मॉन्ट्रियल म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स (MMFA) द्वारा 'बियॉन्ड द पेडस्टल' नामक नौ महीने की प्रदर्शनी आयोजित की जा रही है। यह प्रदर्शनी संग्रहालय के संग्रह से मूर्तियों को प्रदर्शित करती है, जो 1960 के दशक से लेकर आज तक की अवधि को कवर करती हैं।
मूर्तिकला प्रदर्शनी का क्यूरेशन MMFA में विशेष परियोजनाओं के क्यूरेटर आइरिस अमिज़लेव कर रही हैं। क्यूरेटोरियल नोट्स के अनुसार, यह प्रदर्शनी विभिन्न मूर्तिकला प्रक्रियाओं और सामग्रियों को प्रस्तुत करती है। प्रस्तुत कार्य रचनात्मक समुदायों के लिए मूर्तिकला रूप द्वारा प्रदान की जा सकने वाली स्वतंत्रता को दर्शाते हैं, और उनमें से कई इस आम धारणा पर सवाल उठाते हैं कि मूर्तिकला क्या है।
कुछ कृतियाँ केवल चबूतरे पर ही नहीं, बल्कि फर्श या दीवारों पर भी रखी जा सकती हैं। अन्य स्थल-विशिष्ट इंस्टॉलेशन हैं जो आसपास के वातावरण में एकीकृत होते हैं। इस फोटो निबंध में विशेष चयन में शामिल कुछ कार्यों के साथ-साथ संग्रहालय में रखे गए अन्य प्रदर्शनों को भी दिखाया गया है।
कला कार्यक्रम में राजनी पेरारा, डेविड अल्टमेइड, अरि बायुअजी, स्टेनिसलाव लिबेंसकी, यारोस्लावा ब्रिचटोवा, रिचर्ड आर्टस्चैगर, स्टारलिंग रूबी, मैग्डलीन अबाकानोविच, जॉन पॉल रॉबिन्सन, फौस्टो मालोटी, मसाकाज़ु कोबायाशी, जकोपो फोग्गिनी, यूलीस कोमटुआ और मैसिमो गेरेरा जैसे कलाकार भाग ले रहे हैं।
श्रीलंका की कलाकार राजनी पेरारा, जो टोरंटो में स्थित हैं, बहु-विषयक कार्य बनाती हैं जो मूर्तिकला, कपड़ा, मिट्टी, लकड़ी, लालटेन, नई मीडिया और सिंथेटिक टैक्सीडर्मी को जोड़ते हैं। उनकी आकृतियों में एक स्वप्निल प्रकृति होती है और वे प्रवासी समुदायों के लिए वैकल्पिक दृष्टिकोण बनाने में योगदान करते हैं।
डेविड अल्टमेइड एक कनाडाई मूर्तिकार हैं जो खंडित शरीर, क्रिस्टल, दर्पण और वास्तुशिल्प संरचनाओं सहित अपने अतियथार्थवादी कार्यों के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने 2007 में वेनिस बिएनेल में कनाडा का प्रतिनिधित्व किया था, और उनके काम प्रमुख अंतरराष्ट्रीय संग्रहों में रखे गए हैं।
अरि बायुअजी इंडोनेशिया के कलाकार हैं जो मॉन्ट्रियल और बाली के बीच घूमते रहते हैं। मूल रूप से सिविल इंजीनियरिंग में शिक्षा प्राप्त करने के बाद, उन्होंने कॉनकॉर्डिया विश्वविद्यालय में ललित कला का अध्ययन किया। उनके काम विभिन्न स्थानों से एकत्र की गई पाई गई, फेंकी गई और रोजमर्रा की सामग्रियों का उपयोग करते हैं।
स्टेनिसलाव लिबेंसकी और यारोस्लावा ब्रिचटोवा ने कांच से मूर्तिकला तैयार की है। वे अपने संयुक्त परियोजनाओं में ज्यामितीय आकृतियों के साथ प्रयोग करते हैं, जिससे वैचारिक अभिव्यक्ति में कांच के अनुप्रयोग का विस्तार होता है।
रिचर्ड आर्टस्चैगर एक अमेरिकी कलाकार थे जिनका काम पॉप आर्ट और रोजमर्रा के डिजाइन के बीच एक असामान्य स्थिति रखता था। उनकी मूर्तियां अक्सर फर्नीचर की वस्तुओं की नकल करती थीं, लेकिन वे इसे उत्तेजक और अपरंपरागत तरीके से करती थीं।
स्टारलिंग रूबी एक अमेरिकी कलाकार हैं जिनकी नीदरलैंड्स में जड़ें हैं, जो मूर्तिकला, सिरेमिक, पेंटिंग, कोलाज, कपड़ा, फोटोग्राफी, वीडियो और इंस्टॉलेशन सहित कई क्षेत्रों में काम करते हैं। वह अक्सर सस्ती या औद्योगिक सामग्रियों का उपयोग करते हैं, जिससे 'उच्च' और 'निम्न' कला के बीच के अंतर को चुनौती मिलती है।
