फ्रांको-मोरक्कन मूल की जुड़वां और वास्तुकार, सल्वा और सेल्मा मिकोउ, ने एक पेशेवर अभ्यास स्थापित किया है जो वास्तुकला, इंजीनियरिंग, शिल्प कौशल और सांस्कृतिक स्मृति के संरक्षण को एकीकृत करता है। पेरिस में स्थित मिकोउ आर्किटेक्चर कार्यालय की संस्थापक के रूप में, बहनें अपनी अलग-अलग डिजाइन दृष्टिकोणों का उपयोग करती हैं, जो मोरक्को और फ्रांस दोनों में पले-बढ़े होने से प्रभावित हैं।
लुइसियाना चैनल को दिए गए एक साक्षात्कार में, वे विस्तार से बताती हैं कि मोरक्कन वास्तुकला ने उनके काम को कैसे प्रभावित किया, अपने सहयोगी तरीके का वर्णन करती हैं और आधुनिक निर्माण तकनीकों को पारंपरिक हस्तकलाओं के साथ सामंजस्य बिठाने में रुचि व्यक्त करती हैं।
मिकोउ के लिए, वास्तुकला की समझ मोरक्को में बचपन के दौरान अनुभव किए गए वातावरणों से शुरू हुई। वे एक पारंपरिक रियाद में रहती थीं, जो एक आंतरिक आंगन के चारों ओर संरचित था, जिसमें पड़ोसी घरों की ओर उन्मुख छतें थीं, जिससे निजी और सामुदायिक जीवन के बीच सीधा संबंध स्थापित होता था। सल्वा ने मोरक्को का वर्णन 'एक बहुत ही कामुक देश' के रूप में किया, जो रंगों और गंधों से भरा है, और विशेष रूप से माराकेच को 'एक गहन शहर' बताया, जहां सूक, बाजार और सामान्य क्षेत्र लोगों के मिलने को सुविधाजनक बनाते हैं।
इन शुरुआती अनुभवों ने उन्हें विरोधाभासों के माध्यम से वास्तुकला से भी परिचित कराया। सल्वा ने इस बात पर जोर दिया कि 'विरोधाभासों के साथ रहना बहुत महत्वपूर्ण है', जिसमें बाहरी स्थानों, जो रोशन और संकरे थे, और अधिक आरक्षित और छायादार आंतरिक हिस्सों के बीच संक्रमण का उल्लेख किया गया। इन स्थानों के बीच प्रगति उनकी कार्यप्रणाली में महत्वपूर्ण बनी हुई है, क्योंकि पैमाने, प्रकाश व्यवस्था और बंद होने के विविध रूपों से विभिन्न प्रकार के सह-अस्तित्व उत्पन्न होते हैं, शहर के सामूहिक पहलू से लेकर घर की गोपनीयता तक।
सेल्मा ने याद किया कि उनके बचपन के रियाद की छतें पड़ोसी परिवारों को देखने और आसपास के वातावरण के साथ बातचीत करने के लिए स्थान के रूप में काम करती थीं, इस 'पड़ोस की परंपरा' पर प्रकाश डाला और इसे मानव संबंधों को आकार देने में वास्तुकला की निरंतर रुचि से जोड़ा।
बहनें स्वीकार करती हैं कि उनके पास 'वास्तुकला पर बहुत अलग दृष्टिकोण' हैं और खुद को 'बहुत पूरक' मानती हैं। प्रारंभ में, किसी परियोजना के विकास में, वे विचारों को स्केच और ड्राइंग के माध्यम से बनाने से पहले अलग-अलग काम करना पसंद करती हैं। संवाद को प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण चरण माना जाता है, क्योंकि 'हमें बात करना पसंद है क्योंकि शब्दों का हमारे लिए बहुत गहरा प्रतिध्वनि होती है'। अंततः, व्यक्तिगत चित्र उन्हें कोलाज तकनीक का उपयोग करने के लिए प्रेरित करते हैं, जिससे उनकी अलग-अलग कल्पनाओं को एक संयुक्त अंतिम रचना में मिलाया जाता है, यह कहते हुए कि 'हमारी समृद्धि अलग होने में है'।
