दिलजीत दोसांझ ने अहमदाबाद के नरेंद्र मोदी स्टेडियम में आगामी कॉन्सर्ट की घोषणा की

तेलंगाना की एक लोक धुन ने एक अद्भुत यात्रा तय की है, जो स्थानीय ग्रामीण गीत से पूरे भारत में सनसनी बन गई है। यह धुन येशनागुला क्षेत्र से आती है और संयुक्त राज्य अमेरिका के टेक्सास राज्य के डलास में जीवंत संगीत मंच तक पहुंची। वहां तमिल संगीतकार अनिरुद्ध रविचंदर ने इसका प्रदर्शन किया, और मंच पर उनके साथ अभिनेता नाानी मौजूद थे। हजारों दर्शकों ने इस लोक धुन के संगीत पर नृत्य किया और आनंद लिया।

येशनागुला गीत, जो तेलुगु फिल्म 'द पैराडाइज' का दूसरा सिंगल है, को पहली बार 28 अगस्त को डलास में प्रस्तुत किया गया था। आमतौर पर, फिल्म के गाने का प्रीमियर एक मानक प्रचार कार्यक्रम के रूप में होता है, लेकिन येशनागुला के मामले में, डलास में लाइव प्रदर्शन ने ट्रैक के लॉन्च को एक बड़े और अविस्मरणीय संगीत समारोह में बदल दिया।

यह दिलचस्प है कि इस गीत का प्रतिनिधित्व करने वाले कलाकार विभिन्न क्षेत्रों के हैं। संगीतकार अनिरुद्ध रविचंदर तमिलनाडु से हैं, जबकि अभिनेता नाानी, जिनकी जड़ें आंध्र प्रदेश से जुड़ी हैं, दोनों ने तेलंगाना की इस लोक धुन को गाया, जिससे दर्शक नाचने लगे। निर्देशक श्रीकांत ओडेला ने फिल्म 'द पैराडाइज' में इस लोक धुन को प्रस्तुत किया, और नए बोल कासाराला श्याम ने लिखे। श्रीकांत और श्याम दोनों तेलंगाना के मूल निवासी हैं।

यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डलास में अधिकांश लोग शायद गीत के आधे शब्द भी नहीं समझते हैं, और यह तेलुगु बोलने वाले कई युवा श्रोताओं पर भी लागू होता है। फिर भी, जैसे ही येशनागुला बजता है, हर कोई नाचना शुरू कर देता है और गीत का नाम जोर से दोहराता है। यह दर्शाता है कि यह गीत भाषाई और क्षेत्रीय सीमाओं से कितनी दूर तक फैल चुका है। यही लोक धुन की अखिल भारतीय यात्रा की सच्ची कहानी है: भाषा की सीमाएं गायब हो जाती हैं, और लय अपनी भाषा बनाती है।

येशनागुला की लोकप्रियता को समझने के लिए अनिरुद्ध रविचंदर के संगीत पर विचार करना आवश्यक है। उन्होंने इस गीत की तेलंगाना की अंतर्निहित लोक पहचान को अधिक चमकदार बनाने की कोशिश नहीं की। इसके बजाय, उन्होंने इसकी विशिष्ट विशेषताओं को बढ़ाया। जैसे ही गाना शुरू होता है, लय श्रोता को पकड़ लेती है। तेज ताल, बीट्स, प्रोग्राम किए गए ध्वनियाँ, सिंथेसाइज़र और कीबोर्ड मिलकर लोक धुन के चारों ओर एक संगीतमय दुनिया बनाते हैं, जहां मूल विषय दबने के बजाय और अधिक स्पष्ट हो जाता है। यह ट्रैक, जो लगभग 168 बीट प्रति मिनट की गति से चलता है, श्रोता को लंबे समय तक स्थिर रहने नहीं देता; हुक आता है, बीट सेट हो जाती है, और गाना आगे बढ़ता रहता है।

