इस्तांबुल की एक कार्यशाला में कांस्य पर हथौड़ों की लयबद्ध खनक सुनाई देती है, जहाँ तीन कारीगर आश्चर्यजनक सटीकता के साथ बेतरतीब धातु के डिस्क को उच्च मूल्यवान हस्तनिर्मित वस्तुओं - झांझों - का रूप देते हैं। इन झांझों का मूल रूप से ओटोमन सैन्य ऑर्केस्ट्रा, जिन्हें 'मेहतर' कहा जाता था, में दुश्मन को डराने और मनोबल गिराने के लिए उपयोग किया जाता था, जो युद्ध की स्थिति में साम्राज्य के लिए एक उपयोगी उपकरण था।
हालांकि, 17वीं शताब्दी के आर्मेनियाई रसायनज्ञ अवेदिस ज़िल्जियन की विशेषज्ञता के कारण, ये वस्तुएं एक ताल वाद्य यंत्र में बदल गईं, जिसकी विदेशी ध्वनि ने पहले यूरोपीय शास्त्रीय संगीतकारों को मोहित किया, और फिर जैज़ की दुनिया को आकार दिया।
भले ही झांझें ज़िल्जियन से बहुत पहले मौजूद थीं, उन्होंने एक अनमिश्र धातु और धातुओं को संसाधित करने की एक विशेष विधि विकसित की, जिसने उन्हें कम भंगुर बना दिया। 1623 में, उन्हें ओटोमन सुल्तान से प्रशंसा मिली, जिसने उन्हें अपनी खुद की कार्यशाला खोलने की अनुमति दी।
तुर्की संगीत परंपराओं में विशेषज्ञता रखने वाली नृजातीय संगीतविज्ञानी ओड्री वोज़्नाक ने टिप्पणी की कि उच्च गुणवत्ता वाली झांझों का निर्माण लगातार क्षति के कारण बेहद कठिन है, और कुछ ऐसा बनाना जो बिना भंगुरता के निरंतर उपयोग का सामना कर सके, एक महत्वपूर्ण उपलब्धि है।
उत्पादन का रहस्य पीढ़ी दर पीढ़ी पारित होता रहा। हालांकि मूल ज़िल्जियन कंपनी ओटोमन साम्राज्य के अंतिम दिनों में इस्तांबुल छोड़कर अमेरिका चली गई, ज़िल्जियन के कारीगरों से सीखे अन्य कारीगरों ने इस परंपरा को जारी रखा।
आज भी इस्तांबुल झांझ उत्पादन में उत्कृष्टता का केंद्र बना हुआ है, जहाँ कुछ छोटे ब्रांड चार सौ साल से अधिक पुरानी तकनीकों का उपयोग करके हाथ से कांस्य का निर्माण करते रहते हैं।
इस्तांबुल के उत्तरी बाहरी इलाके में बोस्फोरस सिम्बल्स कंपनी के व्यापार प्रतिनिधि मेहमत ओज़तुर्क ने कहा कि वे 100% हाथ से बनी झांझें बनाते हैं, जिसमें पारंपरिक तरीकों का उपयोग किया जाता है, बिजली या गैस के बिना, केवल कोयले और लकड़ी का उपयोग करके, और एक झांझ को ढालने में एक सप्ताह तक लग सकता है।
प्रक्रिया ढलाई से शुरू होती है। अधिकांश झांझ तांबे और टिन के मिश्र धातु से बनाई जाती हैं, जिसे पिघली हुई कांस्य में पिघलाया जाता है, सांचों में डाला जाता है और डिस्क जैसे तैयार माल में ठंडा किया जाता है। फिर कारीगर तैयार माल को एक लंबी लीवर का उपयोग करके गर्म भट्ठी में रखता है, और अन्य इसे पंद्रह बार दोहराए जाने वाले चक्र में रोलिंग से गुजारते हैं ताकि धातु को संपीड़ित और वितरित किया जा सके, जिसके बाद पानी से ठंडा किया जाता है।
