वास्तुकला की यात्रा के दौरान, वृत्त ने कई अर्थ जमा किए हैं, जिसमें प्राचीन मंदिरों में मौजूद ब्रह्मांडीय ज्यामिति और शास्त्रीय इमारतों में ओकुलस से लेकर गोथिक कैथेड्रल में रोज़ेट विंडो और जहाजों में उपयोग किए जाने वाले हैच तक शामिल हैं।
हालांकि, बीसवीं शताब्दी में, वृत्त ने एक नया सांस्कृतिक अर्थ प्राप्त किया। विमानन, अंतरिक्ष अन्वेषण और तकनीकी नवाचार की प्रगति के साथ, गोलाकार आकृतियों ने मशीनों, अंतरिक्ष यानों, कैप्सूल और आवास के नए रूपों का प्रतिनिधित्व करना शुरू कर दिया।
वृत्ताकार ज्यामिति का उपयोग सदियों से बना रहा है, नए अर्थों और कोडिफिकेशन्स को अपनाते हुए। एक उल्लेखनीय उदाहरण रोमन पैन्थियन है, जिसकी विशाल गुंबद और खगोलीय ज्यामिति दो सहस्राब्दियों से अध्ययन का विषय रही है। मार्कस एग्रीपा द्वारा शुरू में कमीशन किए गए इस मंदिर का उद्घाटन 27 ईसा पूर्व में हुआ था, लेकिन 80 ईस्वी में आग लगने के बाद, इसका पुनर्निर्माण सम्राट डोमिशियन द्वारा किया गया था। बाद में, 110 ईस्वी में, इमारत फिर से जल गई, और इसके नए डिजाइन का अनुरोध सम्राट एड्रियान ने किया था।
एक बड़े ड्रम के रूप में संरचित और एक गुंबद से मुकुटित, पैन्थियन का आंतरिक भाग प्राकृतिक प्रकाश से भर जाता है जो नौ मीटर व्यास के एक ओकुलस के माध्यम से प्रवेश करता है, जिससे परिधि के चारों ओर रखे त्रिकोणीय और गोल वेदी रोशन होते हैं। यह गोला आकाश के साथ एक अनुरूपता स्थापित करता था, जो कंक्रीट की दीवारों में समाहित था, और इसके ब्रह्मांडीय निहितार्थ देवताओं और आकाश का जश्न मनाते थे, साथ ही अपने प्रतीकात्मक डिजाइन के माध्यम से रोमन साम्राज्य की प्रशंसा भी करते थे।
रोमन ओकुलस के विपरीत, मध्ययुगीन वास्तुकला में रोज़ेट विंडो लगभग 1135 के आसपास उभरना शुरू हुई, जब एब्बे सुजर ने सेंट-डेनिस एबी चर्च के नए स्मारक प्रवेश द्वार का निर्माण शुरू किया। मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के अनुसार, रोज़ेट विंडो पैरापेट के नीचे स्थित थी और चर्च के पश्चिमी अग्रभाग के डिजाइन में इस तत्व के एकीकरण का पहला ज्ञात रिकॉर्ड बनी, हालांकि बाद में यह गोथिक वास्तुकला की एक विशिष्ट पहचान बन गई। सेंट-डेनिस में, रोज़ेट विंडो संरचना के पश्चिमी तरफ एक ऊपरी केंद्रीय चैपल तक पहुंच प्रदान करती थी, जो पूर्वी कोर से भी दिखाई देती थी। वर्म्स, एक अन्य राइन इंपीरियल बेसिलिका की वेस्ट एपीएसिडे की दीवार में एक समान वृत्ताकार सौर डिस्क को एकीकृत किया गया था, जहां उद्घाटन ने जहाज के पश्चिमी छोर पर अपने सिंहासन पर सम्राट को फ्रेम किया था।
