फोटोग्राफर और फिल्म निर्माता मेलानी इस्माइल ने कंपनीज़ गार्डन में एक नई सार्वजनिक प्रदर्शनी प्रस्तुत की है, जो केप टाउन में काअप्स क्लोप्स की जीवंत संस्कृति को बनाए रखने वाले लोगों, अनुष्ठानों और रोजमर्रा के क्षणों को समर्पित है। अपनी अंतरंग तस्वीरों के माध्यम से, वह दक्षिण अफ्रीका में किन सांस्कृतिक कहानियों को मान्यता दी जाती है और संरक्षित किया जाता है, इस महत्वपूर्ण प्रश्न को उठाती हैं।
प्रदर्शनी 'केप रिदम: गोएमा, क्लोप्स और मेमोरी' विरासत महीने के दौरान केप टाउन फोटो फेस्टिवल के हिस्से के रूप में 5 से 27 सितंबर तक कंपनीज़ गार्डन में आयोजित की जा रही है। इस्माइल के संग्रह पर आधारित यह प्रदर्शनी गोएमा और काअप्स क्लोप्स को केवल वार्षिक प्रदर्शन के बजाय एक जीवंत संस्कृति के रूप में देखती है। यह इस बात पर भी जोर देती है कि केप टाउन के रंगीन निवासियों की संस्कृति को लंबे समय तक दक्षिण अफ्रीका के आधिकारिक सांस्कृतिक आख्यानों और दृश्य दस्तावेज़ीकरण में अपर्याप्त रूप से दर्शाया गया है।
अधिकांश लोग काअप्स क्लोप्स के चमकीले संस्करण से परिचित हैं: यह अटलांटिक पोशाकों, रंगीले चेहरों, पंखों, पीतल के उपकरणों और ट्वीडे नुवे यार के दिन केप टाउन की सड़कों को भरने वाले हजारों प्रतिभागियों के साथ एक शानदार, रंगीन कार्यक्रम है। हालांकि, प्रदर्शनी इस भव्य घटना से पहले की अवधियों पर ध्यान केंद्रित करती है।
संगीत और तैयारी
भीड़ से भरी सड़कों से पहले, कंक्रीट के मैदानों पर महीनों तक सामान्य पूर्वाभ्यास होते हैं। इस अवधि के दौरान वेशभूषा तैयार की जाती है, दोस्ती मजबूत होती है, और पुरानी पीढ़ी युवा पीढ़ी को परंपराएं सौंपती है। बातचीत, थकान, तैयारी और अपनेपन की भावना के ये शांत क्षण शायद ही कभी क्लोप्स की सार्वजनिक धारणा में आते हैं।
इस्माइल इन्हीं क्षणों को दस्तावेजित करती हैं, पूर्वाभ्यासों, तैयारियों, सड़कों और त्योहारों के बीच घूमती हैं ताकि उस समुदाय को कैद किया जा सके जो संगीत, गति, अनुष्ठान और सामूहिक अनुभव के माध्यम से अपनी सांस्कृतिक स्मृति को बनाए रखता है। इस्माइल के लिए, यह काम व्यक्तिगत रूप से बहुत मायने रखता है।
वह बताती हैं कि वह दक्षिण अफ्रीका की एक दस्तावेजी फोटोग्राफर और फिल्म निर्माता हैं, जिनका जन्म केप टाउन के मैननबर्ग में हुआ था। उनका काम केप टाउन के रंगीन समुदायों के जीवन के अनुभवों को ईमानदार और अंतरंग दृष्टिकोण के माध्यम से दर्ज करने पर केंद्रित है। अपने समुदाय के भीतर काम करते हुए, वह ऐसी छवियां बनाती हैं जो मानवता का गुणगान करती हैं, साथ ही दक्षिण अफ्रीका और उससे बाहर लंबे समय से उपेक्षित संस्कृति के दृश्य संग्रह को समृद्ध करती हैं।
काअप्स क्लोप्स के साथ उनका जुड़ाव मिचेल्स प्लेन की मिनस्ट्रेल समूह प्लेज़ इंक के माध्यम से शुरू हुआ। शुरुआत में, इस्माइल ने इस समूह के लिए 'गोएमा!' गीत का संगीत वीडियो शूट किया था। ठीक उनके एक रिहर्सल स्थल पर पहली यात्रा के दौरान, परियोजना आकार लेना शुरू हो गई।
