दक्षिण अफ्रीका की संस्कृति और त्योहारों को परिभाषित करने वाले दस गीत

दक्षिण अफ्रीकी लोग 'बस लेकर रहें' के सिद्धांत पर जीते हैं, और संगीत ने उनकी संस्कृति को आकार देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। ब्रेंड फासी से लेकर मास्टर केजी तक के गीतों ने दक्षिण अफ्रीका के निवासियों के लिए यादों, उत्सवों और घर की भावना का साउंडट्रैक बनाया है।

कुछ रचनाएँ विशेष रूप से दक्षिण अफ्रीका में अलग तरह से महसूस की जाती हैं। उनके पहले सुर तुरंत श्रोता को पारिवारिक समारोह, शोरगुल वाली शादी की पार्टी, रविवार की बारबेक्यू या रेडियो से बज रहे तेज़ संगीत के नीचे बिताए बचपन में ले जा सकते हैं। जल्द ही सभी एक साथ गाना शुरू कर देते हैं या नाचने लगते हैं, और पूरा कमरा बोल जानता है।

यही दक्षिण अफ्रीकी गान की शक्ति है। विरासत माह के दौरान, संगीत दक्षिण अफ्रीकी संस्कृति की विशिष्टता को समझने का सबसे शक्तिशाली तरीकों में से एक है। विभिन्न पीढ़ियों, शैलियों और भाषाओं के संगीतकारों ने संघर्ष, खुशी, आशा, हास्य और किसी भी घटना को उत्सव में बदलने की देश की अनूठी क्षमता को दर्शाया है।

1980 के दशक के बबल-गम-पॉप युग से लेकर 'जेरुसालेमा' की वैश्विक घटना तक - ये कुछ गाने हैं जो दक्षिण अफ्रीका के जीवन की ध्वनि पट्टी का हिस्सा बन गए हैं।

आइए मगारिम्बे के 'सिस्टर बेथिना' से शुरुआत करें। यह गीत एक अनौपचारिक गान है जो रग्बी मैचों के दौरान बजता है जब खिलाड़ी मुकाबले के लिए तैयार होते हैं। 2006 के क्वाइटो शैली के हिट पार्टियों का एक अभिन्न अंग बन गए क्योंकि उनकी संक्रामक ऊर्जा कमरे के मूड को तुरंत बदल सकती थी।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप सभी बोल जानते हैं; जैसे ही 'सिस्टर बेथिना' बजना शुरू होता है, हर कोई आराम करता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप नृत्य करना जानते हैं या आपके 'दो बाएं पैर' हैं - किसी को परवाह नहीं है। लय आपको खुद ढूंढ लेगी।

यही सामूहिक प्रतिक्रिया दक्षिण अफ्रीकी संगीत को खास बनाती है।

दक्षिण अफ्रीका के गानों के बारे में बात किए बिना ब्रेंड फासी का उल्लेख करना लगभग असंभव है। 1983 में हायर डाइमेंशन्स के साथ जारी किया गया गाना 'वीकेंड स्पेशल', बबल-गम-पॉप युग की परिभाषित ध्वनियों में से एक बन गया और फासी को देश के सबसे पहचानने योग्य कलाकारों में से एक के रूप में स्थापित करने में मदद मिली। हालांकि, इसकी लोकप्रियता रिलीज के दशक से कहीं आगे निकल जाती है।

'वीकेंड स्पेशल' में कुछ ऐसा है जो दक्षिण अफ्रीकी उत्सव में सुनने पर लगभग अपरिहार्य है। आकर्षक लय, यादगार धुन और फासी की अद्वितीय ऊर्जा ने उसे पीढ़ियों तक पहुंचने दिया: माता-पिता बच्चों को परिचित कराते थे, और युवा श्रोता इसे खोजना जारी रखते थे।

कई दक्षिण अफ्रीकियों के लिए, यह सिर्फ एक पुराना हिट नहीं है; यह घर जैसा एहसास है।

दक्षिण अफ्रीकी संगीत विश्व निर्यात बनने से बहुत पहले, मिरियम मकेबा दुनिया भर के दर्शकों के सामने देश की आवाज़ प्रस्तुत करती थीं। 1967 में जारी 'पाटा पाटा' उनके सिग्नेचर कंपोजिशन में से एक बन गया और अंतरराष्ट्रीय मंच पर सबसे पहचानने योग्य दक्षिण अफ्रीकी रिकॉर्ड में से एक बना हुआ है। इसकी संक्रामक नृत्य लय दक्षिण अफ्रीका के संगीत में कुछ मौलिक चीज़ व्यक्त करती है: भले ही इतिहास जटिल हो, संगीत खुशी के क्षण बना सकता है।

