जैसे-जैसे भारत का परिवर्तन हुआ, वैसे-वैसे इसका सिनेमा भी बदलता गया। यह अवधि, जिसने स्वतंत्र राष्ट्र के 80 साल पूरे होने का प्रतीक है, न केवल देश के राजनीतिक मार्ग की समीक्षा की मांग करती है, बल्कि सांस्कृतिक विकास को समझने की भी मांग करती है जिसमें भारतीय सिनेमा राष्ट्र के साथ लगातार खुद को आकार दे रहा था। सिनेमा देश की आकांक्षाओं की आवाज, उसकी चिंताओं का प्रतिबिंब, मनोरंजन का मुख्य साधन और कभी-कभी सत्ता, समाज, जाति, वर्ग और लिंग के मुद्दों पर सवाल उठाने वाली आवाज के रूप में कार्य करता था।
हालांकि, भारतीय सिनेमा का इतिहास 15 अगस्त 1947 से बहुत पहले शुरू हुआ था। उपनिवेशी भारत के क्षेत्र में स्वतंत्रता प्राप्त करने से भी पहले ही वह दुनिया पनप रही थी जो आने वाले दशकों में लाखों लोगों की धारणाओं, भावनाओं और सपनों का हिस्सा बन गई। भारत ने पहली बार 7 जुलाई 1896 को चलती छवियों का जादू महसूस किया। फ्रांसीसी भाइयों लुमियर के प्रतिनिधियों, मैरियस सेस्टीए, मुंबई के वॉटसन होटल में एक ऐसी मशीन के साथ पहुंचे जो चलती तस्वीरें दिखा सकती थी। भारत उस माध्यम से परिचित हुआ जो आने वाले दशकों में इसकी संस्कृति, कल्पना और सामूहिक स्मृति का एक अभिन्न अंग बन जाएगा।
फिर 1913 आया, जब दादासाहेब फाल्के ने 'राजा हरिश्चंद्र' फिल्म बनाई। इसे भारत की पहली फीचर फिल्म माना जाता है। फाल्के को कई कठिनाइयों का सामना करना पड़ा: विकसित फिल्म उद्योग, तैयार संरचना और फिल्म निर्माण की परंपरा की कमी, साथ ही तकनीकी समस्याएं, धन की कमी और सामाजिक प्रतिबंध। फिर भी, उन्होंने लगभग शून्य से भारतीय फिल्म निर्माण की नींव रखी। 'राजा हरिश्चंद्र' सिर्फ एक फिल्म नहीं थी; यह इस बात का प्रमाण थी कि भारत अपनी कहानियों को स्वयं पर्दे पर बता सकता है।
उस समय की कठिनाइयाँ महत्वपूर्ण थीं। समाज अभिनय में महिलाओं की भागीदारी को स्वीकार नहीं करता था, इसलिए महिला किरदारों की भूमिकाएँ पुरुषों द्वारा निभाई जाती थीं। 'राजा हरिश्चंद्र' में रानी तारामती की भूमिका अन्ना साळुंके ने निभाई थी। इस प्रकार, सिनेमा की शुरुआत ऐसे युग में हुई जब स्क्रीन पर महिला का दिखना एक सामाजिक अपवाद माना जाता था, जबकि आज अभिनेत्रियाँ फिल्म प्रदर्शन में सफलता की एक शक्तिशाली शक्ति हैं।
भारतीय सिनेमा की पहली विरोधाभास यह था कि जिस माध्यम ने बाद में समाज में सबसे गहरे परिवर्तनों को दर्ज किया, वह अत्यंत रूढ़िवादी समाज की परिस्थितियों में शुरू हुआ था। फाल्के के बाद, सिनेमा धीरे-धीरे प्रयोग से वाणिज्य की ओर बढ़ा। 1920 के दशक तक, फिल्म निर्माण एक बढ़ती हुई शाखा बन गया। स्क्रीन पर पौराणिक कथाएं, ऐतिहासिक घटनाएं और लोक कथाएं दिखाई देने लगीं। इसका आंशिक कारण यह था कि इन कहानियों में ऐसा संसार शामिल था जो भारतीय दर्शकों के लिए परिचित था। हालांकि सिनेमा एक विदेशी तकनीक थी, कहानियां अपनी थीं।
