शोध से पता चला कि ताशकंद का चोर्सु बाज़ार उज़्बेकिस्तान के क्षेत्रों को जोड़ने वाला एक जीवंत सामाजिक संस्थान है
और पढ़ें
UzDaily
uzdaily.uz

शोध से पता चला कि ताशकंद का चोर्सु बाज़ार उज़्बेकिस्तान के क्षेत्रों को जोड़ने वाला एक जीवंत सामाजिक संस्थान है

एंथ्रोपोजियोस अनुसंधान संगठन द्वारा किए गए क्षेत्र अध्ययन में पाया गया कि ताशकंद का चोर्सु बाज़ार केवल व्यापार से कहीं अधिक कार्य करता है। यह खाद्य पदार्थों, शिल्प, परंपराओं और रोजमर्रा के मानवीय संबंधों के माध्यम से राजधानी और देश के क्षेत्रों के बीच एक कड़ी के रूप में कार्य करता है, साथ ही पीढ़ी दर पीढ़ी व्यावहारिक ज्ञान भी हस्तांतरित करता है।

चोर्सु बाज़ार में, उत्पादों के बारे में प्रश्न अक्सर उनकी उत्पत्ति के बारे में प्रश्न में बदल जाते हैं। ग्राहक अंगूर, टमाटर या खरबूजे को देखते हुए, कीमत जानने से पहले उनके उत्पादन स्थल के बारे में पूछ सकता है। जवाब फरगाना घाटी, पहाड़ी क्षेत्र या सिंचित मैदान का संकेत दे सकता है, जिससे सामान्य खरीदारी उज़्बेकिस्तान के परिदृश्य के बारे में संक्षिप्त सूचना विनिमय में बदल जाती है।

वस्तुओं, भूगोल और बातचीत के बीच यह संबंध एंथ्रोपोजियोस के चोर्सु में क्षेत्र कार्य की प्रमुख खोजों में से एक बन गया है। साक्षात्कार, अवलोकन और तस्वीरों के माध्यम से, अध्ययन ने उन लोगों के लिए बाज़ार के महत्व का पता लगाया जो वहां काम करते हैं, खरीदते हैं और परिवार के छोटे सदस्यों को इसके बारे में बताते हैं। समरकंद, बुखारा और खिवे में किए गए अध्ययनों ने इस बात की व्यापक समझ दी है कि कैसे पूरे देश में बाजार, भोजन और शिल्प सांस्कृतिक जीवन का अभिन्न अंग बने रहते हैं।

यह स्थापित किया गया कि चोर्सु केवल एक ऐतिहासिक स्थल या बड़ा व्यापार केंद्र नहीं है। यह एक जीवंत सामाजिक संस्थान है: एक ऐसी जगह जहां परिवारों की आजीविका का समर्थन किया जाता है, क्षेत्रीय पहचानों को मान्यता दी जाती है और भागीदारी के माध्यम से रीति-रिवाजों को आत्मसात किया जाता है। इसका महत्व आधुनिक जीवन के प्रतिरोध से नहीं आता है, बल्कि इस क्षमता से आता है कि यह उन जरूरतों को पूरा करना जारी रख सकता है जिन्हें खरीद के नए रूप उसी हद तक पूरा नहीं कर सकते।

खरीदारी की जगह से कहीं अधिक

अक्सर चोर्सु को इसके पैमाने, सोवियत युग के गुंबद और इसके नीचे और आसपास बेचे जाने वाले सामानों की विविधता के माध्यम से प्रस्तुत किया जाता है। हालांकि, क्षेत्र कार्यों ने दिखाया कि इसकी सांस्कृतिक भूमिका सबसे स्पष्ट छोटी दैनिक रस्मों में है। नियमित ग्राहक विक्रेताओं के पास लौटते हैं जिन पर वे भरोसा करते हैं। व्यापारी प्राथमिकताओं को याद रखते हैं और उत्पत्ति, मौसम या तैयारी के तरीके में अंतर समझाते हैं। अभिवादन, प्रश्न और बातचीत लेनदेन को व्यक्तिगत बना देते हैं, भले ही बाज़ार भीड़भाड़ वाला हो।

