बच्चे की पेंटिंग का जीवनकाल अक्सर बहुत छोटा होता है: यह घर की दीवार पर केवल कुछ दिनों तक टंगी रह सकती है, फ्रिज पर चिपकाई जा सकती है या स्कूल फ़ोल्डर में करीने से रखी जा सकती है। माता-पिता काम की प्रशंसा करते हैं, बच्चे को शाबाशी मिलती है, और फिर एक नई ड्राइंग आ जाती है जो उसकी जगह ले लेती है। समय के साथ, यह पेंटिंग अक्सर दराज, अलमारी या फ़ोल्डर के भूले हुए कोने में चली जाती है।
लेकिन क्या होगा अगर यही ड्राइंग संग्रहालय का हिस्सा बन जाए? क्या होगा अगर इसे न केवल माता-पिता और शिक्षकों, बल्कि दुनिया के विभिन्न हिस्सों के अन्य बच्चों और लोगों द्वारा देखा जा सके?
इस सवाल ने भारत के बाल कला संग्रहालय (CAMI) की शुरुआत की। इस कहानी को और भी खास क्या बनाता है, यह तथ्य है कि इस डिजिटल संग्रहालय की शुरुआत दो बच्चों ने की थी जब अधिकांश बच्चे अभी भी अपने चित्र स्कूल बैग में रखते थे।
वर्ष 2022 में, 12 वर्षीय कृष नवल और 14 वर्षीय मान्या रोंगटा ने CAMI शुरू करने के लिए मिलकर काम किया। चार साल बाद, यह डिजिटल प्लेटफॉर्म 300,000 से अधिक सदस्यों वाले समुदाय में बदल गया। प्लेटफॉर्म पर 20,000 से अधिक पेंटिंग और कलाकृतियाँ अपलोड की गईं, और वेबसाइट ने एक मिलियन से अधिक आगंतुकों को आकर्षित किया।
कृष नवल वर्तमान में 11वीं कक्षा के छात्र हैं। बचपन से ही वह चित्रकला और अन्य रचनात्मक गतिविधियों में रुचि रखते थे, लेकिन उनकी रुचि कभी भी कागज पर कुछ बनाने तक सीमित नहीं रही। उन्होंने प्रौद्योगिकी में भी समान रुचि दिखाई, नई चीजें बनाने, विचारों के साथ प्रयोग करने और रचनात्मकता के चारों ओर क्या बनाया जा सकता है, इसका अध्ययन करने का आनंद लिया।
समय के साथ, उन्हें एहसास हुआ कि जो चीज़ उन्हें सबसे ज़्यादा आकर्षित करती है वह कला बनाने की प्रक्रिया नहीं है, बल्कि इस बारे में विचार करना है कि इसके चारों ओर क्या बनाया जा सकता है। उन्हें यह भी उत्सुकता थी कि विभिन्न बच्चे एक ही वस्तु को कैसे देख सकते हैं और पूरी तरह से अलग-अलग चीजें कल्पना कर सकते हैं। एक बच्चे के लिए पेड़ सिर्फ एक पेड़ हो सकता है, जबकि दूसरे के लिए वही पेड़ एक जटिल कहानी का पात्र बन सकता है। यह विचार अंततः CAMI का आधार बन गया।
YourStory के साथ बातचीत में, CAMI के सह-संस्थापक कृष नवल ने कहा: 'कला में मेरी रुचि कभी भी यह जानने तक सीमित नहीं रही कि कैसे चित्रकारी या लेखन किया जाता है। समय के साथ, मैं कला के चारों ओर क्या बनाया जा सकता है, इस प्रश्न में अधिक रुचि लेने लगा। हर बच्चा एक ही वस्तु को अपने तरीके से देखता है, और यह विचार CAMI के लिए केंद्रीय बन गया। मेरे लिए, CAMI रचनात्मकता, प्रौद्योगिकी और उद्यमिता को एक साथ लाने का एक तरीका बन गया।'
