त्सुकुमो किल्न सिरेमिक स्टूडियो: कोबे में उत्पादन और ग्रामीण परिदृश्य का एकीकरण
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त्सुकुमो किल्न सिरेमिक स्टूडियो: कोबे में उत्पादन और ग्रामीण परिदृश्य का एकीकरण

जापान के कोबे के ग्रामीण क्षेत्र में स्थित त्सुकुमो किल्न सिरेमिक स्टूडियो को इस तरह से डिज़ाइन किया गया है कि सिरेमिक निर्माण और फायरिंग की प्रक्रियाएं आसपास के प्राकृतिक परिदृश्य के साथ निकटता से सह-अस्तित्व में रहें।

एक बंद कार्यशाला के पारंपरिक प्रारूप को अपनाने के बजाय, वास्तुशिल्प अवधारणा ने एक सरल और खुली संरचना को चुना। यह दृष्टिकोण आंतरिक संचालन और प्रकाश, जलवायु और आसपास के परिदृश्य जैसे बाहरी तत्वों के बीच सीधा संबंध स्थापित करने का लक्ष्य रखता है।

परियोजना गैलरी

परियोजना के बारे में जानकारी परियोजना टीम द्वारा प्रदान की गई थी, जैसा कि ArchDaily जैसे स्रोतों में प्रलेखित है।

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ताशकंद में पुरानी डीजल स्टेशन में समकालीन कला केंद्र का उद्घाटन हुआ

ताशकंद में समकालीन कला केंद्र ताशकंद (CCA Tashkent) का भव्य उद्घाटन किया गया, जो एक इमारत में स्थित है जो पहले शाही युग की डीजल स्टेशन के रूप में कार्य करती थी। यह इमारत, जो लगभग सौ वर्षों तक ईंधन और कालिख की गंध से जुड़ी रही, अब एक सांस्कृतिक केंद्र बन गई है। नई जगह पर पहला सार्वजनिक कार्यक्रम एक पैनल चर्चा थी जिसमें इस परियोजना के निर्माण में शामिल लोगों ने भाग लिया।

पुरानी डीजल स्टेशन को सांस्कृतिक केंद्र में बदलने का विचार गायन उमेरेवा का है, जो उज़्बेकिस्तान कला और संस्कृति विकास फाउंडेशन की अध्यक्ष हैं। उन्होंने उल्लेख किया कि यह विचार लंबे समय से मौजूद था, एक ऐसी जगह बनाने की व्यक्तिगत इच्छा के रूप में जहां कलाकार और रचनात्मक समुदाय औद्योगिक विरासत को आधुनिक वास्तुकला के साथ जोड़कर मिल सकें।

वास्तुशिल्प ब्यूरो का चयन और विरासत संरक्षण की अवधारणा

वास्तुशिल्प ब्यूरो का चयन उमेरेवा की पेरिस स्थित स्टूडियो को के कार्यों के प्रति प्रशंसा के कारण किया गया, विशेष रूप से माराकेच में ईंटों से बना इव सेंट लॉरेंट संग्रहालय। स्टूडियो के सह-संस्थापकों में से एक, ओलिवियर मार्टी ने जोर देकर कहा कि सहयोग इस अवलोकन से शुरू हुआ कि 'उज़्बेकिस्तान ईंटों का देश है'। गायन उमेरेवा ने समझाया कि इस स्थान का स्थान रणनीतिक रूप से महत्वपूर्ण था क्योंकि इसके ठीक पास तीन सांस्कृतिक और शैक्षिक संस्थान थे: राज्य कला संग्रहालय (जो कला संग्रहालय बनने की तैयारी कर रहा है), कला अकादमी और कई आधुनिकतावादी इमारतें जो यूनेस्को सूची में शामिल होने की दावेदार हैं। उनके लिए इस ऐतिहासिक क्षेत्र में एक 'आकर्षण बिंदु' के रूप में जगह बनाए रखना महत्वपूर्ण था।

ओलिवियर मार्टी के अनुसार, इमारत की प्रारंभिक स्थिति बहुत खराब थी - यह तेल की परत से ढकी हुई थी और ईंधन की गंध से सराबोर थी। हालांकि, टीम ने फैसला किया कि मौलिक पुनर्निर्माण संभव नहीं है। अतिरिक्त संरचनाएं या 'कांच के बक्से' जोड़ने के बजाय, वास्तुकारों ने ऐतिहासिक आयतन को लगभग अछूता रखने का निर्णय लिया, प्रवेश द्वार पर नीचे जोर दिया। मार्टी ने उल्लेख किया कि इमारत ने स्वयं कई निर्णयों को निर्देशित किया, जिसमें आंतरिक कार्यों की व्यवस्था भी शामिल थी।