मास्टर झांझकार हसन सेकर, जिन्होंने 1996 में बोस्फोरस सिम्बल्स की स्थापना की थी, ने जोर देकर कहा कि प्रत्येक चरण महत्वपूर्ण है। उन्होंने जोड़ा कि वे तांबा, टिन और एक अन्य गुप्त सामग्री का उपयोग करते हैं, जो भले ही थोड़ी मात्रा में हो, लेकिन झांझ को ध्वनि और एकरूपता में एक विशेष चरित्र प्रदान करती है।
ऊपर उठे घंटे को काटने और उसे आवश्यक आकार देने के बाद, आधुनिक झांझ जैसी वस्तु को फोर्जिंग की महत्वपूर्ण प्रक्रिया से गुजरना चाहिए। सेकर ने उल्लेख किया कि कोई भी प्रहार आकस्मिक नहीं है; तीन कारीगर और उनका विशेषज्ञ झांझों पर प्रहार करते हैं ताकि गहरी और जटिल ध्वनियाँ पैदा की जा सकें जिनकी जैज़ ड्रमर्स सराहना करते हैं।
सेकर का मानना है कि इस क्षण में व्यक्ति की भावनात्मक स्थिति काम में डाली जाती है। उन्होंने गर्मियों की पार्ट-टाइम नौकरी के रूप में 12 साल की उम्र में इस क्षेत्र में काम करना शुरू किया। उन्होंने समझाया कि फोर्जिंग के दौरान व्यक्ति धीरे से मार सकता है, और फिर किसी चीज़ को याद करके या गुस्सा होकर, जोर से मार सकता है। धातु की सतह पर ये भिन्नताएं, अंकन और तनाव पैटर्न ध्वनि को विविधता प्रदान करते हैं, मानो झांझ को आत्मा दे रहे हों।
इन वर्षों में, सेकर ने अनगिनत आभारी संगीतकारों से मुलाकात की, जिनमें से कुछ उन कार्यशाला में 'तीर्थयात्रा' करते हैं जिसकी दीवारों पर जेफ हैमिल्टन, स्टैन्टन मूर और एरी होएनिग जैसे जैज़ ड्रमर्स के पुराने पोस्टर लगे हैं।
इस्तांबुल के गैलाटा टॉवर की छाया में एक अंतरंग माहौल वाले मंद रोशनी वाले Nardis Jazz Club में, एक जैज़ त्रयोदशी शाम के प्रदर्शन से पहले रिहर्सल कर रही है जिसमें एक गायक शामिल है।
ड्रमर डेरिन बाईखान का दावा है कि वह केवल इस्तांबुल में निर्मित झांझों का उपयोग करेगा क्योंकि वे '100 प्रतिशत हाथ से बने' हैं, और उनमें से प्रत्येक की अपनी अनूठी ध्वनि है। 42 साल की उम्र में उन्होंने समझाया कि भले ही आप एक ही श्रृंखला से दो झांझें खरीदें, समान वजन और संरचना के साथ, वे पूरी तरह से मेल नहीं खाएँगी, क्योंकि यह हस्तनिर्मित है, जो एक प्रकार का रोमांच प्रस्तुत करता है। इस प्रकार, संगीतकार एक ऐसी झांझ की तलाश करता है, और जब वह उसे ढूंढ लेता है, तो कोई और उसका नहीं होता है: यह ध्वनि उसकी होती है।
जैज़ इतिहासकार बर्क ओज़लर ने ज़िल्जियन परिवार के अमेरिका चले जाने के बावजूद जैज़ संगीतकारों के बीच इस्तांबुल की परंपरा की लोकप्रियता को अद्वितीयता की खोज के रूप में समझाया। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि बड़े पैमाने पर उत्पादन तब शुरू हुआ जब ज़िल्जियन संयुक्त राज्य अमेरिका गए, जबकि जो लोग इस्तांबुल में रहे, उन्होंने हाथ से निर्माण जारी रखा, और जैज़ संगीतकार इस विशिष्टता की तलाश करते हैं, इसलिए ये झांझें बहुत मूल्यवान हैं।