कृष ने COVID-19 महामारी के दौरान इस विचार पर गंभीरता से विचार करना शुरू किया। उस समय उन्होंने कुछ दिलचस्प देखा: पेशेवर कलाकारों के पास संग्रहालय, गैलरी और कई डिजिटल प्लेटफॉर्म थे जहाँ वे अपना काम प्रदर्शित कर सकते थे। लेकिन बच्चों के लिए विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए बहुत कम स्थान थे जहाँ उनके कलाकृतियों को केवल जमा और भुलाए जाने के बजाय साझा और महसूस किया जा सके।
इससे एक सरल प्रश्न सामने आया: बच्चे की पेंटिंग बनने के बाद उसका क्या होता है? CAMI के पीछे कोई जटिल व्यापार योजना नहीं थी; यह विचार इसी एक प्रश्न से पैदा हुआ था। अधिकांश मामलों में, पेंटिंग स्कूल फ़ोल्डर या घर की दीवार पर कुछ समय बिताती है, शायद थोड़ी देर के लिए फ्रिज पर रहती है, इससे पहले कि वह अंततः दराज या अलमारी में चली जाए। इस बीच, प्रसिद्ध कलाकारों के काम गैलरी और संग्रहालयों में अपनी जगह पाते हैं। कृष का मानना था कि बच्चों को भी ऐसा अनुभव मिलना चाहिए। उनके काम भी देखे, सराहे और गंभीरता से लिए जाने चाहिए।
कृष ने जोर देकर कहा: 'हमने CAMI की शुरुआत इस विचार से नहीं की थी कि यह एक दिन एक बड़ी संस्था बन जाएगा। हम बस चाहते थे कि एक बच्चा अपने संग्रहालय में अपनी पेंटिंग देखे और महसूस करे कि यह जगह उसी की है।'
शुरुआत मामूली थी: कृष और मान्या ने अपने दोस्तों से अपनी ड्राइंग साझा करने के लिए कहा। लेकिन जैसे-जैसे पहल बढ़ी, उन्होंने कुछ और पाया। कृष ने टिप्पणी की: 'बच्चों को हमेशा अगले प्रतियोगिता की ज़रूरत नहीं होती है। उन्हें एक ऐसी जगह की ज़रूरत है जहाँ उनकी रचनात्मकता को बस देखा जा सके।'
आज, CAMI खुद को 'बच्चों से, बच्चों के लिए, बच्चों के बारे में' की अवधारणा के माध्यम से परिभाषित करता है। व्यापक लक्ष्य बच्चों की भागीदारी के साथ एक रचनात्मक समुदाय का निर्माण करना है। CAMI ने पूरे भारत में 200 से अधिक शहरों और कस्बों को कवर किया है। स्कूलों, युवा राजदूतों, बच्चों और विभिन्न रचनात्मक कार्यक्रमों के माध्यम से इसका समुदाय बढ़ रहा है।
बच्चों की पेंटिंग्स को डिजिटल गैलरी में जगह देना CAMI का एकमात्र कार्य नहीं था। कृष और उनकी टीम ने एक व्यापक समस्या को भी पहचाना: भारत में कलात्मक शिक्षा तक पहुंच बिल्कुल समान नहीं है। कई स्कूलों में कला को अभी भी अतिरिक्त पाठ्यक्रम गतिविधि के रूप में देखा जाता है, न कि सीखने के एक महत्वपूर्ण हिस्से के रूप में। गुणवत्तापूर्ण कला कार्यक्रम, प्रशिक्षित शिक्षक और रचनात्मक शिक्षण संसाधन हर बच्चे के लिए उपलब्ध नहीं हैं।
CAMI ने डिजिटल उपकरणों की मदद से इस अंतर के एक हिस्से को दूर करने की कोशिश की। प्लेटफॉर्म ने बच्चों के लिए शैक्षिक सामग्री विकसित की, जिसमें पारंपरिक भारतीय कला रूपों पर वीडियो शामिल हैं। इसका उद्देश्य न केवल बच्चों को बेहतर चित्र बनाना सिखाना है, बल्कि उन्हें भारत की सांस्कृतिक विरासत से परिचित कराना और देश की कलात्मक परंपराओं के प्रति जिज्ञासा को प्रोत्साहित करना भी है।