मसाकाज़ु कोबायाशी एक जापानी कलाकार हैं जिन्होंने फाइबर आर्ट के विकास में अग्रणी भूमिका निभाई है। वह धागों और वस्त्र सामग्री को बड़े पैमाने पर स्थानिक इंस्टॉलेशन में बदलने के लिए जाने जाते हैं, जो प्रकृति, ब्रह्मांड और संतुलन की पड़ताल करते हैं।
मैग्डलीन अबाकानोविच एक पोलिश कलाकार हैं जिन्होंने फाइबर की क्षमता का भी अध्ययन किया है। उनकी विशाल लटकती रेशेदार संरचनाओं ने वस्त्र को सपाट सजावटी सतहों से इमर्सिव त्रि-आयामी स्थानों में बदल दिया है।
जॉन पॉल रॉबिन्सन एक कनाडाई कांच के मूर्तिकार हैं जो प्रकृति, पौराणिक कथाओं, विज्ञान, समय और तत्वों के विषयों की पड़ताल करते हैं। तकनीकी प्रयोग और दार्शनिक खोज का संयोजन उनकी कांच की मूर्तियों को एक अनूठी चिंतनशील गुणवत्ता प्रदान करता है।
फौस्टो मालोटी एक बहु-विषयक इतालवी कलाकार हैं, जिनका काम मूर्तिकला को संगीत, गणित, ज्यामिति और अमूर्तता से जोड़ता था। इलेक्ट्रिकल इंजीनियरिंग में प्रशिक्षण के बावजूद, उन्होंने अतियथार्थवादी तत्वों के साथ विविध सिरेमिक रचनाएँ बनाईं।
जकोपो फोग्गिनी एक इतालवी कलाकार और डिजाइनर हैं, जो औद्योगिक प्लास्टिक सामग्री को प्रकाशमान इंस्टॉलेशन में बदलते हैं। उनके काम अक्सर चमकते जैविक रूपों, मूंगों, शाखाओं और यहां तक कि काल्पनिक संरचनाओं की याद दिलाते हैं।
मैसिमो गेरेरा इटली के कलाकार हैं जो मॉन्ट्रियल में स्थित हैं। उनका काम शरीरों, भाषा, वस्तुओं और पर्यावरण के बीच संबंधों का अध्ययन करता है। सामाजिक संपर्क उनकी रचनाओं में एक महत्वपूर्ण कलात्मक सामग्री बन जाता है।
जैसा कि इस फोटो निबंध में दिखाया गया है, मूर्तियों और इंस्टॉलेशन की समूह प्रदर्शनी में भाग लेना एक ऐसा अनुभव प्रदान करता है जो केवल दीवार पर छवि को देखने से कहीं अधिक है। जैसे-जैसे दर्शक उसके चारों ओर चलते हैं, मूर्तिकला के विवरण और कोण बदलते रहते हैं।
जब कलाकार बनावट, ध्वनि, प्रकाश और अप्रत्याशित सामग्रियों का उपयोग करते हैं, तो वे दर्शकों के लिए नए अवसर खोलते हैं। समूह प्रदर्शनी इस अनुभव को विशेष रूप से सुखद बनाती है, क्योंकि रचनाएं एक दूसरे के साथ संवाद करती हुई प्रतीत होती हैं। एक मूर्ति अंतरंग और नाजुक महसूस हो सकती है, जबकि दूसरी विनोदी, चिंताजनक या चंचल हो सकती है। एक काम से दूसरे काम पर जाना आश्चर्य और विरोधाभास की लय बनाता है।
दर्शक लगातार इस स्थान में वस्तुओं, गैलरी वास्तुकला और अपने स्वयं के शरीर के बीच संबंधों को समायोजित करने की प्रक्रिया में होते हैं। इस प्रकार, प्रदर्शनी को न केवल बौद्धिक रूप से, बल्कि शारीरिक रूप से भी अनुभव किया जाता है। मूर्तिकला एक अधिक सक्रिय दृष्टि की मांग करती है और दर्शकों को कृति के संबंध में अपने स्वयं के पैमाने के बारे में तीव्रता से जागरूक होने के लिए मजबूर करती है। इंस्टॉलेशन आगे बढ़ सकते हैं, जिसमें गैलरी को ही कलाकृति का हिस्सा बनाना शामिल है।
इस तरह की प्रदर्शनियों में अद्भुत अप्रत्याशितता भी होती है। मूर्तियां और इंस्टॉलेशन अक्सर उनके करीब आने पर धीरे-धीरे सामने आते हैं। छायाएं बदलती हैं, सतहें अलग तरह से रोशनी पकड़ती हैं, और अप्रत्याशित संबंध उत्पन्न होते हैं। अंततः, आनंद न केवल व्यक्तिगत कलाकारों का मूल्यांकन करने में आता है, बल्कि रूपों, सामग्रियों, विचारों और भावनाओं के अस्थायी परिदृश्य में डूबने में भी आता है।