नेविगेशन, मशीनरी, इंजीनियरिंग और गतिशीलता के साथ वृत्त का जुड़ाव एक अलग तरीके से उभरा। कोलिन बिसेट बताते हैं कि सोलहवीं शताब्दी में, इंग्लैंड के राजा हेनरी अष्टम ने अपने युद्धपोतों में नए तोपखाने स्थापित करने का आदेश दिया था। धनुष या पतवार पर रखने के लिए अत्यधिक आकार के कारण, उन्हें समायोजित करने के लिए जहाजों में पार्श्व उद्घाटन बनाने की आवश्यकता थी। फ्रांसीसी शब्द *पोर्ट*, जिसका अर्थ है दरवाजा या उद्घाटन, का उपयोग इन छेदों का वर्णन करने के लिए किया जाता था जब तक कि उन्हें *पोर्टहोल* (हैच) नहीं कहा जाने लगा।
हैच, जिन्हें जहाजों, औद्योगिक सुविधाओं, विमानों, इमारतों और यहां तक कि कुछ अंतरिक्ष यानों की बाहरी दीवारों में काटे गए गोलाकार उद्घाटन के रूप में परिभाषित किया गया है, आमतौर पर नौवहन से जुड़े होते हैं, आंतरिक स्थानों में वेंटिलेशन और प्रकाश प्रदान करते हुए कठोर समुद्री वातावरण का सामना करते हैं। हालांकि, वास्तुकला में, इस शब्द का एक व्यापक अर्थ है, जो गोलाकार खिड़कियों को संदर्भित करता है।
चौकोर उद्घाटन के विपरीत, गोलाकार उद्घाटन अधिक संरचनात्मक अखंडता प्रदान करते हैं, जिससे यात्री जहाजों को उनकी स्थिरता या उत्प्लावकता से समझौता किए बिना हैच से लैस किया जा सकता है। यह उन्हें बाहरी दबावों के अधीन अनुप्रयोगों के लिए भी उपयुक्त बनाता है, जो पनडुब्बियों और अंतरिक्ष स्टेशनों में आम है, जहां सामान्य कांच को क्वार्ट्ज या ऐक्रेलिक जैसे उच्च तकनीक वाले दबाव प्रतिरोधी सामग्रियों से बदला जा सकता है।
आर्ट डेको काल के दौरान हैच ने अधिक लोकप्रियता हासिल की। 1923 में ले कॉर्बुसियर की कृति, जिसका शीर्षक था 'एक वास्तुकला के लिए', ने क्षेत्र के पेशेवरों को जहाजों से प्रेरणा लेने के लिए प्रोत्साहित किया। इस काम में, वास्तुकार ने घर को एक 'रहने की मशीन' के रूप में परिकल्पित किया और मॉडुलोर पेश किया। फ्रांसीसी वास्तुकारों में से जिन लोगों ने गोल खिड़कियां अपनाईं उनमें जॉर्ज-हेनरी पिंगुसन शामिल थे, जिन्होंने उन्हें 1920 के दशक में इस्तेमाल किया, और जीन प्रोवे, जिन्होंने उन्हें अपने प्रीफैब्रिकेटेड 'ट्रॉपिकल हाउस' परियोजना में एकीकृत किया।
क्लॉरिनो टेस्टा, दूसरी ओर, बचपन से ही नावों के मॉडल बना रहे थे, और यह लगाव बाद में ब्यूनस आयर्स नौसेना अस्पताल की परियोजना में प्रकट हुआ। हेक्टर लाकार्रा और जुआन जेनोउड के साथ लगभग 1970 में डिज़ाइन की गई, इमारत का औपचारिक पहलू एक युद्धपोत जैसा दिखता था, जिसमें हैच के रूप में व्यवस्थित गोल खिड़कियां और छत पर पानी का एक जलाशय था जो एक जहाज के कमांड टॉवर जैसा दिखता था। हालांकि, टेस्टा का हैच वाला एकमात्र काम यह नहीं है; उदाहरण के लिए, Mariano Moreno राष्ट्रीय पुस्तकालय बड़ी कांच की खिड़कियों को छोटी खिड़कियों - जिसमें हैच और आयताकार और चौकोर उद्घाटन शामिल हैं - के साथ मिश्रित करता है, जिससे बाहर के कई फ़्रेम किए गए दृश्य बनते हैं।
