CREATIVES SPOTLIGHT खंड के तहत, मिशी कोपे पर ध्यान केंद्रित किया गया है, जो एक दक्षिण अफ्रीकी गायिका और गीतकार हैं, जिनका संगीत एफ़्रोफ़ोक, सोल और सांस्कृतिक कथा के तत्वों को जोड़ता है। उनका काम पूर्वी केप में परवरिश और isiXhosa भाषा की समृद्धि में निहित है, जहाँ वह पहचान, रिश्तों, रोजमर्रा की जिंदगी और हमारे आकार देने वाले अनुभवों जैसे विषयों की खोज के लिए संगीत का उपयोग करती हैं।
स्कूल और चर्च के कोरस में शुरुआती दौर से लेकर 'Qongqotha', 'Mama', 'Mntakwethu' और 'UNGOWAM' जैसे गीतों के रिलीज होने तक, मिशी का काम प्रामाणिकता और विरासत से जुड़ाव बनाए रखते हुए विकसित होता रहता है।
साक्षात्कार में, कलाकार अपने प्रभावों, रचनात्मक यात्रा, भाषा के प्रति अपने दृष्टिकोण और वह क्या व्यक्त करना चाहती हैं, इसके बारे में जानकारी साझा करती हैं, जो उनके बदलते ध्वनि परिदृश्य के माध्यम से प्रकट होता है।
मिशी के लिए, भाषा केवल विचार व्यक्त करने का एक साधन से कहीं अधिक है। isiXhosa में लिखना स्वयं के उन हिस्सों तक पहुंचने का एक तरीका बन गया है जो अन्यथा दुर्गम रह सकते थे। वह कहती हैं: 'मेरी भाषा में रचना करने से मुझे खुद को उस तरह व्यक्त करने में मदद मिली जो मैं किसी अन्य भाषा में नहीं कर पाती।'
एक ऐसी क्षमता में एक विशेष निकटता है कि जो सहज लगती है, उससे रचना की जा सके, जिससे उन्हें पहले से अनुवाद करने की आवश्यकता के बिना सबसे गहरी भावनाओं तक पहुंचने की अनुमति मिलती है। इस संबंध का एक गहरा व्यक्तिगत पहलू भी है। isiXhosa में लिखना यह भावना दर्शाता है कि वह कौन हैं और कहाँ से आती हैं, इस पर गर्व महसूस करना। वह कहती हैं: 'isiXhosa में लिखने की क्षमता मेरी गर्व और खुशी दोनों है, क्योंकि मुझे Xhosa होने से जुड़ी हर चीज़ पसंद है।'
ठीक इसी भाषा से जुड़ाव के माध्यम से मिशी ने उस ध्वनि की खोज शुरू की जो अंततः उन्हें सबसे प्रामाणिक लगी।
संगीत उनके पेशेवर रचनात्मक कार्य बनने से पहले, मिशी को चर्च और स्कूल के कोरस के माध्यम से पता चला, जहाँ गायन मुख्य रूप से सामूहिक अनुभव से जुड़ा था। पीछे मुड़कर देखते हुए, वह चर्च गायन को व्यक्तिगत प्रदर्शन से कम और लोगों को उनके 'भगवान' से जोड़ने के रूप में याद करती हैं; यह सेवा थी।
हालांकि वह अब उस माहौल में नहीं हैं, यह सिद्धांत उनके साथ रहा है। आज, वह संगीत को किसी बड़ी चीज़ के प्रति जिम्मेदारी की समान भावना के साथ देखती हैं, जो स्वयं उनसे परे है। गाना सिर्फ कलाकार की अभिव्यक्ति नहीं है; यह एक ऐसा स्थान बन जाता है जहाँ कोई और खुद को पा सकता है। वह जोड़ती हैं: 'संगीत मेरे बारे में कम है। यह उस व्यक्ति के बारे में है जो पाठ सुनता है और उसके साथ उपचार करने वाले, आँखें खोलने वाले या बस प्रतिध्वनित होने वाले तरीके से जुड़ाव महसूस करता है।'
