Renae Mangen ने अपनी नवीनतम फिल्म 'Colour Me Blue' के बारे में अपने विचार साझा किए, जिसमें भेद्यता, मानसिक स्वास्थ्य, दोस्ती और अधूरी कहानियों पर दर्शकों के विश्वास के महत्व जैसे विषयों को छुआ गया। उन्होंने इस बात पर जोर दिया कि 'हर कहानी और हर व्यक्ति को देखा जाना चाहिए'।
अपने करियर में, Mangen ने इस बात पर ध्यान केंद्रित किया है कि अश्वेत समुदाय की कहानियाँ कौन सुनाने का हकदार है और यह कैसे होना चाहिए। फिल्म और टेलीविजन स्कूल की स्नातक होने के नाते, वह एक सिनेमैटोग्राफर, निर्माता और रचनात्मक रणनीतिकार बन गई हैं। वह iQHAWE Magazine की संस्थापक हैं, और वर्तमान में iQHAWE Media, एक अभियान और प्रकाशन एजेंसी में प्रबंध निदेशक के पद पर कार्यरत हैं।
उनकी डॉक्यूमेंट्री Sonder को 2026 में अंतर्राष्ट्रीय डॉक्यूमेंट्री फिल्म फेस्टिवल एन्काउंटर्स साउथ अफ्रीकन में 'सर्वश्रेष्ठ दक्षिण अफ्रीकी लघु वृत्तचित्र' का पुरस्कार मिला, और उनकी लघु फिल्म Potlako को अफ्रीका और उससे बाहर के त्योहारों में प्रदर्शित किया गया है।
नवीनतम परियोजना, कथा श्रृंखला 'Colour Me Blue', Yellow Rose Productions के समर्थन से विकास के चरण में है और Karabo Mokoena द्वारा लिखी गई है। कहानी दोस्तों के एक समूह के बारे में है जो त्रासदी के बाद फिर से मिलते हैं, और इस मुलाकात का उपयोग दक्षिण अफ्रीका में कम चर्चित विषय पर विचार करने के लिए करते हैं: युवाओं के बीच मानसिक स्वास्थ्य और भावनात्मक अलगाव का शांत बोझ। वैचारिक प्रमाण पूरा हो चुका है और विकास प्रक्रिया के हिस्से के रूप में फोकस समूहों को प्रदर्शित किया जा रहा है, जो एक पूर्ण श्रृंखला की ओर एक छोटा लेकिन जानबूझकर पहला कदम है।
एक स्क्रीनिंग के बाद, हमने Mangen से कथा उपकरण के रूप में संयम, अधूरी कृति को प्रदर्शित करने की बेचैनी और वह क्या चाहती हैं कि दर्शक क्रेडिट समाप्त होने के बाद अपने साथ ले जाएं, इस पर बात की। जब आपकी फिल्में दर्शकों को स्पष्ट से आगे देखने के लिए प्रेरित करती हैं, तो आप तय कैसे करती हैं कि क्या प्रकट करना है और क्या जानबूझकर अनकहा छोड़ना है?
Mangen ने समझाया कि वह हमेशा उन फिल्मों की ओर आकर्षित हुई हैं जो अपने दर्शकों पर भरोसा करती हैं। उन्हें ऐसी काम पसंद नहीं है जो हर भावना को अत्यधिक समझाने या स्क्रीन पर हर तत्व का विस्तार से वर्णन करने की कोशिश करता है। एक निर्देशक के रूप में, उनके लिए 'Colour Me Blue' के साथ इसी दर्शन के साथ दृष्टिकोण रखना महत्वपूर्ण था। वह एक ऐसी जगह बनाना चाहती थीं जहाँ लोग कहानी में अपना स्वयं का अनुभव, भावनाएं और व्याख्याएं ला सकें। कभी-कभी जो अनकहा रहता है, वह कही गई चीज़ जितना ही शक्तिशाली हो सकता है। कुछ क्षणों को खुला छोड़कर, वह दर्शकों को कहानी बनाने में सक्रिय रूप से भाग लेने, कल्पना करने, सवाल पूछने और अंतिम क्रेडिट के बहुत बाद भी पात्रों के बारे में सोचने की अनुमति देती हैं। उनके लिए यहीं सबसे महत्वपूर्ण बातचीत शुरू होती है।
उनकी कई कहानियाँ भावनात्मक रूप से जटिल विषयों को छूती हैं, बिना उन्हें पूरी तरह से हल करने की कोशिश किए। एक फिल्म निर्माता के रूप में आपको इस प्रकार की कथा में क्या आकर्षित करता है? ईमानदारी से कहूं तो, उनका मानना है कि वह जानबूझकर ऐसी कहानियाँ नहीं खोजती हैं; बल्कि, वे उन्हें ढूंढती हैं। उन्हें लोग दिलचस्प लगते हैं, और लोग शायद ही कभी सरल होते हैं। जीवन हमेशा आदर्श अंत या स्पष्ट उत्तर प्रदान नहीं करता है, इसलिए उन्हें अपने काम में इसे थोपने की आवश्यकता महसूस नहीं होती है। उन्हें उन उलझी हुई, असहज और गहराई से मानवीय क्षेत्रों का पता लगाना अधिक दिलचस्प लगता है जिनके बारे में हम अक्सर बात करने से बचते हैं। उनका मानना है कि इन पात्रों को इस अनिश्चितता में मौजूद रहने देना अविश्वसनीय रूप से ईमानदार है, क्योंकि हम अक्सर वास्तविक जीवन में खुद को वहीं पाते हैं। उन्होंने उल्लेख किया कि इस प्रक्रिया में Karabo की भागीदारी शानदार थी, क्योंकि इसने एक ऐसा स्थान बनाया जहां वे एक-दूसरे का समर्थन कर सकते थे और इसे साकार कर सकते थे।