रेस्टोमड्स, पिछले दशक की सांस्कृतिक घटना, ने सामूहिक उत्साह का प्रतिनिधित्व किया, खासकर 2014 से, एक ऐसा दौर जब ऑटोमोटिव बाजार अनिश्चितताओं का सामना कर रहा था, जैसे कि मैनुअल गियरबॉक्स के अंत का डर और Porsche, Ferrari और Jaguar जैसे ब्रांडों की रणनीतियों में भारी बदलाव।
सावधानीपूर्ण आशावाद के इस संदर्भ में, सिंगर व्हीकल डिज़ाइन (Singer Vehicle Design) उभरी, जिसे रॉब डिकिन्सन (Rob Dickinson) द्वारा स्थापित किया गया था। शुरू में, सिंगर ने क्लासिक Porsche 911 पर आधारित अपने रेस्टोमड्स के साथ अंतरराष्ट्रीय स्तर पर पहचान बनाई। हालांकि, सिंगर स्वयं 'रेस्टोमॉड' शब्द को अस्वीकार करती थी, और अपने वाहनों को 'सिंगर द्वारा पुनर्कल्पित' (reimagined by Singer) बताना पसंद करती थी।
ये परियोजनाएं साधारण बहाली से कहीं अधिक थीं; वे पूर्ण पुनर्निर्माण थे। पुराने 911 के मूल मोनोब्लॉक को बनाए रखते हुए, सिंगर अन्य सभी घटकों को नए और उच्च गुणवत्ता वाले पुर्जों से बदल देती थी। इसमें हाथ से ढाले गए एल्यूमीनियम या कार्बन फाइबर बॉडीवर्क, प्रीमियम चमड़े या कपड़े की सीटें, पूरी तरह से नई सस्पेंशन जिसमें अद्यतन ज्यामिति और Öhlins शॉक एब्जॉर्बर शामिल थे, और व्यक्तिगत तितली बॉडी इंजेक्शन के साथ शून्य से पुनर्निर्मित बॉक्सर इंजन शामिल थे।
सिंगर का दृष्टिकोण एक काल्पनिक 911 बनाने का था, मानो यह एक समानांतर ब्रह्मांड में उत्पन्न हुआ हो जहां Porsche ने कभी भी एयर-कूल्ड इंजन को नहीं छोड़ा हो, जो तकनीकी उन्नयन और कस्टम फिनिश पर ध्यान केंद्रित करता था। हालांकि सूक्ष्म स्वतंत्रताएं थीं - जैसे उच्च घड़ीसाजी वाले उपकरण या समन्वित आंतरिक फिनिश - प्रत्येक सिंगर वाहन अद्वितीय था, लेकिन एक सुस्थापित पहचान का पालन करता था।
हालांकि, लेखक का तर्क है कि किसी बिंदु पर, सिंगर अपने मूल उद्देश्य से भटक गई। यह विचार रचनात्मकता को बदनाम करने के लिए नहीं है, बल्कि यह स्वीकार करने के लिए है कि परियोजनाएं सौंदर्य की दृष्टि से सुसंगत और यांत्रिक रूप से अच्छी तरह से हल होने के बजाय अतिशयोक्ति के प्रदर्शन बन गईं, जिससे सौंदर्य सद्भाव की कीमत पर अत्यधिक विशिष्टता को प्राथमिकता दी गई।
लेखक के अनुसार, निर्णायक मोड़ 2018 में Singer DLS (डायनामिक एंड लाइटवेट स्टडी) के लॉन्च के साथ आया। यह मॉडल गतिशीलता और कम वजन का एक अध्ययन था, जिसे असीमित बजट वाले ग्राहकों को पूरा करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। DLS कट्टरपंथी था, क्योंकि इसका मोनोब्लॉक 911 से नहीं आया था, बल्कि पूरी तरह से कार्बन फाइबर से बनाया गया था। यह संरचना बॉडीवर्क, डैशबोर्ड, स्टीयरिंग व्हील और सीटों सहित कई तत्वों में मौजूद थी।
DLS के इंजन को हान्ज़ मेज़गर (Hanz Mezger) के सहयोग से विकसित किया गया था, जो Porsche 917 और 1994 तक की सड़क पर चलने वाली 911 के इंजनों पर अपने काम के लिए जाने जाते हैं। इंजन की असेंबली और ट्यूनिंग विलीम्स (Williams), फॉर्मूला 1 टीम द्वारा की गई थी। तकनीकी रूप से, DLS को सिंगर की सबसे दिलचस्प परियोजनाओं में से एक माना जाता है, लेकिन सौंदर्य की दृष्टि से, विवरणों की अधिकता - जैसे दरवाज़े के ट्रिम्स पर 'X' डिज़ाइन और पीले तत्व - दृश्य थकान पैदा करती है।