यह जुड़ाव का विचार स्कूल कोरस की यादों तक भी फैलता है, जहाँ सामूहिक ऊर्जा और संयुक्त गायन की एकता उनकी रचनात्मक प्रथाओं को प्रभावित करना जारी रखती है। इसका परिणाम ऐसा संगीत होता है जो श्रोता के लिए जगह छोड़ता है, ऐसा संगीत जो लेखक के अलावा किसी और के लिए व्यक्तिगत हो सकता है।
मिशी की गायन कला इस विश्वास पर आधारित है कि हमारे व्यक्तिगत अनुभवों में कुछ सार्वभौमिक मौजूद है। वह लोगों का वर्णन 'कई दिलचस्प परतों वाले काफी जटिल प्राणियों' के रूप में करती हैं, जीवन में अंतरों को स्वीकार करते हुए, लेकिन इन अंतरों के नीचे एक सामान्य आधार को भी पहचानते हुए।
उनके लिए, गाने लिखना इस स्थान की खोज का एक तरीका बन गया है। वह समझाती हैं: 'बिना शर्म या निंदा की भावना के अपने सच्चे 'स्व' में गोता लगाना, खुद को ठीक करने या बस बाहर निकलने के लिए कमजोर होने की अनुमति देना - यह मेरे लिए एक उपहार था।'
यही आत्मनिरीक्षण और जुड़ाव के बीच का संतुलन उनके गीतों को भावनात्मक वजन देता है। कहानियाँ मिशी से शुरू हो सकती हैं, लेकिन अंततः वे उन लोगों के लिए व्याख्या और अपनाने के लिए खुली होती हैं जो उन्हें सुनते हैं। वह जोड़ती हैं: 'जब दूसरे प्रतिक्रिया दे सकते हैं, तो यह और भी अधिक सार्थक लगता है।'
2022 के उनके डेब्यू एल्बम 'I’ll Wait' की पॉप ध्वनि से एफ़्रोफ़ोक और सोल के प्रभाव की ओर मिशी का बदलाव, जो अब उनके काम को परिभाषित करता है, कोई तात्कालिक निर्णय नहीं था। यह कुछ खोजने का चरमोत्कर्ष था जो उन्हें स्वयं के लिए अधिक स्वाभाविक महसूस होता। वह जानती थीं कि यह बदलाव अपरिहार्य था। वह कहती हैं: 'मैं इसे काफी समय से खोज रही थी।'
एक महत्वपूर्ण मोड़ तब आया जब उन्होंने isiXhosa में संगीत लिखना शुरू किया। 'जब मैंने अपनी मातृभाषा में संगीत लिखना शुरू किया, तो संगीत मेरे लिए मुझसे बड़ा लगने लगा। यह एक आह्वान जैसा महसूस हुआ जिसका मुझे जवाब देना था, और यह एक निश्चित ध्वनि होनी चाहिए थी।'
यह अंतर, जब संगीत स्वयं से बड़ा लगता है, मिशी के अभ्यास में व्याप्त व्यापक दर्शन को दर्शाता है। चर्च और स्कूल कोरस के सामूहिक अनुभव से लेकर संगीत को उपचार और मान्यता के स्रोत के रूप में मानने तक, उनका काम हमेशा जुड़ाव के बारे में रहा है। इस सहज ज्ञान का पालन करने के लिए उन्हें उस चीज़ से दूर जाने और कुछ कम निश्चित लेकिन अधिक प्रामाणिक की ओर बढ़ने के लिए पर्याप्त विश्वास की आवश्यकता थी जिसे उन्होंने पहले ही स्थापित कर लिया था।
'मुझे वास्तव में खुशी है कि मैंने अपने दिल का अनुसरण किया और इस रास्ते को चुना।'
आज, यह रास्ता isiXhosa, विरासत और ईमानदार कथा के केंद्र में बढ़ते संगीत संग्रह के माध्यम से खुलता रहता है। मिशी कोपे के लिए, अपनी आवाज़ पाना स्वयं से गहरे संबंध को प्राप्त करने और ऐसा संगीत बनाने का मतलब था जो दूसरों को उसमें अपने हिस्से को खोजने की अनुमति देता है।
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