'Colour Me Blue' को दुनिया के सामने आने से पहले कहानी का हिस्सा बनने के निमंत्रण के रूप में वर्णित किया गया है। अवधारणा के तैयार शो की प्रतीक्षा करने के बजाय इसकी भेद्यता को प्रदर्शित करने के लिए आपको क्या प्रेरित किया? यह स्वीकार करते हुए कि भेद्यता कभी भी उनके लिए स्वाभाविक नहीं रही है, उन्होंने बताया कि अवधारणा को पूरा होने से पहले दिखाना बेहद नग्न लग रहा था, क्योंकि इसका मतलब था लोगों को किसी विकसित हो रही चीज़ में आमंत्रित करना। एक निर्देशक की भूमिका ने उन्हें अपने स्वयं के ऐसे हिस्सों का सामना करने के लिए मजबूर किया जिन्हें वे हमेशा साझा करने के लिए तैयार नहीं थीं, जो मुश्किल था। काम की पर्याप्तता या प्रदर्शन के लिए तत्परता पर संदेह के क्षण थे। हालांकि, प्रक्रिया के दौरान उन्होंने महसूस किया कि भेद्यता यह नहीं है कि सब कुछ हल हो गया है, बल्कि यह है कि अनिश्चितता के बावजूद खुद को दिखने देना है। पीछे मुड़कर देखते हुए, यह एक गहरा चिंतनशील अनुभव था जिसने उन्हें याद दिलाया कि उन्होंने मूल रूप से यह कहानी क्यों बताना चाहा था। लेकिन, जैसा कि उन्होंने कहा, Karabo Mokoena के बिना, एक रचनात्मक निर्माता जिसने उन्हें यह काम सौंपा, उन्हें संदेह था कि वे खुद पर भरोसा कर पाएंगी।
श्रृंखला मानसिक स्वास्थ्य के मुद्दों की पड़ताल करती है, लेकिन यह समुदाय, रिश्तों और निजी जीवन में लोगों द्वारा उठाए गए बोझ को भी छूती है। मानसिक स्वास्थ्य के अलावा आप किन बातचीत को प्रेरित करने की उम्मीद कर रहे हैं? सबसे पहले, वह उम्मीद करती हैं कि 'Colour Me Blue' ईमानदार और दयालु बातचीत के लिए एक जगह बनाएगा। Mangen मानती हैं कि मानसिक स्वास्थ्य एक सार्वभौमिक अनुभव नहीं है, और कभी-कभी लोग सभी पर एक ही समाधान या एक ही कथा लागू करने की कोशिश के जाल में फंस जाते हैं। श्रृंखला स्वीकार करती है कि हर व्यक्ति का रास्ता अद्वितीय है, जो उनके संबंधों, समुदायों, जीवन के अनुभवों और उस चीज़ से बनता है जिसे वे हर दिन चुपचाप उठाते हैं। वह उम्मीद करती हैं कि दर्शक न केवल अपने प्रति, बल्कि अपने आसपास के लोगों के प्रति भी अधिक सहानुभूति के साथ निकलेंगे, और इस बात की गहरी समझ के साथ कि उपचार हर किसी के लिए अलग दिख सकता है।
एक निर्देशक और निर्माता के रूप में, ये दो भूमिकाएँ कैसे टकराती हैं? क्या ऐसे क्षण हैं जब निर्माता को निर्देशक के साथ बातचीत करनी पड़ती है? वह मजाक में कहती हैं कि उनका दोहरा स्वभाव भूमिकाओं के बीच स्विच करने में मदद करता है। निर्माता लगातार बजट, समय सीमा, रसद और सब कुछ की व्यवहार्यता के बारे में सोचता है, जबकि निर्देशक बिना किसी सीमा के सपने देखता है। ये दोनों हिस्से वास्तव में संवाद करते हैं, कभी-कभी बहस भी करते हैं, लेकिन उनका मानना है कि यह फायदेमंद है। निर्माता उसकी रचनात्मक विचारों को वास्तविकता में ज़मीन पर लाने में मदद करता है, और निर्देशक उसे दृष्टि को नज़रअंदाज़ न करने की याद दिलाता है। इस संतुलन को खोजना प्रक्रिया के सबसे सुखद हिस्सों में से एक था।
iQHAWE Media की स्थापना करके, वह अपने स्वयं के काम की निर्देशन करना जारी रखती हैं। अपनी खुद की मंच बनाकर वह उद्योग में किन कमियों को भरना चाहती थीं? वह उस मंच का निर्माण करना चाहती थीं जिसकी उन्हें अपने सफर की शुरुआत में कमी महसूस हुई थी। वित्त पोषण, सलाह, उद्योग नेटवर्क और अवसरों तक पहुंच अक्सर निर्धारित करती है कि कौन अपनी कहानी बता पाएगा, और बहुत सारे प्रतिभाशाली युवा निर्माता इन चर्चाओं से बाहर रह जाते हैं। iQHAWE Media के माध्यम से, वह शुरुआती फिल्म निर्माताओं और कहानीकारों के लिए अधिक रास्ते खोलने का प्रयास करती हैं, उन्हें याद दिलाती हैं कि उनकी आवाज़ें मायने रखती हैं। वह चाहती हैं कि लोग महसूस करें कि उनकी कहानियों को बताया जाना चाहिए, चाहे उनकी उत्पत्ति कुछ भी हो या ये कहानियाँ कितनी भी असामान्य क्यों न लगें।