बुटीक परियोजनाओं का यह चलन केवल सिंगर तक ही सीमित नहीं रहा। 2018 में, ऑटोमोबिल्ली एमोस (Automobili Amos) द्वारा लानशिया डेल्टा इंटीग्रले फ्यूचरिस्टा (Lancia Delta Integrale Futurista) लॉन्च किया गया, जिसने उन्नत इंजीनियरिंग के साथ क्लासिक इटालियन को आधुनिक बनाया। इस मॉडल में दो लीटर का चार सिलेंडर टर्बो इंजन था, जिसे ऑटोटेक्निका (Autotecnica) द्वारा 330 hp उत्पन्न करने के लिए तैयार किया गया था, जिसमें मैनुअल गियरबॉक्स और ऑल-व्हील ड्राइव बरकरार रखा गया था।
कई साल बाद, हंस-वेर्नर औफ्रेच्ट (Hans-Werner Aufrecht) के नेतृत्व में HWA ने HWA Evo बनाया, जिसने मर्सिडीज-बेंज 190E 2.5-16 इवोल्यूशन II पर इसी दर्शन को लागू किया, जिसमें कार्बन फाइबर, एलईडी हेडलाइट्स और टेललाइट्स, और 500 hp से अधिक वाला तीन लीटर बिटर्बो V6 का उपयोग किया गया।
वहीं, टॉम वॉकिंशाव रेसिंग (Tom Walkinshaw Racing) ने जगुआर XJS कूपे का एक रेस्टोमॉड, TWR सुपरकैट विकसित किया। TWR ने अभिजात्य GT को एक लगभग भविष्यवादी वाहन में बदल दिया, जो कार्बन फाइबर बॉडीवर्क, अतिरंजित फेंडर फ्लेयर्स और एक बड़े फ्रंट स्पॉइलर से लैस था।
इन वाहनों की तकनीकी उत्कृष्टता को स्वीकार करते हुए भी, लेखक 'साइबर-रेट्रो-लक्जरी' की उभरती शैली की आलोचना करता है, जहां व्यक्तिगत रूप से अच्छे तत्व समग्र सामंजस्य को नुकसान पहुंचाते हैं।
सिंगर सक्रिय बनी हुई है, और 2026 में, मॉन्टेरे कार वीक (Monterey Car Week) में दो रचनाएं प्रदर्शित की जाएंगी, जिसमें लुई वुइटन (Louis Vuitton) के साथ साझेदारी में संशोधित Porsche 911 भी शामिल है। लेखक निष्कर्ष निकालता है कि ये कारें खराब तरीके से बूढ़ी होती हैं, उनकी तुलना 80 के दशक के *ट्यूनिंग स्पेशल* से करते हुए Gemballa और Koenig Specials की परियोजनाओं जैसे नकारात्मक उदाहरणों का हवाला देता है।
इंस्टाग्राम ने गुरुवार, 13 तारीख को अपनी विज़ुअल पहचान का एक पूर्ण नवीनीकरण जारी किया, जो एक दशक में प्लेटफॉर्म का पहला बड़ा पुनर्गठन है। इस अपडेट में टाइपोग्राफी, रंगों, ग्राफिक तत्वों, एनिमेशन और लोगो जैसे कई पहलुओं में बदलाव शामिल हैं।
इंस्टाग्राम के निदेशक एडम मोसेरी ने इस बदलाव को सोशल नेटवर्क के एक नए चरण के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया। घोषित उद्देश्य ऐप की रचनात्मक उत्पत्ति से जुड़े संदर्भों को बनाए रखना है, साथ ही अधिक आधुनिक और बहुमुखी सौंदर्यशास्त्र अपनाना भी है।