ये आदान-प्रदान औपचारिक नहीं, बल्कि व्यावहारिक होते हैं। वे खरीदारों को गुणवत्ता का आकलन करने में मदद करते हैं और विक्रेताओं की वफादारी को बढ़ावा देते हैं, लेकिन वे उज़्बेकिस्तान में आतिथ्य, धैर्य और सम्मान की परिचित धारणाओं को भी दोहराते हैं। बाज़ार इन अपेक्षाओं के लिए एक सार्वजनिक मंच प्रदान करता है। चोर्सु में संस्कृति कांच के पीछे प्रदर्शित नहीं होती है; यह लोगों के संवाद करने के तरीके, उनकी पसंद, सलाह के आदान-प्रदान और एक-दूसरे के प्रति रियायतें देने में प्रकट होती है। चोर्सु अपनी सांस्कृतिक महत्ता बनाए रखता है क्योंकि व्यापार, सामाजिक संबंध और रोजमर्रा के ज्ञान का हस्तांतरण एक साथ मौजूद रहता है।

काउंटर के पीछे इकट्ठा हुआ देश

उज़्बेकिस्तान का भूगोल चोर्सु में असाधारण रूप से दिखाई देता है। पहाड़, रेगिस्तान, नदी घाटियाँ और सिंचित मैदान विभिन्न फसलें और विशेष व्यंजन पैदा करते हैं, और राजधानी उनमें से कई को एक ही बाज़ार में इकट्ठा करती है। बाज़ार में घूमना सैकड़ों किलोमीटर दूर स्थित क्षेत्रों की यात्रा बन जाता है।

अध्ययन के दौरान, खरीदारों और विक्रेताओं दोनों ने बार-बार अपने उत्पाद को उसके मूल स्थान के अनुसार वर्णित किया। यांगियोल बड़े मीठे अंगूरों से जुड़ा था; फरगाना घाटी खुबानी और नेक्टारिन से; खोरेzm टमाटर से; क़रशी खरबूजे से; नमानगान चेरी से; और एंडिजान घने, सुगंधित प्याज से। ऐसे संबंध उस ज्ञान का हिस्सा हैं जो खरीदार लाते हैं, और जिसे विक्रेता साझा करते हैं। उत्पत्ति सिर्फ एक लेबल नहीं है। यह जलवायु, मिट्टी, कटाई के मौसम, स्वाद और ताशकंद में उत्पाद पहुंचाने के तरीकों का संकेत दे सकता है। इसलिए, यह सवाल कि कुछ कहाँ से आता है, उस वस्तु का मूल्यांकन करने का एक तरीका है। यह उन लोगों और पर्यावरण को पहचानने का भी एक तरीका है जो इसके पीछे हैं। चोर्सु देश की क्षेत्रीय विविधता को एकजुट करता है, इसे उज़्बेक व्यंजनों की एक एकीकृत अवधारणा में कम नहीं करता है।

भागीदारी के माध्यम से परंपरा आत्मसात होती है

सबसे मजबूत निष्कर्षों में से एक बच्चों और युवाओं के लिए बाज़ार की शैक्षिक भूमिका की खोज थी। चोर्सु औपचारिक पाठों के माध्यम से नहीं सिखाता है। ज्ञान माता-पिता या दादा-दादी के साथ चलने, यह देखने से प्राप्त होता है कि वे विक्रेताओं से कैसे बात करते हैं, और धीरे-धीरे भाग लेने से। बच्चे बड़ों का अभिवादन करना, कब सुनना है, उत्पाद के बारे में कैसे पूछना है और सामान्य सार्वजनिक स्थान में कैसे व्यवहार करना है, यह सीखते हैं।

वे व्यावहारिक ज्ञान का भी सामना करते हैं जिसे कक्षा में दोहराना मुश्किल है। उत्पादों का मूल्यांकन करने के लिए रंग, गंध, बनावट और मौसम का उपयोग किया जाता है। क्षेत्रीय नामों का अर्थ होता है। बातचीत की लय दिखाती है कि मोलभाव में टकराव के बजाय हास्य और पारस्परिक मान्यता शामिल हो सकती है। बार-बार आने से ये आदतें तब तक परिचित हो जाती हैं जब तक कि युवा व्यक्ति अकेले खरीदारी करना शुरू नहीं कर देता। रोटी एक स्पष्ट उदाहरण है। आधुनिक अपार्टमेंट भवनों में कई परिवारों के पास घर पर तंदूर तक पहुंच नहीं होती है। चोर्सु में युवा आगंतुक अभी भी पारंपरिक रोटी बनाने से जुड़ी मेहनत और कौशल देख सकते हैं, और समझ सकते हैं कि रोटी उज़्बेक आतिथ्य में इतनी महत्वपूर्ण क्यों है। बाज़ार जीवन शैली में बदलाव के बावजूद सार्वजनिक पहुंच में घरेलू परंपरा को संरक्षित करने की अनुमति देता है।

पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित आजीविका

अध्ययन ने यह भी दिखाया कि चोर्सु बड़ी संख्या में पारिवारिक आय स्रोतों का समर्थन करता है उन तरीकों से जिन्हें हमेशा स्पष्ट कर्तव्यों में विभाजित नहीं किया जा सकता है। रिश्तेदार खोज, परिवहन, तैयारी, बिक्री और लेखांकन की जिम्मेदारी साझा कर सकते हैं। छोटे सदस्य अनुभवी व्यापारियों को देखकर काम सीखते हैं, जबकि पुराने संबंध ताशकंद के विक्रेताओं को बाहर के उत्पादकों से जोड़ते हैं। निरंतरता का मतलब यह नहीं है कि हर पीढ़ी बिल्कुल एक ही तरह से काम करती है। भुगतान के तरीके, परिवहन, संचार और ग्राहकों की अपेक्षाएं बदलती रहती हैं। जो संरक्षित रहता है, वह व्यावहारिक ज्ञान का समूह है: आपूर्तिकर्ता का मूल्यांकन कैसे करें, डिस्प्ले कैसे तैयार करें, मौसमी मांग पर कैसे प्रतिक्रिया दें और विश्वास कैसे बनाए रखें। बाज़ार इन ज्ञानों को आर्थिक मूल्य प्रदान करता है और एक पीढ़ी से दूसरी पीढ़ी तक पहुंचने का मार्ग सुनिश्चित करता है।

यह सिद्धांत खाद्य उत्पादों से परे भी लागू होता है। मुख्य व्यापारिक क्षेत्रों के आसपास स्टॉल और कार्यशालाएं टोकरियां, कपड़ा, सिरेमिक, धातु के सामान और घरेलू सामान पेश करती हैं। ये वस्तुएं सामग्री और निर्माण के बारे में ज्ञान रखती हैं जो उज़्बेक परंपरा है। उनकी उपस्थिति दर्शाती है कि चोर्सु का सांस्कृतिक परिदृश्य गुंबद और बाज़ार को केवल गंतव्य के रूप में चित्रित करने की सीमा से परे है।

चोर्सु अभी भी अलग क्यों महसूस होता है

ताशकंद के निवासियों के पास अब खरीदारी करने के कई तरीके हैं। सुपरमार्केट निश्चित कीमतों और पूर्वानुमेय लेआउट की पेशकश करते हैं; पड़ोस की दुकानें सुविधा प्रदान करती हैं; डिलीवरी सेवाएं यात्रा की आवश्यकता को समाप्त करती हैं। फिर भी, चोर्सु लोगों को आकर्षित करना जारी रखता है क्योंकि यह विकल्प, ज्ञान और मानवीय संपर्क का एक अलग संयोजन प्रदान करता है।

सुपरमार्केट की शेल्फ किसी उत्पाद की पहचान कर सकती है, लेकिन शायद ही कभी उस व्यक्ति के साथ बातचीत प्रदान करती है जो उसे चुनता है या बेचता है। चोर्सु में, खरीदार किस्मों की तुलना कर सकते हैं, पूछ सकते हैं कि किसी चीज़ को कैसे पकाया जाना चाहिए, घर या त्योहार के लिए उपयुक्त मात्रा में खरीद सकते हैं, और विशिष्ट क्षेत्र से संबंधित विशेष वस्तुओं की तलाश कर सकते हैं। भरोसे को ब्रांड या मुद्रित लेबल पर नहीं, बल्कि एक परिचित विक्रेता पर रखा जा सकता है। इसे रूमानी बनाना महत्वपूर्ण नहीं है। भीड़भाड़, यातायात, स्वच्छता, भंडारण और उपलब्धता वास्तविक समस्याएं हैं, और खुदरा व्यापार वास्तविक जरूरतों को पूरा करता है। चोर्सु का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह अतिरिक्त प्रदान करता है, यह होने का नाटक नहीं करता है कि परिवर्तन नहीं हुआ है। यह उपयोगी बना रहता है क्योंकि यह अनुकूलन करता है, जबकि खरीदारों, विक्रेताओं और उत्पादकों के बीच सीधे संबंधों को बनाए रखता है।

