फोटोस्पार्क्स, योरस्टोरी का साप्ताहिक कॉलम, जो 2014 से रचनात्मकता और नवाचार की प्रशंसा करने वाली तस्वीरें प्रकाशित करता है, ने MAATI पहल पर एक लेख प्रस्तुत किया। इस कॉलम में पहले कला उत्सवों, प्रदर्शनियों और सम्मेलनों सहित विभिन्न आयोजनों को कवर किया गया था।
बैंगलोर के केंद्र में सभा स्थित है - एक पुनर्स्थापित ऐतिहासिक स्थल जो 160 साल पुराना है। यह अब एक सामुदायिक केंद्र के रूप में कार्य करता है, जहां कला प्रदर्शनियां, लाइव संगीत, नाट्य प्रदर्शन और कार्यशालाएं आयोजित की जाती हैं, जो हाल ही में 'कलर ऑफ MAATI' प्रस्तुति के लिए एक आदर्श स्थान बन गया है।
इस कार्यक्रम का आयोजन द क्राफ्ट्स स्कूल द्वारा किया गया था, जो एक इनक्यूबेशन और डिजाइन केंद्र है। इस केंद्र की स्थापना KADAM India ने की थी और इसे टाटा ट्रस्ट्स का समर्थन प्राप्त था। KADAM एक गैर-लाभकारी संगठन है जिसका उद्देश्य पारंपरिक शिल्प कौशल में कौशल को बेहतर बनाकर और आय के स्थायी स्रोत बनाकर ग्रामीण समुदायों का समर्थन करना है।
MAATI (मिथिला आर्ट आर्टिसन ट्रांसफॉर्मेटिव इनिशिएटिव) मिथिला बिहार के मधुबनी और दरभंगा क्षेत्रों की महिला कारीगरों का समर्थन करने पर केंद्रित है। जैसा कि फोटो निबंध में दिखाया गया है, यह पहल पारंपरिक चित्रकला को आधुनिक बाजारों, पर्यावरण के अनुकूल सामग्रियों और समकालीन डिजाइन के उपयोग के साथ जोड़ती है।
दो दिवसीय प्रदर्शनी 'कलर ऑफ MAATI' ने मिथिला कला और समकालीन शिल्प की समृद्धि का प्रदर्शन किया, जिससे पहली बार में समुदायों के अभ्यास, प्रक्रिया और कहानियों को देखने का एक दुर्लभ अवसर मिला। मिथिला चित्रकला को भी आधुनिक जीवन के लिए अनुकूलित किया गया था।
यह पहल कारीगर समुदायों को मजबूत करने और शिल्प-आधारित कहानी कहने और टिकाऊ डिजाइन के माध्यम से दीर्घकालिक वित्तीय स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के MAATI की निरंतर प्रतिबद्धता को दर्शाती है। MAATI शिल्प को केवल विरासत से कहीं अधिक देखता है, इसे भौतिक बुद्धि, सांस्कृतिक स्मृति और आधुनिक अवसरों की भाषा के रूप में परिभाषित करता है।
पहल के मूल में स्वयं कारीगरों द्वारा दिया जाने वाला प्रशिक्षण, डिजाइन में मार्गदर्शन और उद्यम विकास है। यह पहल 150 से अधिक महिला कारीगरों के साथ काम करती है, अपने सदस्यों के लिए गरिमा, प्रासंगिकता और आर्थिक स्वायत्तता को बनाए रखते हुए शिल्प के विकास को सुनिश्चित करती है।
दो दिवसीय कार्यक्रम की शुरुआत वास्तुकारों, इंटीरियर डिजाइनरों, आतिथ्य उद्योग भागीदारों, खुदरा विक्रेताओं, संग्राहकों और संस्थागत खरीदारों के लिए एक पूर्वावलोकन के साथ हुई। आमंत्रित लोगों को संग्रहों का विस्तार से अध्ययन करने, व्यक्तिगत आवश्यकताओं पर चर्चा करने और सार्थक सहयोग शुरू करने का मौका मिला। इसके बाद व्यापक दर्शकों के लिए एक परिचयात्मक अनुभव हुआ, जिससे अद्वितीय वस्तुएं खरीदी जा सकीं।
चुनिंदा प्रदर्शनियों के दौरे के अलावा, कारीगरों द्वारा आयोजित कहानी कहने के सत्र और मिथिला कला पर एक व्यावहारिक कार्यशाला भी आयोजित की गई थी।
KADAM, जो छह राज्यों में काम कर रहा है, ने अपने 18 वर्षों के काम में 10,000 से अधिक कारीगरों को प्रभावित किया है। प्राकृतिक फाइबर पर ध्यान केंद्रित करते हुए, यह संगठन प्राचीन शिल्प कौशल को संरक्षित करने का प्रयास करता है, साथ ही ग्रामीण क्षेत्रों से प्रवासन के लिए एक टिकाऊ विकल्प भी प्रदान करता है।
यह पहल कारीगरों को बाजारों से जोड़ती है, घर, रसोई और जीवन शैली के लिए हस्तशिल्प उत्पादों की स्थिर आय और निरंतर वृद्धि सुनिश्चित करती है। इस प्रकार, इसका उद्देश्य रोजमर्रा के सामानों के उत्पादन के माध्यम से बड़े पैमाने पर टिकाऊ पारिस्थितिकी तंत्र बनाना है जो सचेत उपभोग को प्रोत्साहित करते हैं।