यह पुनर्गठन ब्रांड की दृश्य प्रणाली को प्रभावित करता है, जिसमें कैमरे को प्रतीक का केंद्र बिंदु बनाए रखा जाता है। कंपनी इस बात पर जोर देती है कि यह अपडेट समुदाय की रचनात्मकता को उजागर करने और ऐप द्वारा पेश किए गए विभिन्न प्रारूपों और अनुभवों के साथ तालमेल बिठाने के लिए है।
सबसे उल्लेखनीय परिवर्तनों में से एक यह है कि इंस्टाग्राम नाम को कैसे प्रस्तुत किया जाता है। जबकि पिछले संस्करण में अधिक विस्तृत निशान थे, नया दृष्टिकोण एक स्वच्छ और समकालीन माने जाने वाले टाइपोग्राफिक निर्माण का उपयोग करता है। कैमरे के आइकन को भी फिर से डिज़ाइन किया गया है, जो प्लेटफॉर्म की शुरुआत से ही एक केंद्रीय तत्व रहा फोटोग्राफी से जुड़ाव को बनाए रखता है।
रंग पैलेट में पहचान की गतिशीलता की भावना बढ़ाने के लिए समायोजन किए गए हैं। इसके अलावा, सिस्टम में गति और एनिमेशन के लिए एक विशिष्ट भाषा जोड़ी गई है, साथ ही सेवा के भीतर विभिन्न अनुप्रयोगों के लिए डिज़ाइन किए गए ग्राफिक तत्व भी जोड़े गए हैं।
इंस्टाग्राम के अनुसार, यह नवीनीकरण केवल लोगो की उपस्थिति से कहीं अधिक है, जिसमें रंग, टाइपोग्राफी और गति सहित दृश्य संसाधनों की एक व्यापक श्रृंखला शामिल है, जो सभी ब्रांड को सुसंगत बनाने के लिए अभिप्रेत हैं। कंपनी इस नए चरण को ऐप के मजबूत ऐतिहासिक रचनात्मक चरित्र से जोड़ती है, अपनी जड़ों के कलात्मक पहलुओं को वापस लाने की कोशिश करती है बिना निरंतर विकास के साथ संगतता से समझौता किए।
सबसे बड़ा प्रभाव परिवर्तन 2016 में हुआ था, जब इंस्टाग्राम ने पुराने कैमरों से प्रेरित प्रतिनिधित्व को त्याग दिया और एक न्यूनतम प्रतीक को अपनाया जिसके साथ उस दशक के दौरान नेटवर्क की विशेषता वाला रंग ग्रेडिएंट था। प्लेटफॉर्म को 6 अक्टूबर 2010 को केविन सिस्ट्रोम और ब्राजीलियाई सॉफ्टवेयर इंजीनियर माइक क्रीगर द्वारा लॉन्च किया गया था, और इसकी शुरुआती अवस्थाओं में, इसका दृश्य सीधे पुराने फोटोग्राफिक कैमरों की याद दिलाता था।
इस प्रकार, वर्तमान पुनर्गठन सेवा की दृश्य प्रस्तुति को फिर से बदलता है, लेकिन अपनी उत्पत्ति से पूरी तरह से अलग हुए बिना। कैमरे का प्रतीक मौजूद रहता है, जो अब एक अधिक व्यापक और लचीली ब्रांडिंग प्रणाली में एकीकृत होता है।
फेलिप हेस आर्किटेक्ट्स के कार्यालय द्वारा किया गया कासा एसजेसी प्रोजेक्ट साओ जोसे दोस कैम्पोस शहर में पहले से स्थापित एक शहरी परिसर में लागू किया गया था। इस भूखंड पर पहले से ही निर्माण थे और इसका मुखौटा आस-पास की संपत्तियों की निकटता से प्रभावित था।
परियोजना की अवधारणा इन विशिष्ट स्थितियों के आधार पर संरचित की गई थी, जिसमें एक ऑर्थोगोनल विशेषता वाली वॉल्यूमेट्रिक संरचना का उपयोग किया गया था। डिजाइन ने पेंटिंग के अलावा अतिरिक्त क्लैडिंग का उपयोग न करने का विकल्प चुना, जबकि पूरे सेट की सामान्य रीडिंग वॉल्यूम में विशिष्ट घटावों के माध्यम से परिभाषित की जाती है।
परियोजना के बारे में जानकारी विकास टीम द्वारा प्रदान की गई थी।