सभी अर्थों में विनिमय का स्थान। वाणिज्य वह कारण है जिसकी वजह से लोग चोर्सु आते हैं, लेकिन यह एकमात्र चीज नहीं है जिसका आदान-प्रदान होता है। व्यापारियों और खरीदारों के बीच सलाह का आदान-प्रदान होता है। नियमित बातचीत के माध्यम से समाचार फैलते हैं। भोजन, लहजे और शिल्प के माध्यम से क्षेत्रीय अंतरों पर चर्चा की जाती है। पुनर्मिलन के माध्यम से परिचितता अद्यतन होती है, जिसमें उन लोगों के बीच मुलाकातें भी शामिल हैं जिन्हें केवल बाज़ार के दायरे में जाना जाता है। क्षेत्र अध्ययन से पता चलता है कि इस सामाजिक बुनियादी ढांचे पर बाज़ार के भविष्य पर चर्चा करते समय ध्यान देने की आवश्यकता है। इमारतों, परिवहन और आगंतुक सुविधाओं में सुधार चोर्सु को मजबूत कर सकता है, लेकिन भौतिक योजनाएं हमेशा उन संबंधों को प्रतिबिंबित नहीं करती हैं जो इसे काम कराते हैं। कई स्टॉल भी आपूर्तिकर्ताओं, रिश्तेदारों, नियमित ग्राहकों और पड़ोसी व्यापारियों का एक नेटवर्क हो सकते हैं जो दिन के दौरान एक-दूसरे की मदद करते हैं। इस प्रकार, चोर्सु की सांस्कृतिक भूमिका की रक्षा के लिए इसे समय में जमाना आवश्यक नहीं है। इसके लिए यह समझने की आवश्यकता है कि बाजार बदलने पर कौन से संबंध, कौशल और पहुंच के रूप आवश्यक हैं। सबसे महत्वपूर्ण परंपराएं अक्सर वे वस्तुएं नहीं होती हैं जिन्हें संरक्षित किया जा सकता है। वे सहयोगात्मक कार्रवाई के तरीके होते हैं।

व्यापक उज़्बेक इतिहास का हिस्सा

समरकंद, बुखारा और खिवे में अवलोकन ने चोर्सु को उसके परिवेश द्वारा आकार दिए गए बाजारों के व्यापक उज़्बेक पारंपरिक संदर्भ में रखा। समरकंद में बाज़ार सियोब शहर की पर्यटन अर्थव्यवस्था को स्थानीय दैनिक खरीदारी से जोड़ता है। बुखारा के व्यापारिक गुंबद ऐतिहासिक वास्तुशिल्प वातावरण में वाणिज्य को रखते हैं, जबकि खिवे के बाज़ार स्थान पुराने शहर के सांस्कृतिक परिदृश्य के बगल में स्थित हैं। प्रत्येक बाज़ार स्थानीय उत्पादन, व्यापार, पर्यटन और सामाजिक जीवन का अपना संतुलन रखता है। चोर्सु अपने पैमाने और राजधानी में अपनी स्थिति से अलग है। यह वस्तुओं, भाषाओं और व्यापार प्रथाओं की एक विशेष रूप से विस्तृत श्रृंखला एकत्र करता है, जिससे उज़्बेकिस्तान के विभिन्न हिस्से एक ही शहरी स्थान पर मिल पाते हैं।

अध्ययन का मुख्य निष्कर्ष यह है कि चोर्सु इसलिए महत्वपूर्ण है क्योंकि यह संरक्षित होने के बजाय जीवित रहता है। लोग अभी भी आय, खाद्य पदार्थों, विशेष वस्तुओं और भरोसेमंद संबंधों के लिए इस पर निर्भर हैं। युवा पीढ़ियां अभी भी सामान्य पारिवारिक जीवन के दौरान वहां रीति-रिवाजों का सामना करती हैं। क्षेत्रीय विविधता हर दिन इसकी दुकानों में आती रहती है। उसके लोगों के लिए बाज़ार का क्या मतलब है: कोई एकल स्मारक या स्मृति नहीं, बल्कि एक साझा स्थान है जहां संस्कृति उपयोगी बनी रहती है। चोर्सु वर्तमान के वास्तविक काम को अतीत से विरासत में मिली परंपराओं से जोड़ता है, और इसका भविष्य एक ही बाज़ार के भीतर दोनों को संरक्षित करने पर निर्भर करेगा।

समान कहानियाँ

ताशकंद में पुरानी डीजल स्टेशन में समकालीन कला केंद्र का उद्घाटन हुआ
और पढ़ें
podrobno.uz