एक विशेष जटिलता इमारत का शाही युग से संबंधित होना था, यानी इसका निर्माण क्रांति से पहले, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। इस प्रकार की ईंटों के जीर्णोद्धार की तकनीक काफी हद तक खो गई थी, जिसके लिए इन कौशलों को बहाल करने के लिए फ्रांसीसी और क्षेत्रीय विशेषज्ञों को शामिल करने की आवश्यकता थी। वास्तुकार का मानना है कि यह अनुभव मध्य एशिया में ऐतिहासिक इमारतों के जीर्णोद्धार के लिए एक नया मानक स्थापित कर सकता है, जिसमें शाही और तिमुरिद संरचनाएं दोनों शामिल हैं।

क्यूरेटोरियल कार्यक्रम और कला का गैर-रेखीय विकास

परियोजना की क्यूरेटर डॉ. सारा रजा थीं, जिन्होंने पहले UBS संग्रहालय गुगेनहाइम के तहत मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका में कला के क्यूरेशन का काम किया था। 1950 के दशक के अंत से 1980 के दशक तक की एक विशिष्ट ऐतिहासिक अवधि का अध्ययन - जब ताशकंद शीत युद्ध के दौरान सांस्कृतिक और राजनीतिक आदान-प्रदान का एक प्रमुख केंद्र था, जिसमें यू. ई. बी. डुबोइस और एंजेला डेविस जैसे व्यक्ति शामिल थे - केंद्र के कार्यक्रम के लिए आधार बना। यह विषय 'हिक्मा' नामक उद्घाटन प्रदर्शनी का आधार बना, जिसका इस्लामी परंपरा में ज्ञान में 'बुद्धिमत्ता' अर्थ है।

रजा ने जोर देकर कहा कि इस मामले में अतीत की ओर लौटना उदासीनता नहीं है, बल्कि आगे के विकास के लिए आधार है, यानी 'बनने की प्रक्रिया'। क्यूरेटर के अनुसार, क्षेत्र का इतिहास पश्चिमी रैखिक मॉडल 'मॉडर्न - लेट मॉडर्न - पोस्टमॉडर्न' की तुलना में अलग तरह से विकसित होता है; यह अंतराल और ठहरावों की विशेषता है। CCA का उद्देश्य इस इतिहास को फिर से लिखना नहीं है, बल्कि छोटे लेकिन महत्वपूर्ण तत्वों, जैसे ईंटों का उपयोग करके रिक्त स्थानों को भरना है।

रजा ने वेनिस में उज़्बेकिस्तान के राष्ट्रीय पवेलियन के लिए कला विकास फाउंडेशन के साथ एक संयुक्त परियोजना का उदाहरण दिया। वहां 1970-80 के दशक में आए कलाकारों के कार्यों को साकार किया गया था, लेकिन दशकों तक केवल स्केच ही रहे, जो क्षेत्र के कला का 'गैर-रेखीय', बाधित मार्ग प्रदर्शित करता है।

बुनियादी ढांचा और केंद्र का सामाजिक मिशन

केंद्र की वास्तुशिल्प अवधारणा केवल प्रदर्शन स्थलों से परे जाती है। मुख्य हॉल, जो पुरानी डीजल स्टेशन है, और सेवा भवन के अलावा, टीम ने प्रदर्शनों के आयोजन के लिए केंद्रीय स्थान के ऊपर एक एम्फीथिएटर-'बॉक्स' और एक ऊर्ध्वाधर प्रदर्शनी वॉल्यूम जोड़ा है। केंद्र में आगंतुक न केवल कॉफी पी सकते हैं या पुस्तकालय जा सकते हैं, बल्कि बुक क्लब, कैमर क्लब, फिल्म देखने या संगोष्ठी और 'स्टडी डे' में भी भाग ले सकते हैं। इसके अलावा, केंद्र शिक्षा क्षेत्र के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करता है: गायन उमेरेवा द्वारा पहले अध्ययन किए गए वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय, ताशकंद में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे।

शुरुआत में केंद्र के पास कलाकारों के लिए निवास स्थान स्थापित करने की योजना थी, लेकिन वास्तुकारों ने उन्हें इमारत के बाहर, महल्ली - पुराने शहरी पड़ोस में स्थानांतरित करने का सुझाव दिया। यह निर्णय मोरक्को में स्टूडियो को के निवास के अनुभव से प्रेरित था, क्योंकि टीम का मानना था कि कलाकारों को तैयार बुनियादी ढांचे के बजाय स्थानीय, 'स्थानीय' जीवन का अनुभव आवश्यक है। वर्तमान में, फाउंडेशन दो ऐसे निवासों का समर्थन करता है, जो एक पुराने मदरसे और बालवाड़ी में स्थापित हैं, और समरकंद, नुकुस और खोकान्द में इसी तरह की परियोजनाओं की योजना बनाई जा रही है।

