सु ग्युन, लियोनार्डो वी. लोक्सिन और ले कॉर्बुज़ियर जैसे विश्व प्रसिद्ध वास्तुकारों के काम के साथ-साथ महाद्वीप की युद्धोत्तर वास्तुकला की समझ का विस्तार करने वाली कम ज्ञात लेकिन महत्वपूर्ण परियोजनाएं भी प्रस्तुत की गई हैं।

इस व्यापक भूगोल के भीतर, लेबनान का इतिहास विशेष महत्व रखता है, जहां आधुनिकता की आकांक्षाएं देश के गहरे सामाजिक, राजनीतिक और शहरी परिवर्तनों से अटूट रूप से जुड़ी हुई थीं। 'ब्रूटलिस्ट एशिया' में क्रिस्टिएल हारुक द्वारा लिखा गया एक अध्याय है जो लेबनान में ब्रूटलिज्म के उदय पर प्रकाश डालता है, जिसमें स्थानीय पहचान प्राप्त करने वाले वास्तुकारों और उनके कार्यों को प्रस्तुत किया गया है, साथ ही इस आधुनिकतावादी परियोजना की अपूर्णता का भी वर्णन किया गया है।

लेबनान में ब्रूटलिज्म

बीसवीं सदी के मध्य में ले कॉर्बुज़ियर, एलीसन और पीटर स्मिथसन के कार्यों के कारण ब्रूटलिज्म का उदय हुआ और यह दुनिया भर में फैल गया, जो 1970 के दशक के मध्य में अपने चरम पर पहुंचा। यूरोप से लेकर भारत, जापान, अमेरिका और लैटिन अमेरिका तक, इस आंदोलन ने कई प्रासंगिक व्याख्याएं कीं, जिससे यह केवल यूरोपीय निर्यात से कहीं अधिक बन गया। इस सामान्य वास्तुशिल्प भाषा के माध्यम से विभिन्न क्षेत्रों ने आधुनिकता, विकास, शासन और पहचान की अपनी राह बनाई। अरब जगत में, यह वास्तुशिल्प विकास राजनीतिक संदर्भ से अटूट रूप से जुड़ा हुआ था, जो नवगठित राज्यों की महत्वाकांक्षाओं और राष्ट्र निर्माण की प्रक्रियाओं के साथ निकटता से संबंधित था।

लेबनान में यह आधुनिक परिदृश्य स्थानीय वास्तुकला और इंजीनियरिंग विशेषज्ञों द्वारा स्थानीय निर्माण के व्यावहारिक उत्तरों पर आधारित होकर आकार लेता रहा। यह 1960 के दशक में विशेष रूप से उल्लेखनीय हो गया, जिसे अक्सर राज्य-राष्ट्र परियोजना के स्वर्ण युग के रूप में जाना जाता है। उस समय की वास्तुकला मुख्य रूप से संस्थागत, सामाजिक रूप से संलग्न और राजनीतिक रूप से उन्मुख थी, जो आधुनिकीकरण की सामूहिक दृष्टि को मूर्त रूप देती थी। इस संदर्भ में ब्रूटलिज्म अन्य क्षेत्रों की तुलना में अपेक्षाकृत देर से उभरा। जोसेफ फिलिप करम, खालिल खुरी, जॉर्ज खुरी, एंटोनी रोमानोस और ग्रेगोर सेरोफ जैसे लेबनानी वास्तुकारों ने ले कॉर्बुज़ियर और ब्राजीलियाई आधुनिकतावादी आंदोलन से प्रेरणा लेते हुए, खुले कंक्रीट को नई वास्तुशिल्प अभिव्यक्ति के साधन के रूप में अपनाया, इसे एक साधारण संरचना से प्रगति और आधुनिकता के प्रतीक में बदल दिया।

1920 के दशक में फ्रांसीसी जनादेश के दौरान इंजीनियरों और शहरी नियोजन की पहलों के कारण शुरू की गई प्रबलित संरचनाओं के कंक्रीटिंग ने धीरे-धीरे पारंपरिक पत्थर की चिनाई को विस्थापित कर दिया। 1950 और 1960 के दशक में, तेजी से शहरी विकास की पृष्ठभूमि में, यह प्रमुख निर्माण सामग्री बन गया। जैक लिगेर-बेलर जैसे वास्तुकारों ने इसे स्थानीय परंपरा की निरंतरता के रूप में पुनर्व्याख्यायित किया। उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा कि 'कंक्रीट हमारा पत्थर के समतुल्य है', और इसे अक्सर एक प्रकार के 'तरल पत्थर' के रूप में वर्णित किया।