ताशकंद में पुरानी डीजल स्टेशन में समकालीन कला केंद्र का उद्घाटन हुआ

ताशकंद में समकालीन कला केंद्र ताशकंद (CCA Tashkent) का भव्य उद्घाटन किया गया, जो एक इमारत में स्थित है जो पहले शाही युग की डीजल स्टेशन के रूप में कार्य करती थी। यह इमारत, जो लगभग सौ वर्षों तक ईंधन और कालिख की गंध से जुड़ी रही, अब एक सांस्कृतिक केंद्र बन गई है। नई जगह पर पहला सार्वजनिक कार्यक्रम एक पैनल चर्चा थी जिसमें इस परियोजना के निर्माण में शामिल लोगों ने भाग लिया।

पुरानी डीजल स्टेशन को सांस्कृतिक केंद्र में बदलने का विचार गायन उमेरेवा का है, जो उज़्बेकिस्तान कला और संस्कृति विकास फाउंडेशन की अध्यक्ष हैं। उन्होंने उल्लेख किया कि यह विचार लंबे समय से मौजूद था, एक ऐसी जगह बनाने की व्यक्तिगत इच्छा के रूप में जहां कलाकार और रचनात्मक समुदाय औद्योगिक विरासत को आधुनिक वास्तुकला के साथ जोड़कर मिल सकें।

वास्तुशिल्प ब्यूरो का चयन और विरासत संरक्षण की अवधारणा

वास्तुशिल्प ब्यूरो का चयन उमेरेवा की पेरिस स्थित स्टूडियो को के कार्यों के प्रति प्रशंसा के कारण किया गया, विशेष रूप से माराकेच में ईंटों से बना इव सेंट लॉरेंट संग्रहालय। स्टूडियो के सह-संस्थापकों में से एक, ओलिवियर मार्टी ने जोर देकर कहा कि सहयोग इस अवलोकन से शुरू हुआ कि 'उज़्बेकिस्तान ईंटों का देश है'। गायन उमेरेवा ने समझाया कि इस स्थान का स्थान रणनीतिक रूप से महत्वपूर्ण था क्योंकि इसके ठीक पास तीन सांस्कृतिक और शैक्षिक संस्थान थे: राज्य कला संग्रहालय (जो कला संग्रहालय बनने की तैयारी कर रहा है), कला अकादमी और कई आधुनिकतावादी इमारतें जो यूनेस्को सूची में शामिल होने की दावेदार हैं। उनके लिए इस ऐतिहासिक क्षेत्र में एक 'आकर्षण बिंदु' के रूप में जगह बनाए रखना महत्वपूर्ण था।

ओलिवियर मार्टी के अनुसार, इमारत की प्रारंभिक स्थिति बहुत खराब थी - यह तेल की परत से ढकी हुई थी और ईंधन की गंध से सराबोर थी। हालांकि, टीम ने फैसला किया कि मौलिक पुनर्निर्माण संभव नहीं है। अतिरिक्त संरचनाएं या 'कांच के बक्से' जोड़ने के बजाय, वास्तुकारों ने ऐतिहासिक आयतन को लगभग अछूता रखने का निर्णय लिया, प्रवेश द्वार पर नीचे जोर दिया। मार्टी ने उल्लेख किया कि इमारत ने स्वयं कई निर्णयों को निर्देशित किया, जिसमें आंतरिक कार्यों की व्यवस्था भी शामिल थी।

एक विशेष जटिलता इमारत का शाही युग से संबंधित होना था, यानी इसका निर्माण क्रांति से पहले, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में हुआ था। इस प्रकार की ईंटों के जीर्णोद्धार की तकनीक काफी हद तक खो गई थी, जिसके लिए इन कौशलों को बहाल करने के लिए फ्रांसीसी और क्षेत्रीय विशेषज्ञों को शामिल करने की आवश्यकता थी। वास्तुकार का मानना है कि यह अनुभव मध्य एशिया में ऐतिहासिक इमारतों के जीर्णोद्धार के लिए एक नया मानक स्थापित कर सकता है, जिसमें शाही और तिमुरिद संरचनाएं दोनों शामिल हैं।

