ओपन आर्किटेक्चर ने चीन में लीना बो बार्डी की पहली प्रदर्शनी 'द पोएटिक्स ऑफ सर्वाइवल' का प्रस्ताव दिया

शंघाई में पावर स्टेशन ऑफ आर्ट (PSA) ब्राज़ीलियाई वास्तुकार लीना बो बार्डी के काम को समर्पित चीन में पहली प्रदर्शनी का स्थल होगा। यह कार्यक्रम, जिसका शीर्षक 'द पोएटिक्स ऑफ सर्वाइवल' है, 25 जुलाई से 25 अक्टूबर 2026 तक आयोजित किया जाएगा।

प्रदर्शनी परियोजना ओपन आर्किटेक्चर कार्यालय द्वारा विकसित की गई है और रेनाटो अनेली द्वारा क्यूरेट की जाएगी। यह शो हुआंगपु में स्थित समकालीन कला संग्रहालय PSA के भीतर 2,300 वर्ग मीटर के स्थान पर होगा। प्रदर्शनी का मुख्य उद्देश्य एक ऐसा परिदृश्य बनाना है जहाँ दर्शक लीना के समय के ब्राज़ील के दैनिक जीवन का अवलोकन कर सकें, उनके काम और उनके जटिल व्यक्तित्व की खोज कर सकें।

इस प्रदर्शनी को केवल एक रेट्रोस्पेक्टिव के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, बल्कि इसे 'मास्टर्स की उत्तरजीविता की कविता के साथ मुलाकात' के रूप में प्रस्तुत किया गया है। यह अवधारणा, जो बीसवीं सदी के अंत से उत्पन्न हुई है, बताती है कि कैसे रचनात्मक गतिविधि चरम संकटों या ऐतिहासिक उत्पीड़न जैसी कठिनाइयों के सामने समर्थन तंत्र के रूप में कार्य करती है। यह विचार एक कथात्मक कड़ी के रूप में कार्य करता है, चित्रित संदर्भ को वर्तमान दर्शकों से जोड़ता है, और बहुमुखी प्रतिभा, सरलता और उदारता की विशेषता वाले कार्य के निकाय पर प्रकाश डालता है।

विजिट SESC पोंपेया के आंतरिक जल दर्पण की प्रतिकृति से शुरू होता है, जिसे PSA के लॉबी में स्थापित किया गया है। मूल संस्करण में, यह दर्पण साओ फ्रांसिस्को नदी का प्रतीक है जो ब्राज़ील से होकर गुजरती है, और इस प्रतिकृति को उसके मूल आयाम में पुन: प्रस्तुत किया गया है। PSA में, SESC पोंपेया के विपरीत, यह जमीन से थोड़ा ऊपर तैरता हुआ प्रतीत होता है, जिसका निचला हिस्सा विभिन्न आकार के कंकड़ से ढका होता है।

जल दर्पण की संरचना छत पर चार पानी के आउटलेट से पोषित होती है, जो निरंतर टपकन सुनिश्चित करते हैं। यह सतह पर लहरें और प्रतिबिंब पैदा करता है, साथ ही वाष्पीकरण से खोए हुए पानी की भरपाई भी करता है।

विषयगत रूप से, प्रदर्शनी परियोजना लीना के अभ्यास की विविधता को बुनती है, जिसमें उनके विचारों और उनके व्यक्तिगत जीवन दोनों को शामिल किया गया है। प्रदर्शनी का मूल एक एकल और निरंतर वक्र के चारों ओर व्यवस्थित है जो भूतल की आयताकार गैलरी में फैला हुआ है। अलग-अलग लेकिन आपस में जुड़े प्रदर्शनी क्षेत्रों को चिह्नित करने के लिए प्राकृतिक लिनन का उपयोग किया जाता है, जो आयताकार डिस्प्ले केसों से घिरा होता है।

यह लिनन का ताना-बाना, एक अनूठा और निरंतर तत्व होने के नाते, नौ क्षेत्र स्थापित करता है जो विभिन्न प्रकार के समर्थन और प्रदर्शन विधियों को प्रस्तुत करते हैं, जिसमें तस्वीरें, चित्र, मॉडल, वीडियो और स्केच शामिल हैं। इस प्रकार, वास्तुकला, सेट डिजाइन, फर्नीचर, लोक कला और लेखन जैसे क्षेत्रों में लीना के अग्रणी कार्यों को उजागर किया जाता है। लिनन का चयन जानबूझकर किया गया था, जिसका उद्देश्य लीना के अभ्यास की विशेषताओं को प्रतिबिंबित करना था: एक मिट्टी जैसा, हल्का, लचीला, पुन: प्रयोज्य पदार्थ, जिसे उसके ड्रेप, पारदर्शिता और प्रोजेक्शन प्राप्त करने की क्षमता के कारण चुना गया था। शो के सभी पाठ सीधे लिनन पर स्क्रीन प्रिंटिंग के माध्यम से लागू किए जाते हैं।