मकेबा की विरासत गीत को अतिरिक्त अर्थ देती है। दुनिया भर में 'माँ अफ्रीका' के रूप में जानी जाने वाली, वह एक महत्वपूर्ण सांस्कृतिक दूत बनीं, जिनका संगीत दक्षिण अफ्रीकी पहचान को देश की सीमाओं से परे फैलाता है। दशकों बाद भी 'पाटा पाटा' लोगों को थिरकने पर मजबूर करता रहता है।

मैंगो ग्रूव के पास 'स्पेशल स्टार' गाने से जुड़ी एक विशेष उदासीनता है। 1989 में जारी यह रचना पॉप संगीत, क्वालो से प्रेरित ध्वनि और अफ्रीकी संगीत प्रभावों के विशिष्ट संयोजन को एकजुट करती है। इसकी सीटी वाली धुनें तुरंत एक विशिष्ट दक्षिण अफ्रीकी ध्वनि परिदृश्य को जगाती हैं।

शायद जो 'स्पेशल स्टार' को इतना टिकाऊ बनाता है, वह है जो भावना वह जगाती है। यह उस पीढ़ी से संबंधित है जिसने बड़े सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तनों के दौरान दक्षिण अफ्रीका का अनुभव किया था। आज, यह इस बात की याद दिलाता है कि संगीत इतिहास के साथ कैसे सह-अस्तित्व में रह सकता है, अपनी यादें बना सकता है।

फिर मैंडोज़ा आई। 2000 में जारी 'नकालाकाथा' केवल क्वाइटो शैली का एक हिट होने से कहीं अधिक थी; यह एक सांस्कृतिक घटना बन गई। आकर्षक बीट और अचूक हुक ने इस गीत को लगभग अनिवार्य बना दिया, विभिन्न आयु और पृष्ठभूमि के लोगों को एक साथ लाया। यह बारबेक्यू, शादी, पार्टी या बड़े खेल आयोजन में बज सकता था और तुरंत माहौल बदल सकता था।

एक कारण है कि कई दक्षिण अफ्रीकी अभी भी मजाक में 'नकालाकाथा' को अनौपचारिक राष्ट्रीय गान कहते हैं। इसमें एक दुर्लभ गुण है: इसे समझाने की आवश्यकता नहीं है। जैसे ही यह बजना शुरू होता है, लोग बस जानते हैं कि क्या करना है।

कुछ कलाकारों ने जॉननी क्लेग से बेहतर तरीके से दक्षिण अफ्रीका की संगीत विविधता को मूर्त रूप दिया। जूलुका क्लेग के साथ मिलकर, उन्होंने एक ऐसी ध्वनि बनाने में मदद की जिसने पश्चिमी पॉप और रॉक प्रभावों को ज़ुलु संगीत की परंपराओं के साथ जोड़ा, जिससे दक्षिण अफ्रीका में रंगभेद युग के कठोर सांस्कृतिक विभाजन को चुनौती मिली। 1982 में जारी 'स्कैटरलिंग्स ऑफ अफ्रीका' ऐसे मिश्रण के सबसे प्रसिद्ध उदाहरणों में से एक बना हुआ है। इसका महत्व संगीत से परे है; यह संस्कृतियों के मिलने, पारस्परिक प्रभाव और सभी के लिए कुछ साझा बनाने की संभावना का प्रतिनिधित्व करता है। यह भावना गीत को विरासत माह के लिए विशेष रूप से उपयुक्त बनाती है।

यदि कुछ गाने नृत्य करवाते हैं, तो अन्य रुककर सुनने के लिए प्रेरित करते हैं। विकी सैमसन का 'अफ्रीकन ड्रीम' उनमें से एक है। दक्षिण अफ्रीका के लोकतंत्र में संक्रमण के वर्षों में जारी, यह गीत आशा, अवसरों और महाद्वीप पर गर्व की भावना से जुड़ा। इसकी भावनात्मक सामग्री एक मुश्किल से वर्णित भावना व्यक्त करती है: यह विश्वास कि कुछ और संभव है। दशकों के रंगभेद से बाहर निकल रहे देश के लिए, इस आशावाद का बहुत महत्व था।