क्यूरेटोरियल कार्यक्रम और कला का गैर-रेखीय विकास

परियोजना की क्यूरेटर डॉ. सारा रजा थीं, जिन्होंने पहले UBS संग्रहालय गुगेनहाइम के तहत मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका में कला के क्यूरेशन का काम किया था। 1950 के दशक के अंत से 1980 के दशक तक की एक विशिष्ट ऐतिहासिक अवधि का अध्ययन - जब ताशकंद शीत युद्ध के दौरान सांस्कृतिक और राजनीतिक आदान-प्रदान का एक प्रमुख केंद्र था, जिसमें यू. ई. बी. डुबोइस और एंजेला डेविस जैसे व्यक्ति शामिल थे - केंद्र के कार्यक्रम के लिए आधार बना। यह विषय 'हिक्मा' नामक उद्घाटन प्रदर्शनी का आधार बना, जिसका इस्लामी परंपरा में ज्ञान में 'बुद्धिमत्ता' अर्थ है।

रजा ने जोर देकर कहा कि इस मामले में अतीत की ओर लौटना उदासीनता नहीं है, बल्कि आगे के विकास के लिए आधार है, यानी 'बनने की प्रक्रिया'। क्यूरेटर के अनुसार, क्षेत्र का इतिहास पश्चिमी रैखिक मॉडल 'मॉडर्न - लेट मॉडर्न - पोस्टमॉडर्न' की तुलना में अलग तरह से विकसित होता है; यह अंतराल और ठहरावों की विशेषता है। CCA का उद्देश्य इस इतिहास को फिर से लिखना नहीं है, बल्कि छोटे लेकिन महत्वपूर्ण तत्वों, जैसे ईंटों का उपयोग करके रिक्त स्थानों को भरना है।

रजा ने वेनिस में उज़्बेकिस्तान के राष्ट्रीय पवेलियन के लिए कला विकास फाउंडेशन के साथ एक संयुक्त परियोजना का उदाहरण दिया। वहां 1970-80 के दशक में आए कलाकारों के कार्यों को साकार किया गया था, लेकिन दशकों तक केवल स्केच ही रहे, जो क्षेत्र के कला का 'गैर-रेखीय', बाधित मार्ग प्रदर्शित करता है।

बुनियादी ढांचा और केंद्र का सामाजिक मिशन

केंद्र की वास्तुशिल्प अवधारणा केवल प्रदर्शन स्थलों से परे जाती है। मुख्य हॉल, जो पुरानी डीजल स्टेशन है, और सेवा भवन के अलावा, टीम ने प्रदर्शनों के आयोजन के लिए केंद्रीय स्थान के ऊपर एक एम्फीथिएटर-'बॉक्स' और एक ऊर्ध्वाधर प्रदर्शनी वॉल्यूम जोड़ा है। केंद्र में आगंतुक न केवल कॉफी पी सकते हैं या पुस्तकालय जा सकते हैं, बल्कि बुक क्लब, कैमर क्लब, फिल्म देखने या संगोष्ठी और 'स्टडी डे' में भी भाग ले सकते हैं। इसके अलावा, केंद्र शिक्षा क्षेत्र के साथ सक्रिय रूप से बातचीत करता है: गायन उमेरेवा द्वारा पहले अध्ययन किए गए वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय, ताशकंद में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए थे।

शुरुआत में केंद्र के पास कलाकारों के लिए निवास स्थान स्थापित करने की योजना थी, लेकिन वास्तुकारों ने उन्हें इमारत के बाहर, महल्ली - पुराने शहरी पड़ोस में स्थानांतरित करने का सुझाव दिया। यह निर्णय मोरक्को में स्टूडियो को के निवास के अनुभव से प्रेरित था, क्योंकि टीम का मानना था कि कलाकारों को तैयार बुनियादी ढांचे के बजाय स्थानीय, 'स्थानीय' जीवन का अनुभव आवश्यक है। वर्तमान में, फाउंडेशन दो ऐसे निवासों का समर्थन करता है, जो एक पुराने मदरसे और बालवाड़ी में स्थापित हैं, और समरकंद, नुकुस और खोकान्द में इसी तरह की परियोजनाओं की योजना बनाई जा रही है।