उनके पेशेवर करियर ने इन अंतरों को मजबूत किया। एक ही विश्वविद्यालय से वास्तुकला की पढ़ाई करने के बाद, सल्वा एटेलियर जीन नुवेल में काम करती थीं, जबकि सेल्मा रेनजो पियानो बिल्डिंग वर्कशॉप का हिस्सा थीं। दोनों ने इन वातावरणों का वर्णन अपने व्यक्तिगत हितों के दर्पण के रूप में किया: सल्वा बौद्धिक मुद्दों, अमूर्तता और अवधारणाओं से आकर्षित थीं, जबकि सेल्मा ने वास्तुशिल्प निर्माण के व्यावहारिक और भौतिक पहलुओं से खुद को जोड़ा। विचारों के इस विरोधाभास ने डिजाइन और परियोजनाओं के निष्पादन दोनों में व्याप्त होना शुरू कर दिया।
सिद्धांत और निर्माण अभ्यास के बीच का संबंध इंजीनियरिंग में उनकी आपसी रुचि में उल्लेखनीय है। वे समझाती हैं कि 'हम इंजीनियरिंग में रुचि रखते हैं क्योंकि, हमारे लिए, यह पूरी आंतरिक संरचना किसी इमारत की वास्तुकला की नींव का प्रतिनिधित्व करती है।' इमारतों के निर्माण के तरीके के प्रति प्रशंसा पारिस्थितिक संक्रमण और प्री-फैब्रिकेशन से भी संबंधित है। वे 'वास्तुकला के औद्योगीकरण के विचार' को पसंद करने की बात कहती हैं क्योंकि, 'हमारे लिए, यह प्रगति का एक कार्य है', यह तर्क देते हुए कि औद्योगिक तरीके वास्तुकला को 'बुद्धिमान बना सकते हैं, बिना किसी भी तरह से मानकीकृत हुए'।
हालांकि, यह तकनीकी झुकाव हस्तशिल्प के काम से अलगाव का संकेत नहीं देता है। उनकी मोरक्कन जड़ें हस्तशिल्प और अलंकरण की एक समृद्ध विरासत के संपर्क में आईं, जिसे वे समकालीन निर्माण के संदर्भ में पुनर्व्याख्या करना जारी रखती हैं। वे 'प्रौद्योगिकी और शिल्प कौशल को एक साथ लाने' में बहुत संतुष्टि व्यक्त करती हैं, अपने अभ्यास को 'वास्तुकला विनिर्माण' के रूप में परिभाषित करती हैं। इस दृष्टिकोण से, निर्माण विभिन्न ज्ञान को एकीकृत करने का एक वाहन के रूप में कार्य करता है, जिससे वह दृश्यमान हो जाता है जो अन्यथा छिपा रहता है।
ये सिद्धांत उनकी परियोजनाओं का मार्गदर्शन करते हैं। बोर्डो में, आर्ट डी रिवेस एक शहरी 'सांस्कृतिक बर्तन' के रूप में कार्य करता है, जो आवासों, कलात्मक निवासों और छात्र आवासों को एकीकृत करता है। इसका पारगम्य डिजाइन गैरोन नदी की ओर शहर का विस्तार करने का लक्ष्य रखता है, विभिन्न समूहों के लिए मिलन स्थल को बढ़ावा देता है। अन्य पूर्ण परियोजनाओं में ग्रैंड पेरिस में एक पूल और कल्याण केंद्र एक्वाज़ेना, शातोरो में एक जलीय परिसर और स्पा बाल्सानेओ, और बुलोग्ने-बिलैंकौर्ट में सिमोन वेइल स्कूल कैंपस शामिल हैं।
लुइसियाना चैनल, लुइसियाना संग्रहालय ऑफ मॉडर्न आर्ट का निर्माता, एक ऐसा मंच है जो कलाकारों, वास्तुकारों, डिजाइनरों, लेखकों और संगीतकारों के साथ वीडियो साक्षात्कार की मेजबानी करता है, जो वर्तमान संस्कृति पर उनके विचारों और दृष्टिकोणों का विश्लेषण करता है। हाल ही में, श्रृंखला ने पेड्रो रेयेस, लियाम यंग, त्सुयोशी ताने, शू तियानटियन और झू पेई जैसे शख्सियतों का भी साक्षात्कार लिया, जिसमें सामूहिक स्मृति, भौतिक संस्कृति और वास्तुकला और समाज के बीच संबंध के विकास जैसे विषयों पर चर्चा की गई।