पैनल चर्चा में पिछले साल हुए बुखारा द्विवार्षिक समारोह पर भी चर्चा की गई, जिसने लगभग दस लाख स्थानीय और दस लाख विदेशी मेहमानों को आकर्षित किया। गायन उमेरेवा ने इस अनुभव को उज़्बेकिस्तान में समकालीन कला में बढ़ती रुचि के प्रमाण के रूप में देखा, भले ही फाउंडेशन को 2017 में भूखंड खरीदने पर संदेह का सामना करना पड़ा हो। उन्होंने याद दिलाया कि ताशकंद ने पहले रचनात्मक अर्थव्यवस्था पर संयुक्त राष्ट्र व्यापार और विकास सम्मेलन (UNCTAD) की मेजबानी की थी, जो देश के लिए एक महत्वपूर्ण संकेत था। फाउंडेशन 'क्रिएटिव पार्क' परियोजना पर भी काम कर रहा है, जो फैशन, संगीत और सिनेमा को एक साथ लाएगा, जो CCA Tashkent को रचनात्मक उद्योगों के समर्थन की सरकारी और फाउंडेशन रणनीति का हिस्सा बनाता है।

एक प्रतीकात्मक क्षण राष्ट्रपति शावकत मिर्ज़ीयोयेव द्वारा उद्घाटन से एक दिन पहले केंद्र का दौरा करना था। चर्चा के मॉडरेटर, मारियेट वेस्टर्मन, सोलोमन गुगेनहाइम फाउंडेशन की निदेशक और सीईओ ने इसे संस्कृति के प्रति उच्च सरकारी ध्यान का प्रतीक बताया। कार्यक्रम का समापन करते हुए, प्रतिभागियों ने अपनी उम्मीदें साझा की: ओलिवियर मार्टी ने प्रदर्शनियों में 'अराजकता और पागलपन' देखने की इच्छा व्यक्त की; सारा रजा ने 'पारस्परिक परागण' के बारे में बात की; और गायन उमेरेवा ने 'अलगाव' शब्द चुना, इस उम्मीद में कि परियोजना एक स्वतंत्र संस्थान बनेगी। प्रतिभागियों ने सर्वसम्मति से इस बात पर जोर दिया कि आधिकारिक उद्घाटन केवल ताशकंद समकालीन कला केंद्र की लंबी यात्रा की शुरुआत है।

ताशकंद में आधुनिक कला केंद्र खोला गया, जो प्रदर्शनी स्थानों और शैक्षिक मंचों को एकीकृत करता है
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ताशकंद में आधुनिक कला केंद्र खोला गया, जो प्रदर्शनी स्थानों और शैक्षिक मंचों को एकीकृत करता है

ताशकंद में एक नया सांस्कृतिक केंद्र कार्यरत है - सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट (CCA Tashkent)। यह 1912 में निर्मित एक पूर्व डीजल पावर स्टेशन की इमारत में स्थित है और इसे एक बहुक्रियाशील सांस्कृतिक संस्थान के रूप में डिज़ाइन किया गया है। इस केंद्र का उद्देश्य कलाकारों, रचनात्मक उद्योगों के विशेषज्ञों, क्यूरेटरों, वास्तुकारों और आम जनता के लिए एक मिलन स्थल बनना है, जो संवाद और नई कलात्मक कल्पनाओं के कार्यान्वयन के लिए एक मंच प्रदान करता है।

परियोजना की एक विशेष विशेषता ऐतिहासिक इमारत को संरक्षित करते हुए उसमें आधुनिक सांस्कृतिक कार्यों को एकीकृत करना है। इस स्थान का चयन क्षेत्र के इतिहास के कारण किया गया था, जहां पहले हमेशा सक्रिय सामाजिक जीवन रहा है, और परियोजना निर्माताओं के लिए इस गतिशीलता को रचनात्मक प्रयोगों के क्षेत्र में बदलकर बनाए रखना महत्वपूर्ण था।

वास्तुकारों ने पावर स्टेशन को प्रक्रिया के एक स्वतंत्र भागीदार के रूप में देखा। शुरू में इमारत खराब स्थिति में थी: यह उदास, परित्यक्त थी, और इसमें डीजल ईंधन की गंध आती थी। फिर भी, बाहरी गिरावट के बावजूद, इसमें एक स्पष्ट वास्तुशिल्प चरित्र दिखाई देता था। परित्यक्त पावर स्टेशन की भव्यता ने मुख्य कार्य को निर्धारित किया - इसकी मूल विशिष्टता को कम से कम नुकसान पहुंचाते हुए इसे नई जरूरतों के अनुकूल बनाना।