पैनल चर्चा में पिछले साल हुए बुखारा द्विवार्षिक समारोह पर भी चर्चा की गई, जिसने लगभग दस लाख स्थानीय और दस लाख विदेशी मेहमानों को आकर्षित किया। गायन उमेरेवा ने इस अनुभव को उज़्बेकिस्तान में समकालीन कला में बढ़ती रुचि के प्रमाण के रूप में देखा, भले ही फाउंडेशन को 2017 में भूखंड खरीदने पर संदेह का सामना करना पड़ा हो। उन्होंने याद दिलाया कि ताशकंद ने पहले रचनात्मक अर्थव्यवस्था पर संयुक्त राष्ट्र व्यापार और विकास सम्मेलन (UNCTAD) की मेजबानी की थी, जो देश के लिए एक महत्वपूर्ण संकेत था। फाउंडेशन 'क्रिएटिव पार्क' परियोजना पर भी काम कर रहा है, जो फैशन, संगीत और सिनेमा को एक साथ लाएगा, जो CCA Tashkent को रचनात्मक उद्योगों के समर्थन की सरकारी और फाउंडेशन रणनीति का हिस्सा बनाता है।

एक प्रतीकात्मक क्षण राष्ट्रपति शावकत मिर्ज़ीयोयेव द्वारा उद्घाटन से एक दिन पहले केंद्र का दौरा करना था। चर्चा के मॉडरेटर, मारियेट वेस्टर्मन, सोलोमन गुगेनहाइम फाउंडेशन की निदेशक और सीईओ ने इसे संस्कृति के प्रति उच्च सरकारी ध्यान का प्रतीक बताया। कार्यक्रम का समापन करते हुए, प्रतिभागियों ने अपनी उम्मीदें साझा की: ओलिवियर मार्टी ने प्रदर्शनियों में 'अराजकता और पागलपन' देखने की इच्छा व्यक्त की; सारा रजा ने 'पारस्परिक परागण' के बारे में बात की; और गायन उमेरेवा ने 'अलगाव' शब्द चुना, इस उम्मीद में कि परियोजना एक स्वतंत्र संस्थान बनेगी। प्रतिभागियों ने सर्वसम्मति से इस बात पर जोर दिया कि आधिकारिक उद्घाटन केवल ताशकंद समकालीन कला केंद्र की लंबी यात्रा की शुरुआत है।

ताशकंद में आधुनिक कला केंद्र खोला गया, जो प्रदर्शनी स्थानों और शैक्षिक मंचों को एकीकृत करता है
और पढ़ें
nuz.uz

ताशकंद में आधुनिक कला केंद्र खोला गया, जो प्रदर्शनी स्थानों और शैक्षिक मंचों को एकीकृत करता है

ताशकंद में एक नया सांस्कृतिक केंद्र कार्यरत है - सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट (CCA Tashkent)। यह 1912 में निर्मित एक पूर्व डीजल पावर स्टेशन की इमारत में स्थित है और इसे एक बहुक्रियाशील सांस्कृतिक संस्थान के रूप में डिज़ाइन किया गया है। इस केंद्र का उद्देश्य कलाकारों, रचनात्मक उद्योगों के विशेषज्ञों, क्यूरेटरों, वास्तुकारों और आम जनता के लिए एक मिलन स्थल बनना है, जो संवाद और नई कलात्मक कल्पनाओं के कार्यान्वयन के लिए एक मंच प्रदान करता है।

परियोजना की एक विशेष विशेषता ऐतिहासिक इमारत को संरक्षित करते हुए उसमें आधुनिक सांस्कृतिक कार्यों को एकीकृत करना है। इस स्थान का चयन क्षेत्र के इतिहास के कारण किया गया था, जहां पहले हमेशा सक्रिय सामाजिक जीवन रहा है, और परियोजना निर्माताओं के लिए इस गतिशीलता को रचनात्मक प्रयोगों के क्षेत्र में बदलकर बनाए रखना महत्वपूर्ण था।

वास्तुकारों ने पावर स्टेशन को प्रक्रिया के एक स्वतंत्र भागीदार के रूप में देखा। शुरू में इमारत खराब स्थिति में थी: यह उदास, परित्यक्त थी, और इसमें डीजल ईंधन की गंध आती थी। फिर भी, बाहरी गिरावट के बावजूद, इसमें एक स्पष्ट वास्तुशिल्प चरित्र दिखाई देता था। परित्यक्त पावर स्टेशन की भव्यता ने मुख्य कार्य को निर्धारित किया - इसकी मूल विशिष्टता को कम से कम नुकसान पहुंचाते हुए इसे नई जरूरतों के अनुकूल बनाना।

