स्टूडियो NEiDA ने अपनी वास्तुशिल्प प्रथा के माध्यम से संस्कृति को स्थान में अनुवादित करने का पता लगाया

स्टूडियो NEiDA अपने नारे 'एक ऐसी वास्तुकला जो भीड़ का स्वागत करती है' के साथ प्रस्तुत होता है, जो हर परिदृश्य में अस्तित्व की विविधता को सुनने और सम्मान देने की अपनी प्रतिबद्धता को दर्शाता है। यह वाक्यांश केवल एक सिद्धांत से परे है, यह वातावरण डिजाइन करने के लिए एक पद्धति के रूप में कार्य करता है जो न केवल लोगों, बल्कि यादों, ज्ञान और संघर्षों को भी आश्रय दे सके।

स्टूडियो NEiDA का बहुलवादी दृष्टिकोण उसके भौगोलिक स्थान से गहराई से जुड़ा हुआ है, क्योंकि कार्यालय एक साथ टोगो और जर्मनी में काम करता है। हालांकि ये संदर्भ स्पष्ट रूप से अलग हैं, लेकिन उनमें ऐतिहासिक संबंध हैं। हाल ही में हुई बातचीत में, फ्रांसीसी-टोगोली वास्तुकार और सह-संस्थापक जीन ऑट्रान-एडोरह, क्यूरेटर और लेखिका फैबियोला बुचेले के साथ, ने याद किया कि टोगो, स्वतंत्र गणराज्य बनने से पहले, एक जर्मन उपनिवेश था जो बाद में फ्रांसीसी नियंत्रण में चला गया था।

इन ऐतिहासिक संबंधों के अलावा, यह भौगोलिक अतिव्यापन कार्यालय की समकालीन वास्तुकला को प्रभावित करता है, जिससे इसके दो परिचालन स्थल विभिन्न वास्तुशिल्प अवधारणाओं के बीच आदान-प्रदान और तनाव के बिंदुओं के रूप में कार्य करते हैं।

अतीत का विऔपनिवेशीकरण विश्लेषण

यह परिप्रेक्ष्य स्टूडियो NEiDA द्वारा 2025 में वेनिस आर्किटेक्चर बिनाले में टोगो के पहले राष्ट्रीय पवेलियन के लिए किए गए क्यूरेटोरियल कार्य में विशेष रूप से स्पष्ट हो जाता है। 'कंसिडERING टोगो'स आर्किटेक्चरल हेरिटेज' नामक प्रदर्शनी ने टोगो की वास्तुकला पर केंद्रित एक कथा विकसित की, जो औपनिवेशिक अनुभव तक ही सीमित नहीं है।

ArchDaily को दिए गए साक्षात्कार में, जीन और फैबियोला ने विस्तार से बताया कि उन्होंने क्यूरेटोरियल परियोजना को निर्माण सामग्री पर लागू की गई मानसिकता के साथ संभाला: प्रारंभिक प्रश्न टोगो में मौजूद तकनीकी ज्ञान की पहचान करना और सामग्री प्रदर्शित करने के लिए स्थानीय रूप से कौन से इनपुट प्राप्त किए जा सकते हैं। उत्तर स्थानीय सिरेमिक, बढ़ईगीरी, वस्त्र और दर्जी के उपयोग के माध्यम से आया, जिसमें प्रदर्शनी के निर्माण को इच्छित कथा में एकीकृत किया गया।

सामग्री के अतिरिक्त, क्यूरेटोरियल प्रक्रिया ने आधिकारिक रिकॉर्ड से बाहर की वास्तुकला पर प्रकाश डाला। एक उल्लेखनीय उदाहरण उन अफ्रीकी गुलाम व्यक्तियों द्वारा बनाई गई वास्तुशिल्प भाषा है जिन्हें रिहा कर दिया गया था और 19वीं और 20वीं शताब्दी के दौरान ब्राजील से वापस आ गए थे। इन लोगों ने ब्राजीलियाई संदर्भ, विशेष रूप से पुर्तगाली-ब्राजीलियाई वास्तुकला से गढ़े गए ज्ञान को लाया, और इसे टोगो में उपलब्ध तकनीकों और सामग्रियों के साथ मिलाया, जिसके परिणामस्वरूप मिट्टी की संरचनाओं, आंतरिक आंगन और बारोक संग्रह के तत्वों से चिह्नित एक संकर वास्तुकला बनी।

अनुशासनों के बीच एक अभ्यास

जबकि संदर्भ कार्यालय के अभ्यास का एक मौलिक स्तंभ है, अंतःविषयता भी एक है। जीन और फैबियोला ने Kéré Architecture में काम करते हुए एक-दूसरे को जाना, और NEiDA की स्थापना से, वे अपने संबंधित क्षेत्रों के अभिसरण के क्षेत्रों का पता लगाते हैं। इसका परिणाम एक ऐसे अभ्यास में होता है जो इमारत को प्रदर्शनी से, अनुसंधान को निर्माण से या डिजाइन को करने की क्रिया से कठोरता से अलग करने से बचता है।