कृष का मानना है: 'हम मानते हैं कि रचनात्मकता एक आदर्श पेंटिंग बनाने में नहीं है। यह कल्पना, अवलोकन, प्रयोग और आत्म-अभिव्यक्ति के तरीके खोजने में है।' वह जोड़ते हैं: 'भारत के हर स्कूल में कला शिक्षा समान नहीं है। इसीलिए हमने सैकड़ों वीडियो और शिक्षण सामग्री पर काम किया है। उनमें से कई पारंपरिक भारतीय कला रूपों पर केंद्रित हैं ताकि बच्चे अपनी सांस्कृतिक विरासत के बारे में जान सकें।'
डिजिटल प्लेटफॉर्म CAMI बच्चों को अपने काम को व्यापक दर्शकों के साथ साझा करने की अनुमति देता है। डिजिटल संग्रहालय और गैलरी के अलावा, प्लेटफॉर्म आर्टफेस्ट, रचनात्मक प्रतियोगिताओं, स्कूल गैलरी, ब्लॉग और न्यूज़लेटर्स भी आयोजित करता है। CAMI स्कूलों के साथ सहयोग करता है, छात्रों के लिए विशेष डिजिटल कला दीर्घाएँ बनाने में मदद करता है।
संगठन ने बच्चों में कला की धारणा के नए तरीके बनाने के लिए वर्चुअल वर्ल्ड्स और मेटावर्स जैसी नई तकनीकों के साथ भी प्रयोग किया है। लेकिन चूंकि तकनीक विकसित होती रहती है, CAMI का मूल विचार अपरिवर्तित रहता है: केंद्र बिंदु बच्चा और उसकी रचनात्मकता बनी हुई है।
अपनी स्थापना के बाद से, CAMI बिना किसी निवेश के अपने दम पर काम कर रहा है। शुरुआती चरणों में, डिजिटल प्लेटफॉर्म, होस्टिंग, डिजाइन और प्रौद्योगिकी से जुड़े खर्चों को पारिवारिक समर्थन और मौजूदा संसाधनों से पूरा किया गया था। तुरंत धन उगाहने पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, कृष अन्य सवालों का जवाब देने में अधिक रुचि रखते थे: क्या बच्चे वास्तव में ऐसे प्लेटफॉर्म का उपयोग करेंगे? क्या यह विचार स्कूलों के लिए उपयोगी होगा? कृष का तर्क है: 'हम शुरू से ही पहुंच को यथासंभव सरल और खुला रखना चाहते थे। हमारा पहला लक्ष्य यह समझना था कि क्या बच्चे और स्कूल इस विचार को स्वीकार करेंगे। इसलिए हमने पहले उपयोगिता और भागीदारी पर ध्यान केंद्रित किया।'
आज भी CAMI की सफलता केवल राजस्व या लाभप्रदता से नहीं मापी जाती है। कृष कहते हैं: 'हमारे लिए यह मायने रखता है कि कितने बच्चे अपनी रचनात्मकता और अपनी पेंटिंग साझा कर सकते हैं।'
CAMI को राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता मिली है। इस पहल ने रचनात्मक नवाचार के लिए ग्लोबल यूथ अवार्ड और Bower स्कूल ऑफ एंटरप्रेन्योरशिप का 'टॉप-18 युवा उद्यमियों' पुरस्कार जीता। कृष ने MuseumNext Digital Museums सम्मेलन में भी भाग लिया और श्री इनोवेशन अवार्ड विजेता के रूप में मान्यता प्राप्त की।
हालांकि, इतनी कम उम्र में ऐसी पहल शुरू करना चुनौतियों के साथ आता है। कृष के अनुसार, शुरुआती चरणों में सबसे बड़ी चुनौती विश्वास जीतना थी। यह स्कूलों और संस्थानों को मनाना मुश्किल था कि बच्चों द्वारा शुरू की गई पहल दीर्घकालिक रूप से मौजूद रह सकती है। जैसे-जैसे CAMI बढ़ा, नई समस्याएं सामने आईं: गुणवत्ता बनाए रखना, बच्चों की सुरक्षा सुनिश्चित करना और तेजी से बढ़ते समुदाय का प्रबंधन करना। और फिर स्कूल था। कक्षाओं, परीक्षाओं, बैठकों और कार्यक्रमों के बीच संतुलन बनाना कभी आसान नहीं था।