बीसवीं सदी की शुरुआत में, वृत्त ने एक नया सांस्कृतिक अर्थ धारण करना शुरू कर दिया, क्योंकि भविष्यवादी वास्तुकारों ने स्थिर रचनाओं के बजाय गतिशील और तकनीकी वातावरण के रूप में इमारतों को डिजाइन करना शुरू कर दिया। 1914 में, इतालवी वास्तुकार और शहरी योजनाकार एंटोनियो सैंट'एलिया ने भविष्यवादी वास्तुकला घोषणापत्र प्रकाशित किया, जिसमें आंदोलन के सिद्धांतों का विवरण दिया और घोषित किया: 'भविष्यवादी वास्तुकला गणना, साहसिक साहस और सादगी की वास्तुकला है; प्रबलित कंक्रीट, लोहे, कांच, कार्डबोर्ड, कपड़ा फाइबर और लकड़ी, पत्थर और ईंट के सभी प्रतिस्थापकों की वास्तुकला, जो अधिकतम लोच और हल्कापन प्राप्त करना संभव बनाते हैं...'
जैक टैटि की फिल्म 'माय अंकल' जैसी फिल्मों ने खिड़कियों का उपहास किया, उन्हें आंखों जैसा दिखाते हुए, साथ ही 1950 के दशक के अंत में शहर और वास्तुकला को समझने के दो अलग-अलग तरीकों और दो जीवन शैलियों के बीच के विरोधाभासों को उजागर किया। जबकि एक दुनिया भविष्यवादी आशावाद द्वारा संचालित आधुनिकता को दर्शाती थी, दूसरी पारंपरिक शहर का प्रतिनिधित्व करती थी। गोलाकार खिड़कियों के मशीनों और तकनीकी स्थानों से जुड़ाव के साथ, उन्होंने धीरे-धीरे एक भविष्यवादी अर्थ प्राप्त किया, 1920 और 1940 के दशक में सौंदर्य की दृष्टि से विकसित हुए, जो 1950 और 1970 के दशक के अंतरिक्ष युग के दौरान चरम पर पहुंचे।
बकमिंस्टर फुलर्स, मानव समस्याओं के लिए नवीन समाधानों के लिए समर्पित एक प्रसिद्ध भविष्यवादी, टिकाऊ डिजाइन और नवीकरणीय ऊर्जा के अग्रणी बने, और बाद में संयुक्त राष्ट्र की मानव बस्ती पर पहली बैठक, हैबिटेट I में भाग लिया। लगभग 1920 में, फुलर्स ने एक आत्मनिर्भर और टिकाऊ एकल-परिवार निवास बनाने की मांग की - भविष्य की रहने की मशीन। हालांकि डाइमैक्सियन हाउस कभी बनाया नहीं गया, लेकिन इसके डिजाइन ने प्रीफैब्रिकेशन और स्थिरता में अग्रणी और प्रभावशाली नवाचार प्रदर्शित किए। घर न केवल आत्मनिर्भरता का एक मॉडल होता, बल्कि इसे श्रृंखला में भी बनाया जा सकता था, सपाट पैकेज में वितरित किया जा सकता था और विश्व स्तर पर भेजा जा सकता था। इसकी क्षमता युद्ध के बाद आवास की कमी को नए सामग्रियों, हरित प्रौद्योगिकियों और बड़े पैमाने पर निर्माण और उत्पादन की सरल प्रक्रियाओं को शामिल करके कम करने में मदद कर सकती थी।