अधिक संकर प्रकृति अपनाते हुए, लेबनान में ब्रूटलिज्म आधुनिक विचारों को क्षेत्रीय पहचान, जलवायु के अनुकूलन और गहराई से अभिव्यंजक, मूर्तिकलात्मक औपचारिक प्रस्तुति के साथ जोड़ता है। यह केवल आयातित दिशा नहीं थी, बल्कि सांस्कृतिक, जलवायु और राजनीतिक परिस्थितियों से आकार लेने वाला एक स्थानीयकृत विकास था।

हालांकि, इस मार्ग को अचानक बाधित कर दिया गया। 1975 में लेबनान के गृहयुद्ध की शुरुआत ने राष्ट्र-राज्य परियोजना के पतन और परिणामस्वरूप इसके साथ जुड़े आधुनिकतावादी आंदोलन के क्षय को चिह्नित किया। कई वर्षों तक, यह दरार निर्मित वातावरण में स्पष्ट थी। आज, बेरूत विरोधाभासों का शहर है, जिसका क्षितिज गोलियों से छलनी इमारतों, ओटोमन और फ्रांसीसी औपनिवेशिक इमारतों, युद्धोत्तर परियोजनाओं और इन सबके बीच, प्रारंभिक युग से संबंधित अखंड कंक्रीट इमारतों से चिह्नित है। ये ब्रूटलिस्ट संरचनाएं सांस्कृतिक आकांक्षाओं की अवधि के टुकड़े बनी हुई हैं, जो आधुनिकता की इच्छा और उसके अपरिहार्य पतन दोनों को प्रकट करती हैं।

इंटरडिज़ाइन भवन

लेबनान में ब्रूटलिज्म के बारे में बात किए बिना इंटरडिज़ाइन भवन का उल्लेख करना असंभव है। यह आंदोलन की कई परिभाषित विशेषताओं का एक उदाहरण है और इसे 1973 में खालिल खुरी द्वारा डिजाइन किया गया था। 2024 में, बर्नार्ड खुरी की प्रदर्शनी के दौरान, जो उनके पिता के काम को समर्पित थी, मुझे इस रहस्यमय परियोजना के बारे में उनसे बात करने का अवसर मिला, और इसका इतिहास इमारत जितना ही आकर्षक निकला।

हालांकि इसे अक्सर आधुनिकतावाद के व्यापक संदर्भ में रखा जाता है, इंटरडिज़ाइन भवन को इसकी भौतिक उपस्थिति और स्थानिक संगठन के मामले में स्पष्ट रूप से ब्रूटलिस्ट माना जा सकता है। हालांकि खालिल खुरी स्वयं इस लेबल या किसी अन्य लेबल से सहमत हो सकते थे, यह अस्पष्ट रहता है; फिर भी, खुले कंक्रीट का उपयोग, स्मारकीय आयतन और समझौता रहित संरचनात्मक स्पष्टता सीधे काम को ब्रूटलिज्म के मूलभूत सिद्धांतों से जोड़ती है। इसकी मजबूत ज्यामितीय संरचना और दोहरावदार संरचनात्मक लय इस व्याख्या को मजबूत करती है, जिससे इमारत को उसकी अपनी निर्माण तर्क के माध्यम से समझा जा सकता है। इसकी आंतरिक, लगभग रक्षात्मक विन्यास, अलंकरणों की कमी और कच्चे माल पर जोर इस व्याख्या को और पुष्ट करता है। इमारत कार्य, रूप और सामग्री के बीच तनाव को मूर्त रूप देने वाली एक एकीकृत मोनोलिथिक वस्तु के रूप में खड़ी है, जो ब्रूटलिस्ट वास्तुकला को परिभाषित करती है।