जैसे-जैसे आर्किटेक्चरल ब्यूरो स्टूडियो KO के विशेषज्ञों ने वास्तुशिल्प परिवर्तन के दौरान इमारत की विशेषताओं का अध्ययन किया, वैसे-वैसे विचारों की संख्या बढ़ती गई। विभिन्न क्षेत्रों की योजना और वितरण मौजूदा तत्वों पर निर्भर थे, जिसे इस रूप में समझा जा सकता है कि इमारत स्वयं समाधान पेश कर रही थी जिन्हें केवल पहचानना था। इस पद्धति ने ऐतिहासिक विरासत को समकालीन सामग्री के साथ सामंजस्यपूर्ण ढंग से जोड़ा।

परिणामस्वरूप एक ऐसा स्थान बना जो संग्रहालय और प्रदर्शनी हॉल दोनों की विशेषताओं को जोड़ता है, हालांकि केंद्र की अवधारणा कहीं अधिक व्यापक गतिविधियों का प्रावधान करती है। यहां प्रदर्शनियां, चर्चाएं और बैठकें आयोजित की जाएंगी, ये सभी कलाकारों और दर्शकों के बीच बातचीत को मजबूत करने के उद्देश्य से हैं।

CCA Tashkent की मुख्य क्यूरेटर, डॉ. सारा रज़ा ने जोर देकर कहा कि केंद्र एक ऐसी जगह के रूप में कार्य करना चाहिए जहां कलाकार न केवल अपने काम का प्रदर्शन कर सकें, बल्कि दर्शकों के साथ अनुभव साझा करते हुए सक्रिय रूप से काम भी कर सकें। उन्होंने स्पष्ट किया कि कार्यक्रम केवल प्रदर्शनियों तक ही सीमित नहीं होना चाहिए; लक्ष्य एक जीवंत, लगातार विकसित होने वाला स्थान बनाना है जो कलाकारों, आगंतुकों और पूरे पेशेवर समुदाय के साथ विकसित हो।

इसके अलावा, परियोजना का उद्देश्य देश के भीतर समकालीन कला की पहचान बढ़ाना और स्थानीय कला समूहों को अंतरराष्ट्रीय पेशेवर समुदाय के साथ बातचीत के अवसर प्रदान करना है।

सेंटर फॉर कंटेम्परेरी आर्ट ने 'हिकमत' नामक प्रदर्शनी के साथ अपना काम शुरू किया। यह नाम अरबी शब्द हिकमत से लिया गया है, जिसका अर्थ है 'ज्ञान', और यह समकालीन कलाकारों के कार्यों को एक साथ लाता है। प्रदर्शनी में मुहननद शोनो, नारी वर्ड, शोखरुख रहीमों, तारिक किसवानसन, किमसुजा, अली शेर्री, नादिया काबी-लिंके, व्लादिमीर पान, दरीबाय और बख्तियार सैपोव जैसे प्रतिभागी शामिल हैं। उनके काम स्थानीय परंपराओं, आध्यात्मिक विरासत और आधुनिक कलात्मक तरीकों के बीच संबंध की खोज करते हैं, जिससे दर्शकों के सामने अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करते हैं। प्रदर्शनी में सबिना इनोयातोवा द्वारा बनाई गई एक ध्वनि स्थापना भी शामिल है।

डॉ. सारा रज़ा ने जोड़ा कि 'हिकमत' प्रदर्शनी परंपराओं, भौतिक संस्कृति और आधुनिक कलात्मक प्रथाओं के नए संपर्क बिंदुओं का अध्ययन करने के लिए समर्पित है। विभिन्न देशों के लेखकों को एक साथ लाते हुए, वह ज्ञान की अवधारणा पर एक नया दृष्टिकोण प्रस्तुत करती हैं, जो संस्कृति, कला और स्मृति की निरंतर समझ की प्रक्रिया है।

अंत में, CCA Tashkent की गतिविधियाँ उज़्बेकिस्तान के कलाकारों का समर्थन करने, अंतर्राष्ट्रीय सहयोग को मजबूत करने और स्थानीय दर्शकों को विश्व मास्टर्स की रचनात्मकता से परिचित कराने पर केंद्रित हैं। समानांतर में, केंद्र वैश्विक कला परियोजनाओं में अनुसंधान, सहयोग और भागीदारी के अवसर खोलकर उज़्बेक कलाकारों को विश्व मंच पर आगे बढ़ने में मदद करेगा। ताशकंद के लिए, यह कला, वास्तुकला, सामाजिक जीवन और अंतर्राष्ट्रीय सांस्कृतिक आदान-प्रदान के संगम पर एक नए सांस्कृतिक आकर्षण के उदय का प्रतीक है।

लोकप्रिय