तेजी से बदलते युग में ऐसे प्रयास अत्यंत महत्वपूर्ण हैं, क्योंकि पारंपरिक जनजातीय कला समुदायों की कहानियों, पहचान, ज्ञान और कौशल को पीढ़ी दर पीढ़ी ले जाती है। इन परंपराओं को घरेलू सजावट के सामान, स्टेशनरी, कपड़ा, बैग, रसोई के बर्तन, फर्नीचर, पैकेजिंग और फैशन एक्सेसरीज जैसे रोजमर्रा की वस्तुओं के माध्यम से नए रूपों में स्थानांतरित किया जा सकता है।
मुख्य बात दैनिक उपयोग की वस्तुओं के माध्यम से विरासत को बनाए रखना है, लेकिन इसकी सांस्कृतिक सार को खोए बिना। इस संबंध में समुदाय-संचालित डिजाइन महत्वपूर्ण है, जैसा कि प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया गया था, जहां कारीगरों और शिल्पकारों ने डिजाइनरों, उद्यमियों और स्थानीय संगठनों के साथ सहयोग किया।
पारंपरिक रूपांकनों, तकनीकों, सामग्रियों और रूपों की पहचान की गई है जिन्हें आधुनिक जरूरतों के अनुसार सोच-समझकर अनुकूलित किया जा सकता है। उदाहरणों में बैग, तकिए, मेज़पोश, कपड़ों और एक्सेसरीज में उपयोग की जाने वाली स्थानीय बुनाई विधियाँ शामिल हैं।
जनजातीय भाषाओं की अनूठी दृश्य भाषा आधुनिक डिजाइन समाधानों को प्रेरित कर सकती है, जबकि उनके द्वारा बनाए गए समुदायों को मान्यता और मुआवजा भी मिलता है। लक्ष्य पारंपरिक कला को बदलना नहीं है, बल्कि उसे नए संदर्भ और बाजार प्रदान करना है।
इसका जनजातीय समुदायों के लिए कई कारणों से बहुत महत्व है। यह पारंपरिक कला रूपों को कारीगरों और उनके परिवारों के लिए अतिरिक्त और अधिक अनुमानित आय उत्पन्न करने के लिए वर्तमान उपभोक्ता मांग के साथ संरेखित करता है। जब पारंपरिक तकनीकें आर्थिक रूप से व्यवहार्य हो जाती हैं, तो युवा पीढ़ी के पास उन्हें छोड़ने और शहरों में प्रवास करने के बजाय उनका अध्ययन करने और जारी रखने के लिए अधिक आधार होता है। उनके सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों को आधुनिक स्थानों में मूल्यवान देखना कारीगरों के आत्मविश्वास और गौरव को बढ़ा सकता है।
रोजमर्रा के सामान जनजातीय कला को प्रदर्शनियों और पर्यटन बाजारों से परे ले जाते हैं - शहरी उपभोक्ताओं, संस्थानों, होटल व्यवसाय और अंतरराष्ट्रीय दर्शकों तक पहुंचते हैं। अगली पीढ़ी के जनजातीय रचनाकार विरासत में मिली जानकारी को नए डिजाइन, प्रौद्योगिकी और उद्यमिता के साथ जोड़ सकते हैं।
उचित श्रेय, बौद्धिक संपदा संरक्षण और पारदर्शी मूल्य निर्धारण के साथ, समुदाय इस बात पर अधिक नियंत्रण रख सकते हैं कि उनके सांस्कृतिक अभिव्यक्तियों का उपयोग कैसे किया जाता है। वे उस आर्थिक मूल्य में भी अधिक न्यायसंगत रूप से भाग ले सकते हैं जिसे वे बनाते हैं।
जनजातीय कला का व्यावसायीकरण केवल उनके बारे में नहीं, बल्कि उनके साथ मिलकर होना चाहिए। कारीगरों को डिजाइन निर्णयों में भाग लेना चाहिए, उचित मुआवजा प्राप्त करना चाहिए, अपने काम के लिए मान्यता बनाए रखनी चाहिए और यहां तक कि अपने सांस्कृतिक डिजाइनों पर कुछ स्वामित्व या लाइसेंसिंग अधिकार भी रखने चाहिए। इस प्रकार, संभावना केवल आकर्षक उत्पाद बनाने से कहीं अधिक है; यह सांस्कृतिक स्वामित्व, अर्थ और गरिमा को बनाए रखते हुए पारंपरिक ज्ञान को आधुनिक आर्थिक अवसर में बदलने के बारे में है।
संक्षेप में, रोजमर्रा की वस्तुओं में स्वदेशी कला की जिम्मेदार व्याख्या विरासत और आधुनिक जीवन के बीच एक पुल बना सकती है। यह पारंपरिक कला को संग्रहालयों या अभिलेखागार में संरक्षित होने वाली चीज़ के बजाय एक जीवंत, विकसित अभ्यास बने रहने की अनुमति देता है, या केवल पुरानी यादों के मूल्य के लिए।