जैसे-जैसे आर्किटेक्चरल ब्यूरो स्टूडियो KO के विशेषज्ञों ने वास्तुशिल्प परिवर्तन के दौरान इमारत की विशेषताओं का अध्ययन किया, वैसे-वैसे विचारों की संख्या बढ़ती गई। विभिन्न क्षेत्रों की योजना और वितरण मौजूदा तत्वों पर निर्भर थे, जिसे इस रूप में समझा जा सकता है कि इमारत स्वयं समाधान पेश कर रही थी जिन्हें केवल पहचानना था। इस पद्धति ने ऐतिहासिक विरासत को समकालीन सामग्री के साथ सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ा।

परिणामस्वरूप एक ऐसा स्थान बना जो संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल दोनों की विशेषताओं को जोड़ता है, हालांकि केंद्र की अवधारणा कहीं अधिक व्यापक गतिविधियों का प्रावधान करती है। यहां प्रदर्शनियां, चर्चाएं और बैठकें आयोजित की जाएंगी, ये सभी कलाकारों और दर्शकों के बीच बातचीत को मजबूत करने के उद्देश्य से हैं।

CCA Tashkent की मुख्य क्यूरेटर, डॉ. सारा रज़ा ने जोर देकर कहा कि केंद्र एक ऐसी जगह के रूप में कार्य करना चाहिए जहां कलाकार न केवल अपने काम का प्रदर्शन कर सकें, बल्कि दर्शकों के साथ अनुभव साझा करते हुए सक्रिय रूप से काम भी कर सकें। उन्होंने स्पष्ट किया कि कार्यक्रम केवल प्रदर्शनियों तक ही सीमित नहीं होना चाहिए; लक्ष्य एक जीवंत, लगातार विकसित होने वाला स्थान बनाना है जो कलाकारों, आगंतुकों और पूरे पेशेवर समुदाय के साथ विकसित हो।

इसके अलावा, परियोजना का उद्देश्य देश के भीतर समकालीन कला की पहचान बढ़ाना और स्थानीय कला समूहों को अंतरराष्ट्रीय पेशेवर समुदाय के साथ बातचीत के अवसर प्रदान करना है।

सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट ने 'हिकमत' नामक प्रदर्शनी के साथ अपना काम शुरू किया। यह नाम अरबी शब्द हिकमत से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'ज्ञान', और यह समकालीन कलाकारों के कार्यों को एक साथ लाता है। प्रदर्शनी में मुहननद शोनो, नारी वर्ड, शोखरुख रहीमों, तारिक किसवानसन, किमसुजा, अली शेर्री, नादिया काबी-लिंके, व्लादिमीर पान, दरीबाय और बख्तियार सैपोव जैसे प्रतिभागी शामिल हैं। उनके काम स्थानीय परंपराओं, आध्यात्मिक विरासत और आधुनिक कलात्मक तरीकों के बीच संबंध की खोज करते हैं, जिससे दर्शकों के सामने अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। प्रदर्शनी में सबिना इनोयातोवा द्वारा बनाई गई एक ध्वनि स्थापना भी शामिल है।

डॉ. सारा रज़ा ने जोड़ा कि 'हिकमत' प्रदर्शनी परंपराओं, भौतिक संस्कृति और आधुनिक कलात्मक प्रथाओं के नए संपर्क बिंदुओं का अध्ययन करने के लिए समर्पित है। विभिन्न देशों के लेखकों को एक साथ लाते हुए, वह ज्ञान की अवधारणा पर एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं, जो संस्कृति, कला और स्मृति की निरंतर समझ की प्रक्रिया है।

अंत में, CCA Tashkent की गतिविधियाँ उज़्बेकिस्तान के कलाकारों का समर्थन करने, अंतर्राष्ट्रीय सहयोग को मजबूत करने और स्थानीय दर्शकों को विश्व मास्टर्स की रचनात्मकता से परिचित कराने पर केंद्रित हैं। समानांतर में, केंद्र वैश्विक कला परियोजनाओं में अनुसंधान, सहयोग और भागीदारी के अवसर खोलकर उज़्बेक कलाकारों को विश्व मंच पर आगे बढ़ने में मदद करेगा। ताशकंद के लिए, यह कला, वास्तुकला, सामाजिक जीवन और अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान के संगम पर एक नए सांस्कृतिक आकर्षण के उदय का प्रतीक है।

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