यही अनिरुद्ध की महान क्षमता है: वह लोक संगीत की पहचान छीनता नहीं है, बल्कि उसे आधुनिक बनाता है। वह इसकी ऊर्जा को पकड़ता है और इसे इस तरह से बढ़ाता है कि यह किसी भी भाषा और किसी भी भूगोल के श्रोताओं तक पहुंच सके। लोक धुन, जिसकी उम्र 'द पैराडाइज' से कहीं अधिक है, इस फिल्म से शुरू नहीं हुई थी। इसका प्रसिद्ध हुकलाइन 'येशनागुला कट्टा मीडा' तेलंगाना के एक प्राचीन लोक गीत से आता है, जिसे लोक गायक जंगी रेड्डी अडुला से जोड़ा जाता है। यह दिलचस्प है कि अडुला ने अनिरुद्ध के संस्करण में भी एक नया संस्करण गाया था।

फिल्म में आने से पहले, यह गीत स्थानीय मंचों, ग्रामीण कार्यक्रमों, स्थानीय समारोहों और लोक संगीत के मंचों पर मौजूद था। फिर यूट्यूब, डीजे और छोटे वीडियो ने इसकी पहुंच बढ़ाई। इस प्रकार, 'द पैराडाइज' ने इस धुन को जन्म नहीं दिया, बल्कि इसे एक बहुत बड़े मंच पर लाया।

निर्देशक श्रीकांत ओडेला ने बताया कि उन्होंने बचपन में यह गीत सुना था और लंबे समय से इसे अपनी फिल्मों में शामिल करना चाहते थे। जब 'द पैराडाइज' में अवसर मिला, तो उन्होंने इसकी पहचान को बदलने के बजाय पहचानने योग्य हुकलाइन को बनाए रखने का फैसला किया। इसके चारों ओर कासाराला श्याम ने नए शब्द लिखे, जिससे पुराने लोक गीत को सिनेमा में एक नया संदर्भ मिला।

कासाराला श्याम द्वारा लिखे गए गीतों में तेलंगाना की स्थानीय विशेषताओं, जिसमें भोजन और यादें शामिल हैं, गहराई से परिलक्षित होती हैं। उदाहरण के लिए, वाक्यांश 'बुद्धा पार्कला कूरा' स्थानीय छोटी मछली 'बुद्धा पराका' से बने करी का संकेत देता है। एक और उदाहरण है 'बुदिमतला बिय्यम', जो चावल की एक विशेष किस्म को संदर्भित करता है जिसके बारे में आधुनिक युवा पीढ़ी शायद नहीं जानती है। लेकिन इन शब्दों का मूल्य उनकी सुंदरता में निहित है। ये शब्द केवल ग्रामीण परिवेश को प्रदर्शित करने के लिए सजावटी तत्व नहीं हैं; वे उस जीवन का हिस्सा हैं जिसमें एक निश्चित पीढ़ी जीती थी। इन शब्दों में भोजन, घर, बोली और यादें समाहित हैं।

लेखक बताते हैं कि वह 'बुद्धा पराका' या 'बुदिमतला बिय्यम' को इसलिए नहीं समझते क्योंकि उनकी पीढ़ी ने उन्हें दैनिक जीवन में इस्तेमाल किया था, बल्कि इसलिए कि उनके पिता उन्हें जानते थे। यही अंतर गीत को और भी आकर्षक बनाता है। केवल इसकी तेज लय और नृत्य क्षमता के माध्यम से 'येशनागुला' को सुनकर, श्रोता एक महत्वपूर्ण हिस्से को चूक जाता है। इन गीतों में महिला की उदासी और अपने पति का इंतजार भी छिपा है। वह अपने पति से प्यार, लगाव और इच्छा के साथ बात करती है। यानी, जैसा कि गाना बाहरी रूप से स्वतंत्र, शोरगुल वाला और ऊर्जावान लगता है, वैसे ही इसके अंदर व्यक्तिगत और अंतरंग लोक संवेदनशीलता मौजूद है। यही लोक गीतों की शक्ति है।