तेजी से तकनीकी प्रगति और अभूतपूर्व उपलब्धियों के बावजूद, अंतरिक्ष युग की सौंदर्यशास्त्र ने आधुनिक विश्व धारणा को बदल दिया, वास्तुकला और इंटीरियर डिजाइन पर एक गहरा निशान छोड़ा। वृत्त तेजी से पनडुब्बियों, विमानों, अंतरिक्ष यानों और कैप्सूल से जुड़ा, और जैसे ही पृथ्वी के वायुमंडल से परे यात्रा की कल्पना की जाने लगी, वास्तुकला ने आवास के नए रूपों का प्रस्ताव देकर प्रतिक्रिया दी। आर्किटेक्चरल एक्सपेरिमेंटल समूहों और पेशेवरों, जैसे आर्किग्राम ने, भवन, घर और शहर की पारंपरिक अवधारणाओं को चुनौती दी, प्रौद्योगिकी को मानव जीवन से जोड़ने और पेशेवर अभ्यास पर नए दृष्टिकोण को बढ़ावा देने की मांग की।
इसका एक उदाहरण डच शहर डैन बॉश में स्थित बोल्वोनिगेनिंग आवासीय परिसर है, जो ड्रीस क्रेइकैम्प के नेतृत्व में एक कम ज्ञात वास्तुशिल्प प्रयोग का परिणाम है, जिसका उद्देश्य आवास के लिए एक नया रूपात्मक समाधान पेश करना और एक अभूतपूर्व आवासीय प्रकार स्थापित करना था। 1984 में निर्मित, घरों का यह गोलाकार समूह गोल खिड़कियों के साथ मौजूदा मॉडलों को चुनौती देता है, जो स्थान पर कब्जा करने के नए तरीकों का परीक्षण करता है। गोलाकार संरचनाओं के पूर्व-निर्माण और असेंबली के संदर्भ में टिकाऊ लाभों के अलावा, और कम ऊर्जा खपत और रखरखाव में आसानी, क्रेइकैम्प का तर्क था कि गोल आकार जीने का सबसे प्राकृतिक तरीका दर्शाते हैं: 'हम एक गोले में रहते हैं, हम एक गोले से पैदा होते हैं... हम एक गोले में क्यों न जिएं?'
जैसे आर्किग्राम का मानना था कि जीवन एक तेज गति से बदल रहा था जिसके लिए आवास के नए और विविध रूपों के पुनर्गठन की आवश्यकता थी, वैसे ही समकालीन वास्तुकार अब वर्तमान परिदृश्य और उपयोगकर्ता की मांगों के जवाब में कैसे डिजाइन और परिकल्पना करें, इसका पुनर्मूल्यांकन कर रहे हैं। पवित्र और ब्रह्मांडीय से लेकर तकनीकी और भविष्यवादी तक, वृत्त का प्रतीकात्मक अर्थ इतिहास में लगातार विकसित हुआ है, मशीनों, वाहनों और नए क्षेत्रों की खोज के साथ अपने संबंधों के माध्यम से भविष्यवाद और सट्टा वास्तुकला की दृश्य भाषा में एकीकृत हो गया है।
वास्तुकारों, डिजाइनरों और कलाकारों ने इस प्राचीन ज्यामितीय आकृति की प्रगतिशील रूप से पुनर्व्याख्या की है, इसे तकनीकी प्रगति और पारंपरिक वास्तुशिल्प सीमाओं से परे जीवन के प्रतीक के रूप में देखा है। हालांकि, क्या यह अभी भी वही भविष्यवादी अर्थ रखता है? समकालीन वास्तुकला अभी भी गोलाकार खिड़कियां, बेलनाकार आयतन, गुंबद और कैप्सूल जैसे स्थानों को शामिल कर रही है, लेकिन इसके प्रतीकवाद में परिवर्तन आया है। जो पहले तकनीकी आशावाद और अंतरिक्ष अन्वेषण से जुड़ा था, वह अब लचीलापन, पारिस्थितिकी तंत्र, चक्रीय अर्थव्यवस्थाएं, आवास विकल्प और यहां तक कि पर्यावरण के साथ एक नए संबंध की अवधारणाओं को दर्शाता है।