हाल ही में, जीन ने वास्तुकार की आकृति के पतन में अपना विश्वास व्यक्त किया, एक ऐसा पतन जो तब तक बना रहेगा जब तक कि अनुशासन साथियों के बीच संवाद तक सीमित रहेगा। फैबियोला के साथ सहयोग के माध्यम से, जीन को परियोजना की व्याख्याओं को अधिक सुलभ बनाने के लिए वैकल्पिक तरीके खोजने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है, इस चुनौती का सामना करते हुए कि इन विचारों को पूरी दुनिया तक कैसे पहुंचाया जाए।

वास्तुकार को एकमात्र लेखक के रूप में स्थापित करने वाले पुराने मॉडल को अस्वीकार करना कार्यालय की डिजाइन प्रक्रियाओं और उसकी निर्माण स्थलों दोनों में दिखाई देता है। व्यवहार में, पद्धति में परियोजना को लचीला और खुला रखना शामिल है, जिससे यह संभव हो सके कि नई perspectivas आने पर साइट पर बहस और परिष्कृत किया जाए। हाल ही में एक साक्षात्कार में, कार्यालय ने टोगो में अदकपामे गेस्टहाउस के निर्माण को परियोजना से अलगाव के व्यायाम के रूप में वर्णित किया। प्रारंभिक विचार में एक इरादा और कुछ सामग्री चयन थे, लेकिन निर्माण स्थल पर, कारीगरों और बिल्डरों द्वारा संचार, निर्देशों की व्याख्या और समस्याओं के समाधान के बारे में सीखना आवश्यक था। अंत में, परिणाम शुरू में नियोजित चीज़ से काफी अलग था।

यह रुख उनके डिजाइनों में स्थानीय संसाधनों, जैसे मिट्टी, और पारंपरिक तकनीकों के उपयोग को उचित ठहराता है। क्षेत्रीय संसाधनों पर ध्यान वास्तुकला की भाषा को आधार प्रदान करता है और इसकी संभावनाओं को सीमित करता है। जैसा कि स्वयं कार्यालय कहता है, कोई भी इमारत शून्य से शुरू नहीं होती है; प्रत्येक क्षेत्र में पहले से ही जमा ज्ञान होता है, और इसलिए डिजाइन का अर्थ है एक चल रही बातचीत में भाग लेना।

एक ऐसी वास्तुकला जो भीड़ का स्वागत करती है

वास्तुकला के क्षेत्र में, अंतरराष्ट्रीय मान्यता में आमतौर पर वर्षों का अभ्यास लगता है। हालांकि, कुछ कार्यालय ऐसे लगते हैं जो इस यात्रा को तेज करते हैं। 2023 में स्थापित, स्टूडियो NEiDA ने कुछ ही वर्षों में वैश्विक ख्याति प्राप्त की, और 2025 उनकी यात्रा में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर था। कार्यालय को ArchDaily नेक्स्ट प्रैक्टिसेज अवार्ड्स का विजेता चुना गया और जीन ऑट्रान-एडोरह को उस वर्ष वास्तुकला में सबसे प्रभावशाली 50 अफ्रीकी महिलाओं में से एक के रूप में मान्यता मिली। इन उपलब्धियों में वेनिस आर्किटेक्चर बिनाले में टोगो के पहले राष्ट्रीय पवेलियन का क्यूरेशन और मिलान ट्रिएननेल में भागीदारी भी शामिल थी।

इस प्रतिष्ठा को मजबूत करते हुए, 2026 में जीन को यूरोप 40 अंडर 40 पुरस्कार विजेता नामित किया गया। यह सम्मान वर्ष के दौरान विभिन्न मीडिया में प्रकाशित कई शोधों में जुड़ जाता है, जिसका मुख्य ध्यान टोगो की आधुनिक वास्तुकला और इसके वर्तमान प्रभावों पर है। इनमें से एक अध्ययन होटल डी ला पेक्स पर है, जिसने बढ़ती महत्ता हासिल की है।

क्षितिज का यह विस्तार नवगठित पैन-अफ्रीकन आर्किटेक्चर बिनाले के साथ संवाद करके और भी आयाम प्राप्त करता है। सितंबर 2026 में नैरोबी में निर्धारित पहले संस्करण में 54 अफ्रीकी देशों के प्रतिनिधियों को एक साथ लाया जाएगा, जिसमें स्टूडियो NEiDA भागीदार कार्यालयों और समूहों में सूचीबद्ध है। इस बिनाले का अस्तित्व ही एक व्यापक बदलाव का संकेत देता है: अफ्रीकी वास्तुकला को अब द्वितीयक संदर्भ या बाहरी मॉडलों का केवल प्राप्तकर्ता के रूप में नहीं देखा जाता है, बल्कि ज्ञान और संभावित भविष्य के उत्पादक के रूप में तेजी से मान्यता दी जाती है। स्टूडियो NEiDA निस्संदेह इस उभरते परिप्रेक्ष्य के पहलुओं में से एक का प्रतिनिधित्व करता है।

लोमे और बर्लिन के बीच, अतीत और भविष्य के बीच, यह कार्यालय एक ऐसी वास्तुकला का निर्माण करता है जिसका उद्देश्य किसी स्थान का प्रतिनिधित्व करना नहीं है, बल्कि उससे निर्माण करना है। अनिवार्य रूप से, स्थानिक रूप से संस्कृति का अनुवाद करना ठीक यही हो सकता है: इसे एक निश्चित रूप में ढालने की कोशिश न करना, बल्कि इतने खुले स्थान बनाना ताकि वे वर्षों से बदलते रहें और अर्थपूर्ण बने रहें।