इस्माइल बताती हैं कि मूल रूप से उन्होंने इस विषय को फोटोग्राफ करने की योजना नहीं बनाई थी। 'गोएमा!' के लिए क्लिप के लिए प्लेज़ इंक के साथ काम करने से उन्हें मिचेल्स प्लेन के एक स्कूल में रिहर्सल में ले जाया गया। उन्हें अपने स्थान पर देखकर, उन्होंने कुछ अधिक गहरा महसूस किया जिसे वे अध्ययन करना और व्यक्त करना चाहती थीं। वह लोगों के रोजमर्रा के जीवन को दस्तावेजित करना चाहती थीं, और यह उन्हें उस कहानी का हिस्सा लगा। वह प्रदर्शन से परे लोगों को कैद करना चाहती थीं - उनके रिश्ते, सामुदायिक भावना, खुशी और परंपरा।
आमतौर पर क्लोप्स को उनके सबसे शानदार रूप में फोटो खींचा जाता है। हालांकि, प्रदर्शनी के एक स्टैंड का नाम रिहर्सल स्थानों को 'हमारी विरासत की नींव' कहता है, जबकि दूसरा उन 'अधिक शांत क्षणों' पर जोर देता है जहां पहचान प्रदर्शित होने के बजाय जी जाती है, मेजों पर, इलाकों में और समुदायों के भीतर।
इस्माइल का अभ्यास इसी दृष्टिकोण से निकलता है। मैननबर्ग में पैदा होने और पड़ोसी मिचेल्स प्लेन में प्लेज़ इंक के साथ घनिष्ठ रूप से सहयोग करने के कारण, वह अपनी फोटोग्राफी को अनुभव किए गए जीवन का विस्तार बताती हैं। दोनों समुदायों का इतिहास रंगभेद युग के जबरन विस्थापन से बना है, लेकिन यह रचनात्मकता, लचीलापन और स्थायी सांस्कृतिक परंपराओं से भी चिह्नित है।
अपने नायकों को अपनी संस्कृति के पर्यवेक्षक के रूप में प्रस्तुत करने के बजाय, इस्माइल इसके अंदर से तस्वीरें लेती हैं। उनका दावा है कि प्लेज़ के साथ उनका काम काअप्स क्लोप्स की जीवंत संस्कृति को संरक्षित करने और सम्मानित करने की इच्छा पर आधारित है। केवल कार्निवल प्रदर्शनों पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, उन्हें पूर्वाभ्यास, तैयारी और बातचीत के अधिक शांत क्षण आकर्षित करते हैं - वे क्षण जब परंपराएं पनपती हैं, समुदाय मजबूत होता है और संस्कृति एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी को हस्तांतरित होती है। ये क्षण उनके लोगों की धड़कन और सांस्कृतिक पहचान को बनाए रखने में संगीत और सामूहिक स्मृति की विशाल भूमिका को उजागर करते हैं।
स्मृति का विचार पूरी प्रदर्शनी में व्याप्त है। तस्वीरें लोगों को मार्च के बाद सड़क पर एक साथ आराम करते हुए, परिचित इलाकों में चलते कलाकारों, और एक भीड़ को दिखाती हैं जहां कलाकार और दर्शक के बीच की सीमा मिट जाती है।
एक सहायक पाठ कहता है: 'हम याद रखने के लिए मार्च करते हैं कि हम कौन हैं' - जो एक ऐसे देश में एक बहुत ही महत्वपूर्ण बयान है जहां सांस्कृतिक स्मृति अभी भी इस बात से आकार ले रही है कि क्या रिकॉर्ड किया जाता है, पढ़ाया जाता है और आधिकारिक तौर पर मान्यता प्राप्त है।
ऐतिहासिक संदर्भ और मान्यता
प्रदर्शनी की क्यूरेटर, हाइडी एर्डमैन, गोएमा को सांस्कृतिक आदान-प्रदान के एक बहुत लंबे इतिहास में रखती हैं। यह शैली केप कॉलोनी में विभिन्न जातीय मूल के दासों की मुलाकातों के कारण उत्पन्न हुई, विकसित होकर एक विशिष्ट केप ध्वनि में, जो नए साल के उत्सवों से निकटता से जुड़ी है, जो केप टाउन मिनस्ट्रेल कार्निवल, या क्लोप्स बन गए। रंगभेद के दौरान, यह शासन के खिलाफ प्रति-सांस्कृतिक प्रतिरोध से भी जुड़ा था।