फिर 1931 में 'आलम आरा' ने भारतीय सिनेमा को आवाज़ दी। मूक सिनेमा का दौर समाप्त हो गया, ध्वनि सिनेमा का युग शुरू हुआ। अब स्क्रीन पर केवल चेहरे नहीं थे, बल्कि संवाद, गीत और आवाजें भी थीं। संगीत इस क्षण से ही भारतीय सिनेमा के डीएनए का एक अभिन्न अंग बन गया। इसके बाद सिनेमा तेजी से बदलने लगा: स्टूडियो उभरे, सितारे सामने आए, और फिल्में एक बड़े वाणिज्यिक उद्योग में बदल गईं। लेकिन देश भी बदल रहा था। स्वतंत्रता के लिए आंदोलन तेज हो रहा था, औपनिवेशिक शासन के खिलाफ संघर्ष बढ़ रहा था। ऐसे समय में सिनेमा केवल मनोरंजन नहीं रह सकता था। स्क्रीन पर सुनाई जाने वाली कहानियों में मौजूद चिंता, आशा और राष्ट्र की अवधारणा उस युग का एक अभिन्न अंग बन गई। 'अचूत कन्या' और 'औरत' जैसी फिल्मों ने सामाजिक मुद्दों को पर्दे पर लाया जिन्हें रोजमर्रा की जिंदगी में दबा दिया गया था। के. एल. सहगल भारतीय सिनेमा के पहले सितारों में से एक थे जिन्होंने अभिनय कौशल और गायन को मिलाकर स्टारडम की एक नई अवधारणा परिभाषित की। उन्हें अक्सर भारतीय सिनेमा के पहले बड़े गायक-सितारा कहा जाता है।
जब देश 1947 में स्वतंत्र हुआ, तो भारतीय सिनेमा एक नए चरण में पहुंच गया था। सवाल यह नहीं था कि फिल्में कैसी होंगी, बल्कि यह भी था कि स्वतंत्र भारत खुद को पर्दे पर किस रूप में देखना चाहता है। 1950 और 1960 के दशक में सिनेमा ने इस प्रश्न का संतोषजनक उत्तर दिया। देश गरीबी, बेरोजगारी, जनसंख्या विस्थापन और असमानता से जूझ रहा था, लेकिन साथ ही इसमें एक नए राष्ट्र के निर्माण का सपना भी जीवित था। इसी दौरान राज कपूर, गुरु दत्त, बिमल रॉय और महबूब खान जैसे फिल्म निर्माताओं ने अपने कहानियों के केंद्र में आम आदमी, गरीबी, शहर, गाँव, प्यार और सामाजिक असमानता को रखा। 'दो बीघा ज़मीन', 'मादर इंडिया', 'श्री 420', 'प्यासा', 'आवारा', 'कागज के फूल', 'नया दौर' और 'सुजाता' जैसी फिल्मों ने गरीबी, वर्ग विभाजन, किसानों, श्रमिकों, नैतिक दुविधाओं और बदलते भारत के स्वरूप को प्रदर्शित किया। सिनेमा ने केवल स्क्रीन पर कहानियां बताना बंद कर दिया; इसने देश से पूछा: स्वतंत्रता किसके लिए है और इसका क्या मतलब है? उस समय फिल्म का नायक शायद ही कभी करोड़पति या सुपरहीरो होता था; वह एक रिक्शा चालक, एक मजदूर, एक किसान, एक बेरोजगार युवक या व्यवस्था से लड़ने वाला एक आम आदमी होता था।
इसी अवधि में भारतीय सिनेमा की एक अन्य शाखा ने दुनिया के सामने खुद को प्रस्तुत किया। पचास के दशक में सत्यजीत रे की फिल्म 'पाथेर पांचाली' ने भारतीय सिनेमा को अंतरराष्ट्रीय पहचान दिलाई। बाद में ऋत्विक घटक, बिमल रॉय और अन्य फिल्म निर्माताओं की फिल्मों ने साबित किया कि भारतीय सिनेमा केवल संगीत और मनोरंजन का माध्यम नहीं हो सकता है, बल्कि कला का एक गंभीर रूप भी हो सकता है। यहीं से समानांतर या कला सिनेमा की नींव मजबूत हुई।