वास्तुशिल्प मॉडल और अन्य अधिकांश वस्तुएं गैलरी में स्वायत्त द्वीपों के रूप में व्यवस्थित हैं, जबकि बड़े प्रक्षेपण लिनन की घुमावदार सतहों पर प्रोजेक्ट किए जाते हैं। इमर्सिव वातावरण को संरक्षित करने के लिए, मार्ग के किनारे के उद्घाटन को प्रत्येक बंद अनुभाग के केंद्र में रखा गया है, जिससे आगंतुक अन्य हिस्सों तक पहुंचने के लिए पर्दों से गुजर सकते हैं। वातावरण में एक आरामदायक रोशनी है, जिसमें कृतियों को उजागर करने के लिए ज़ेनिथ और वॉल-वॉशर प्रकार के लैंप का उपयोग किया जाता है, जिससे वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित रहता है और उन्हें सहायक संरचनाओं के बजाय निलंबन की भावना मिलती है।

फर्नीचर और एक्सेसरीज का कुछ डिज़ाइन ओपन कार्यालय द्वारा विशेष रूप से तैयार किया गया था, जैसे बीम बेंच और डिस्प्ले केस। संग्रहालय लॉबी के टिकट क्षेत्र में विभाजक लीना द्वारा बनाए गए कांच के स्टैण्ड के लिए कंक्रीट बेस को SESC पोंपेया के लाल लकड़ी के जालीदार हिस्से के साथ जोड़ता है। जल दर्पण के पत्थर ने लिनन के कपड़े को स्थिर करने के लिए प्रतिभार के रूप में भी काम किया, जबकि प्लाईवुड की पट्टियों का उपयोग मॉडल और फर्नीचर के लिए प्लेटफार्मों के रूप में किया गया था, और दूरी की विशिष्ट संग्रहालय बाधाओं को बदलने के लिए सरिया को मोड़ा गया था।

लीना के काम की विशिष्टता उसकी विविधता, जीवंतता और मजबूत सामाजिक जुड़ाव में निहित है, जो उस अवधि और स्थान पर एक स्पष्ट दृष्टिकोण प्रदान करते हैं जहाँ वह रहती थी। ब्राज़ीलियाई संस्कृति और समाज से गहराई से जुड़ी हुई, लीना ने अवलोकन को निर्माण के साथ मिश्रित किया, अपने अनुभवों को ऐसे कार्यों में बदल दिया जो अभी भी तत्काल तरीके से गूंजते हैं। ओपन आर्किटेक्चर के अनुसार, उनके काम को एक ऐसे वातावरण में प्रस्तुत करना जो उनकी अपनी परियोजना नैतिकता और संवेदनशीलता को दर्शाता है, जनता को न केवल उनके काम को जानने में सक्षम बनाता है, बल्कि उस ब्रह्मांड को महसूस करने में भी सक्षम बनाता है जिसने उसे प्रेरित किया।

अन्य उल्लेखनीय प्रदर्शनों में न्यूयॉर्क के MoMA में 'आर्किटेक्ट्स ऑफ लिबरेशन: मॉडर्निज्म इन वेस्टर्न अफ्रीका' शामिल है, जो राजनीतिक स्वतंत्रता के संदर्भ में 1950 के दशक के अंत से 1980 के दशक की शुरुआत तक अफ्रीकी आधुनिक वास्तुकला का विश्लेषण करता है, और यह 2 जनवरी 2027 तक खुला रहेगा। बार्सिलोना में, जार्डि बोटानिक 'पार्लर गार्डन्स: ड्रीम्स फ्रॉम द रूफटॉप' प्रदर्शित करता है, जो 14 वैश्विक लैंडस्केपर्स की सिरेमिक इंस्टॉलेशन की एक प्रदर्शनी है, जो 4 अक्टूबर 2026 तक मान्य है। इसके अलावा, कैनेडियन सेंटर फॉर आर्किटेक्चर (CCA) 'द फॉर्च्यून ऑफ द सिटी इज दैट इट हैज़ नेवर बीन परफेक्ट' प्रस्तुत करता है, जो पुर्तगाली वास्तुकार अल्वारो सिज़ा के शहरी कार्य पर केंद्रित है, जो 10 जनवरी 2027 तक चलेगा। अंत में, बर्लिन में एडेस फोरम 19 अगस्त तक 'ए स्ट्रक्चर ऑफ फीलिंग: ऑन ए न्यू जनरेशन ऑफ आर्किटेक्ट्स इन चाइना' प्रदर्शनी की मेजबानी करता है, जो शहरी कपड़े, ग्रामीण विकास और स्थानिक उत्पादन के समकालीन रूपों को संशोधित करने वाले 12 परियोजनाओं में नौ कार्यालयों के काम को उजागर करता है।