एर्डमैन के अनुसार, गोएमा में अन्य क्रियोल संगीत परंपराओं, जिसमें मॉरीशस से सेगा और रेयूनियन द्वीप से मालोया शामिल है, के साथ बहुत समानताएं हैं। वे सभी प्रवास, गुलामी, सांस्कृतिक संपर्क और क्रियोलाइज़ेशन की कहानियों से पैदा हुए हैं, और वे सभी तरीके हैं जिनसे समुदाय अपनी पहचान, लचीलापन और अपनेपन की भावना व्यक्त करते हैं।
हालांकि, एक महत्वपूर्ण अंतर मौजूद है। सेगा और मालोया को अमूर्त सांस्कृतिक विरासत के रूपों के रूप में मान्यता मिली है। गोएमा, केप में सांस्कृतिक अल्पसंख्यक के इतिहास और पहचान से उतनी ही गहराई से जुड़ी होने के बावजूद, दक्षिण अफ्रीका में ऐसा दर्जा नहीं रखती है।
यह 'केप रिदम' प्रदर्शनी को केवल दस्तावेज़ीकरण से परे एक उद्देश्य देता है: यह इस बारे में सोचने का निमंत्रण है कि संस्कृति कैसे जीवित रहती है, स्मृति कैसे ले जाती है और किन कहानियों को मान्यता दी जाती है और संरक्षित किया जाता है, साथ ही अधिकारियों से गोएमा और क्लोप्स को अंततः दक्षिण अफ्रीका की अमूर्त सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा मानने का आह्वान भी है।
इस्माइल के लिए, फोटोग्राफी इस मान्यता को बढ़ावा देने के तरीकों में से एक है। वह कहती हैं कि वह सिनेमा और फोटोग्राफी के माध्यम से एक जीवंत दृश्य संग्रह बनाती हैं जो उनकी कहानियों को संरक्षित करता है और रंगीन संस्कृति की समृद्धि का गुणगान करता है। उनका अभ्यास मीडिया में उनके समुदायों की अपर्याप्त प्रस्तुति के प्रत्यक्ष जवाब के रूप में है, चाहे वह दक्षिण अफ्रीका में हो या विदेश में। उनकी हर तस्वीर उनके लोगों, उनके इतिहास, उनकी परंपराओं और उनकी संस्कृति की स्थायी गरिमा, सुंदरता और लचीलेपन के लिए एक संरक्षण कार्य है।
इन तस्वीरों को कंपनीज़ गार्डन में देखना विशेष रूप से शक्तिशाली है - जो केप टाउन के सबसे ऐतिहासिक रूप से महत्वपूर्ण सार्वजनिक स्थानों में से एक है। जैसा कि एर्डमैन उल्लेख करती हैं, एक ऐतिहासिक सार्वजनिक स्थान पर फोटोग्राफी प्रदर्शित करने से काम गैलरी से बाहर दर्शकों तक पहुंच सकता है, जिससे जनता कला समीक्षक बन जाती है।
प्रदर्शनी के एक पाठ में कहा गया है: 'सड़क हम सबकी है'। इन छवियों में यह जुड़ाव महसूस किया जा सकता है। सड़कें स्मृति और उत्सव के स्थान बन जाते हैं, लेकिन वे ऐसे स्थान भी हैं जहां समुदाय अपना प्रतिबिंब देखता है: परिवार, दोस्ती, पूर्वाभ्यास, अनुष्ठान और संबंध जो परंपरा को जारी रखने की अनुमति देते हैं।
इस्माइल के लिए, ट्रूप के साथ संबंध कुछ ऐसा था जिसकी उन्होंने पहली बार संगीत वीडियो शूट करने आने पर योजना नहीं बनाई थी। वह याद करती हैं कि जो क्लिप शूट करने के रूप में शुरू हुआ, वह ट्वीडे नुवे यार के दौरान उनके साथ एक समूह के हिस्से के रूप में मार्च करने के साथ समाप्त हुआ। वे आज भी कहते हैं कि यह उनके जीवन का सबसे अच्छा दिन था, उन कारणों से जिन्हें वह शब्दों में बयां नहीं कर सकतीं।
अंततः, 'केप रिदम: गोएमा, क्लोप्स और मेमोरी' उन समुदायों के लिए एक छोटा योगदान है जो इस संस्कृति को जीवित रखते थे। सवाल यह बना रहता है: जब एक जीवंत परंपरा को अभी भी अपने विरासत का हिस्सा होने का अधिकार साबित करना पड़ता है, तो यह दक्षिण अफ्रीका के बारे में क्या बताता है?