कृष बताते हैं: 'जब हमने शुरुआत की, तो हम बहुत छोटे थे, और विश्वास जीतना हमारी सबसे बड़ी समस्या थी। बाद में हमें लगातार गुणवत्ता और बच्चों की सुरक्षा पर ध्यान देना पड़ा।'
पढ़ाई के साथ CAMI का प्रबंधन करने से उन्हें एक महत्वपूर्ण सबक मिला। वह कहते हैं: 'स्कूल के साथ CAMI का प्रबंधन करना आसान नहीं था। लेकिन मैंने सीखा कि सब कुछ अकेले करने की ज़रूरत नहीं है। एक मजबूत टीम, स्वयंसेवक और राजदूत आगे बढ़ने में मदद कर सकते हैं।'
युवा संस्थापक के लिए यह सबसे महत्वपूर्ण सबक हो सकता है: सब कुछ खुद करने की कोशिश करने के बजाय, सही लोगों पर जिम्मेदारी सौंपना सीखना। अगले कुछ वर्षों में, कृष नहीं चाहते कि CAMI केवल एक वेबसाइट बना रहे जहां बच्चे अपनी पेंटिंग अपलोड करते हैं। योजना में स्कूल नेटवर्क का विस्तार करना, अंतर्राष्ट्रीय समुदाय को मजबूत करना और अधिक आकर्षक और इंटरैक्टिव संग्रहालय अनुभव बनाना शामिल है। वह इस बात का पता लगाने में भी रुचि रखते हैं कि आर्टिफिशियल इंटेलिजेंस (AI) और वर्चुअल वर्ल्ड्स जैसी नई तकनीकें बच्चों के कला और संग्रहालयों के अनुभव को कैसे बदल सकती हैं। लेकिन CAMI के विस्तार के बावजूद एक बात महत्वपूर्ण बनी हुई है: इसकी मूल भावना नहीं बदलनी चाहिए। कृष निष्कर्ष निकालते हैं: 'मैं यह सुनिश्चित करना चाहता हूं कि बच्चे की क्षमता इस बात से निर्धारित न हो कि वह बड़े शहर में रहता है या छोटे कस्बे में। डिजिटल प्लेटफॉर्म इस दूरी को कम करने में मदद कर सकते हैं।'
उनके विचार में, हर बच्चे को कलाकार नहीं बनना चाहिए। कृष कहते हैं: 'हर बच्चे को कलाकार बनने की ज़रूरत नहीं है। लेकिन हर बच्चे को यह महसूस करना चाहिए कि उसकी रचनात्मकता मूल्यवान है। कला सिर्फ एक विषय नहीं है। यह सोचने और दुनिया को समझने का एक तरीका भी है।'
हर पेंटिंग को संरक्षित करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन हर कल्पना को जगह मिलनी चाहिए। CAMI की कहानी केवल दो बच्चों द्वारा शुरू की गई पहल की कहानी नहीं है। यह एक व्यापक प्रश्न उठाती है: हम बच्चों की रचनात्मकता को कितनी गंभीरता से लेते हैं? हर पेंटिंग मास्टरपीस नहीं बनेगी, और हर बच्चा पेशेवर कलाकार नहीं बनेगा। और शायद यही लक्ष्य नहीं है। महत्वपूर्ण यह है कि कोई भी बच्चा कभी यह महसूस न करे कि उसकी कल्पना महत्वहीन है। 2022 में, कृष और मान्या ने एक छोटी सी सोच के साथ शुरुआत की: एक ऐसी जगह बनाना जहाँ बच्चे केवल अपनी ड्राइंग जमा करने और भूलने से कहीं अधिक कर सकें। वे चाहते थे कि बच्चे अपनी रचनात्मकता को दुनिया के सामने प्रस्तुत करें। चार साल बाद, CAMI 300,000 से अधिक सदस्यों के समुदाय में विकसित हो गया। लेकिन जिस प्रश्न ने उन्हें प्रेरित किया, वह वही रहता है: यदि बच्चों को रचनात्मकता के लिए सही जगह दी जाए, तो हो सकता है कि वे सिर्फ यह नहीं सीखते कि बेहतर कैसे चित्र बनाएं। हो सकता है कि वे दुनिया को देखने का एक नया तरीका सीखें।