यदि 'वीकेंड स्पेशल' ने ब्रेंड फासी की संगीत प्रतिभा का एक पहलू पेश किया, तो 'वुलिंडलेला' ने दिखाया कि उसकी विरासत पीढ़ियों तक क्यों जीवित रहेगी। 1997 में जारी यह गीत फासी के सबसे पसंदीदा हिट में से एक बन गया और दक्षिण अफ्रीकी उत्सवों का लगभग पर्याय बन गया। विशेष रूप से शादियों में, इसके शुरुआती नोट्स मेहमानों को अपनी सीटों से उठने पर मजबूर कर सकते हैं। लेकिन नृत्य के अलावा, 'वुलिंडलेला' कुछ बड़ा दर्शाता है: फासी की रोजमर्रा के दक्षिण अफ्रीकी अनुभव को ऐसी संगीत में बदलने की असाधारण क्षमता जो गहराई से व्यक्तिगत महसूस होती है, फिर भी सभी की होती है। यही कारण है कि, रिलीज के दशकों बाद भी, यह गीत पूरे देश में उत्सवों पर पूरी तरह से अपना लगता है।

2000 के दशक तक, दक्षिण अफ्रीकी संगीत विकसित होता रहा। फ्रेशलीग्राउंड का 'डू बी डू', जो 2004 में जारी हुआ, ने अफ्रीकी फ्यूजन, पॉप संगीत और समूह की स्पष्ट रूप से चंचल ध्वनि के तत्वों को एकजुट किया। यह जीवंत, आशावादी और निश्चित रूप से अच्छा मूड बनाने वाला था। यह गीत दक्षिण अफ्रीका की नई पीढ़ी के संगीत मूड को भी दर्शाता है - वे जो प्रभावों के मिश्रण, ध्वनि के साथ प्रयोग करने और पारंपरिक शैलियों से परे संगीत बनाने में अधिक सहज महसूस करते हैं।

अंत में, 'जेरुसालेमा' है। 2019 में मास्टर केजी द्वारा नोम्सेबो ज़िकोडे की भागीदारी के साथ जारी, यह गीत अपने विशिष्ट दक्षिण अफ्रीकी हाउस ध्वनि और फैलने वाले नृत्य चुनौती के कारण एक वैश्विक घटना बन गया, जो देशों और महाद्वीपों में फैल गया। अचानक, लोग हर जगह दक्षिण अफ्रीकी संगीत और संस्कृति में निहित गीत पर नाच रहे थे। 'जेरुसालेमा' ने उस चीज़ का प्रदर्शन किया जिसे मकेबा जैसे कलाकारों ने दशकों पहले दिखाया था: दक्षिण अफ्रीकी संगीत यात्रा कर सकता है। लेकिन इस बार दुनिया सिर्फ सुन नहीं रही थी - वह उनके साथ नाच रही थी।

ये गाने सिर्फ 'पुराने पसंदीदा' से कहीं अधिक हैं। वे शादियों, जन्मदिनों, बारबेक्यू, पारिवारिक समारोहों और यात्राओं से जुड़े हैं। ये वे गाने हैं जिन्हें हमारे माता-पिता हमारे जन्म से पहले जानते थे, और वे गाने हैं जिन्हें हमने अगली पीढ़ी को सौंपा है। वे हमें दक्षिण अफ्रीका के इतिहास के विभिन्न युगों की याद दिलाते हैं, लेकिन साथ ही कुछ अधिक व्यक्तिगत भी: हम कहाँ थे, हम किसके साथ थे और हमने उन्हें सुनते समय कैसा महसूस किया।

हमारी विरासत हमारी भाषाओं, भोजन, परंपराओं और इतिहास में है, लेकिन यह उस संगीत में भी है जो पूरे कमरे को एक ही कोरस गाने पर मजबूर करता है। चाहे वह ब्रेंड फासी का 'वीकेंड स्पेशल' हो, मैंडोज़ा का 'नकालाकाथा' हो, या मास्टर केजी का 'जेरुसालेमा' हो, ये गाने यह साबित करना जारी रखते हैं कि कभी-कभी देश को समझने का सबसे आसान तरीका यह सुनना है कि उसका लोग क्या नाचने पर मजबूर करता है।