इंटरडिज़ाइन भवन खालिल खुरी के करियर के शिखर पर सोचा गया था, एक ऐसे दौर में जब वह वास्तुकार और एक सफल उद्योगपति दोनों के रूप में काम कर रहे थे। 1960 के दशक में, उन्होंने क्षेत्र में सबसे उन्नत फर्नीचर उत्पादन उद्योगों में से एक बनाया, स्थानीय स्तर पर आधुनिक वस्तुओं को डिजाइन, निर्मित और वितरित किया, जिससे अभिजात वर्ग के बाजारों से परे पहुंच बढ़ी। कंपनी के बढ़ने के साथ इसकी तकनीकी जटिलता भी बढ़ी: जब आयातित उपकरण अपर्याप्त होते थे, तो खुरी ने लकड़ी की आंतरिक वक्रता के लिए कस्टम ऑर्डर पर उपकरण बनाकर अपनी खुद की तकनीक विकसित करना शुरू कर दिया। इस संदर्भ में, इंटरडिज़ाइन भवन एक एकीकृत प्रणाली की पराकाष्ठा के रूप में उभरा - लेबनान में बनाए और निर्मित फर्नीचर के लिए एक शोरूम। खुरी ने वास्तव में उस प्रक्रिया के अंतिम चरण को आकार दिया जहां वास्तुकला, डिजाइन और उद्योग मिलते थे, जो उस युग के आशावाद का प्रतिनिधित्व करते थे जब लेबनान खुद को उत्पादन, नवाचार और निर्यात का केंद्र देखता था।

निर्माण 1974 में शुरू हुआ, लेकिन अप्रैल 1975 में, जब काम हाल ही में सड़क के स्तर तक पहुंच गया था, गृहयुद्ध छिड़ गया, जिसने सभी प्रक्रियाओं को पंगु बना दिया। संघर्ष के दौरान निर्माण फिर से शुरू करने के प्रयासों में विफलता मिली, जिससे इमारत वर्षों तक अनिश्चित स्थिति में रही। युद्ध समाप्त होने के बाद, 1990 के दशक की शुरुआत में, परियोजना को जन्म देने वाले संदर्भ में मौलिक रूप से बदल गया। बेरूत की अर्थव्यवस्था औद्योगिक उत्पादन से हटकर बैंकिंग, पर्यटन और सट्टा क्षेत्रों पर केंद्रित हो गई, जिससे बड़े पैमाने पर फर्नीचर शोरूम का विचार कम प्रासंगिक होता गया।

वित्तीय कठिनाइयों और अपनी औद्योगिक कंपनी के पतन के बावजूद, खुरी ने इमारत का निर्माण पूरा करने का फैसला किया। 1990 के दशक के अंत तक काम पूरा हो गया था, लेकिन इमारत उपयोग में नहीं थी - एक ऐसी संरचना जो एक ऐसी वास्तविकता के लिए डिज़ाइन की गई थी जो अब मौजूद नहीं थी। बाद के वर्षों में, संपत्ति बैंकों को गिरवी रखी गई, थोड़े समय के लिए उपयोग की गई, और फिर दशकों तक परित्यक्त छोड़ दी गई। इसकी कठोर स्थानिक विन्यास और लचीलेपन की कमी ने इसके कब्जे को मुश्किल बना दिया। आज, इंटरडिज़ाइन भवन शहरी वातावरण में केवल एक वस्तु से कहीं अधिक है; यह एक बाधित आधुनिक परियोजना का भौतिक प्रकटीकरण है। इसका इतिहास खुरी के व्यक्तिगत पथ और लेबनान के व्यापक परिवर्तन दोनों को दर्शाता है।

इस कहानी के बारे में अधिक जानने के लिए 'ब्रूटलिस्ट एशिया' देखें, जो 28 देशों में 140 इमारतों, 150 से अधिक तस्वीरों और बॉब पैंग, जॉन बारर, भभवानी दंदोन, क्रिस्टिएल हारुक, क्योन टेक ली, कैरिन पारेडेस-सांतिलियान, पिनाय सिरिकियाटिकुलम, सोरुश मोहजेरी और अमीरहोसेन रदम द्वारा हस्ताक्षरित 8 मूल निबंधों का संग्रह है। ये पाठ दिखाते हैं कि एशिया भर में विभिन्न राजनीतिक, जलवायु और सांस्कृतिक संदर्भों में ब्रूटलिज्म की व्याख्या और रूपांतरण कैसे किया गया था।